論光影藝術在攝像空間中的設計表現與運用

萬昌畋

（南昌師范學院，江西 南昌 330032）

1 光與影的概念

光影是實物表現的基本手段。攝影如果被看作是畫面表達，那么光如同水，影如同墨，兩者交輝相映，形成了一副完整的作品。

1.1 光

在攝像過程中，光與線條、色彩以及影調都有重要的關系。光的來向可以分為順、側、逆以及散。不同向度的光對于構圖具有不同的作用。例如，順光給人的感覺是平，所表現的景物沒有投影，這種光可以運用于天空的拍攝，以表現出明媚的畫面。而側光則是將景物的大小、變化以及陰陽面進行構圖，將這些對立面進行反襯，以體現出多變或者對比鮮明的特點。逆光可以將景物置于陰影之中，表達出陰沉的場景，而強烈的輪廓光則有利于景物的立體表達和空間表達。散射光有利于表達雨天和霧霾天的景象，讓人感覺到沒有明暗的對比。

1.2 影

影是攝影形象的造型表達。通過影來制造立體感，體現形象的質感以及畫面的開闊度。如何將景物空間的主次表現出來，就是攝影者對于影的調整的問題。通過在空中采用透視以及進行影調的對比，就能夠得出影調透視，從而能夠很好地表現出空間形象。在攝像過程中，連續的畫面表達表現出整個事件的過程。在現實過程中，攝影藝術有著自己的長處，也有一定的局限性。例如，直接性的表達和間接性的表達都是由攝影藝術的特性來表現。因此在創作過程中，攝像人員需要明確自己對于對象的主題表達，以采用不同的影調來表現豐富多彩的現實。

2 光與影在攝像空間中的設計

光與影是互相聯系、共同作用的，它們能夠創造出明暗，使對象充滿生機，因此得出多彩的畫面世界。

2.1 光與影在構圖上的應用

構圖是立體形狀的表現，而立體是活潑的、是充滿了空間景致的，因此構圖要有光影對比關系的體現。如果影調對比小，產生的立體形狀就弱，反之則強。逆光可以使對比更為明顯且空間感更強，順光則相反。這些都影響著構圖上的點線面。

2.1.1 點的運用

構圖上的點是兩線的交接，不僅有著位置的排布，也有著長、寬與厚的變化。點也是多種形態多種角度方向的光，是物體發出的亮感，是物體形象產生的生命力，因此光是攝影形象的生命。運用自然的光影，能夠使點在表現出兩線之間的邊界時表現出生命的靈動感。盡管這種邊界是緩慢的，但是它的過渡性形態則給畫面帶來了邊緣感。如果光線是柔和的，則邊界是緩慢的過渡；如果光線是強烈的，則邊界是急劇明顯的。

正面光的特點是可以使拍攝對象沒有陰影。盡管這種形象看起來是平淡的畫面，層次比較少，但是立體感強。側面光的特點是可以使畫面具有質感和陰影度。例如，如圖1所示的天窗，采用正面光拍攝，可以體現出天空的明媚，而對于屋檐下則采用側面光影來表現出陰涼黑暗。

圖1 點在攝像構圖中的應用

圖1中，畫面中點的構圖有著虛實之分。這種虛實的表達是通過對象的畫面形態來進行感知的。這就是心理虛點在點的運用。天空的明媚，是通過正面光投射明媚的點體現的。而虛點的運用則是通過心理對于屋檐下的陰涼感進行揣摩。這種實與虛的對比，使得作品的結構關系明確，使得攝像的形態特點更為鮮明地表達出來。

2.1.2 線的運用

自然界萬事萬物都有不同的自身形象，折射出其具有的一定的內涵。這些內涵的表象是通過光影來進行營造的。既然攝像是一種光影藝術的運用，那么它在線條的運用方面就表現出了攝影成型的路徑，也是藝術生命的表達方式[1]。

在攝像空間運用中，線條的表現形式多種多樣。線條既可以是直線，也可以是圓弧線。無論是何種線，無論線條如何走位，都能夠起到引導以及處理平衡關系的作用。在拍攝過程中，線條的走向是情節的發展走向，因此也是主題的處理手段。例如，在建筑空間的表達中，直線條可以表現出平靜優美感，同時也可以表現出物象的大氣高端，而要能夠使線條呈現出各種形態和色彩，則需要采用不同的光來進行影像，這樣才能夠將建筑空間的立體感表現出來。線在攝像構圖中的應用如圖2所示。

圖2 線在攝像構圖中的應用

圖2中，線條對于建筑空間的表達采用弧形線。線條的運用體現出方向感和延伸性。通過運用平光和逆光，使線條形成了交叉錯綜的感覺，于是就有了寧靜而內涵豐富之美，表現出了人文情懷，減少了機械感，畫面意境深刻。

2.1.3 面的運用

面空間設置是體現出影像形態空間的表現手法。為了能夠表現畫面空間特點，需要在面的光線運用上體現出人文氣息。面的面積較大，占據重要部分，因此在光影的運用上要更為巧妙。面由點和線交叉相織而成，在運用光影的時候，需要以點為出發點，以線為向導，對面進行排刷[2]。此時，采用漫射光較為合適。如圖3所示，采用散漫光進行面的設置，可以使面顯得柔和明凈。

圖3中，對于面的拍攝，大面積地運用了散漫光，使畫面顯得彌漫但是充滿了柔情，體現出了視覺的韻律以及形象的寧靜。

圖3 面在攝像構圖中的綜合應用

2.2 光與影在質感表達上的應用

質感是指物體表面的結構紋理。不同的物體有不同的質感，有些粗糙，有些細膩。質感需要通過光與影的調節來進行表達，進而表達出層次感。物體形象的表面結構變化大，也比較復雜，要表現這些質感，需要采用光的遠近、正面及側面來進行影的調節，才能夠表達畫面的形態。

通過現代化的攝影技術，光可以進行細微的調節，得出的空間形象結構更為細膩，形象更為生動[3]。因此，光線的選擇是十分重要的。如圖4中傘的表達，傘懸掛在屋頂下，每一把傘都具有特有的花紋，而這些花紋營造處理的影像有所差異。要表達出這些傘的質感，就需要采用逆光和散光。在拍攝屋頂的裝飾燈時采用逆光，而傘面拍攝則采用散漫光來表現其塊狀特點。

圖4 質感表達的運用

圖4中，采用逆光與散漫光很好地表現出色彩在畫面表達的重要性，得出如何根據畫面的整體風格和局部細節適當運用色彩使得畫面能夠客觀再現，進而表現出其美感的方法。圖中天花板上的光與傘面的內斂雍容形成鮮明的對比，光影在傘骨的皺褶中表現了立體感，而在光影的表達下，傘之間的色彩在對比中統一，形成了溫和的美感。這體現出進行顏色配置，通過光影透視，尤其是加強聚光點的運用，可以營造出和諧平衡的色彩畫面感，使畫面展示出強烈的藝術感，同時能使人感覺到自然唯美的畫面氣質，體現出光影藝術在物體質感形象表達中所產生的效果。

3 光影在攝像過程中的運用原則

真實，是一切藝術的生命。但是，各種藝術對真實的理解以及對真實的要求并不一樣。對攝像藝術來說，它不僅要求符合生活的真實，而且要求畫面上所表現的情節、人物表情及姿勢，都要給人以真實的感受，并給人帶來藝術的加工。

3.1 對稱和均衡之美

穩定感是構圖的目的，是平衡美的表達。運用影調對比來均衡畫面，是畫面獲得穩定感的重要手段。均衡的方法，可以用物體的數量來衡量，可以用物體體積的大小對比來衡量，可以運用物體運動方向多面空間以迎合人們觀物的習慣。這是運用影調對比均衡畫面來引起人們心理強烈反響的形式。

攝像者在運用影調對比改變畫面結構突出主體時，經常將亮的主體物處理在暗的背景上，由于明暗對比鮮明，可使主體物顯得清晰、突出。反之，將暗的主體物處理在亮的背景上，其效果亦然。如今由于電子科技產品的發展，對于光影的攝取、去除及應用更加智能化，得出的對比效果更好。在拍攝過程中，由于實體不可移動，拍攝過程中必須人為地進行角度選擇，故要準確掌握焦距，且要根據天氣的變化及時選擇取合適的光圈值進行拍攝。如果是陰天，應當加大光圈值以利于曝光，使影像色澤鮮艷明亮，如果是晴天，則根據陰暗部位調整好光圈，并擰好鏡頭使焦點落到實體上，避免虛化。

3.2 對比和統一之美

從美學的觀點來看，攝像不同于繪畫，繪畫創作允許虛構和大膽想象。畫家可以將心目中的林黛玉形象繪制出來，而攝像家卻無法拍出林黛玉的影像。因為林黛玉是文學作品虛構的人物，在現實中并不存在一個具體的林黛玉。影像是記實的，這一特點要求它所表現的內容必須是現實生活中能夠出現的畫面。要突破這一特點是行不通的。

實體形象可能是極為平凡的，人們并沒有意識到它所蘊藏的精華與美；而一經攝像者選取和加工，在畫面上得到突出的表現，就能使之成為極不尋常的攝像藝術作品。如果站得較低，則只能仰拍，效果一定是一座偉大的實體矗立在畫面上，使人無法了解實體的美；如果站在頂端，那么拍攝的實體就是俯視的，沒有整體輪廓，無法完成拍攝要求。因此，拍攝時要根據畫面的要求，選取合適的角度。例如，站在臨近的區域拍攝對面的實體，可以多次嘗試，直至找到合適的位置。提高畫面的對比度，以增加畫面的層次感。

3.3 韻律和節奏之美

攝像創作是由攝像機完成的，攝像所表現的形象必須實際存在于鏡頭面前，因此，攝像者不可能拍攝過去或將來的事物。攝像也不同于電影，它不是通過連續的畫面詳盡地介紹某一事件的全過程，而是運用單幅（有時也用幾幅）靜止的畫面來表現事件的主要內容，并記錄事件發生、發展過程中轉瞬即逝的形象，因而它要求畫面具有高度的概括性。這都是受攝像藝術的特性所制約的。在了解這種特性的基礎上，攝像家在創作活動中才能明確自己創作的范疇和能力，以便用有限的畫面來表現無限豐富的現實。在拍攝實體時，攝像者要注意突出實體的大致輪廓線條，例如實體的實體框架等，要注意選擇最佳角度，將最主要的、最精彩的正面等部位輪廓拍攝出來，從而使畫面充滿節奏感。輪廓的拍攝離不開光，要完美地展現實體的輪廓線條，光源的遠近、高低以及是否逆光，都會給拍攝帶來較大的影響。

線條、形狀、質感、立體感、實體及主題，通過不同色彩的搭配，形成了視覺要素。點線面是構成視覺語言的主要成份，攝像是眼睛與心靈對世界的感知，作品是傳達這種情感的畫面，傳達這些思想的同時，需要通過點、線、面的完美結合，在攝像過程中對點線面進行審美上的協調，以利于引起視覺沖突。

4 結 語

光影藝術在攝影過程中主要從構圖和質感方面進行表達，運用的時候需要遵從平衡、對比及節奏等原則。