《放牛班的春天》影視藝術特征分析

王信博

摘要：《放牛班的春天》是一部探索教育制度的優秀電影代表，影片以音樂啟蒙、組間合唱團為線索，拍攝場景集中、畫面考究，在簡單的敘事中結合優美的音樂元素帶給人美和享受。作品中不但反應了作者的情感和思想，也表現了影片制作者對生活的理解和認識，進而對觀影者產生積極正面的影響，能夠從中有所啟迪。筆者對影片進行情節概述，并從其藝術表現內容和方式角度分析其藝術特征，探析對教育教學產生的影響。

關鍵詞：合唱? 藝術表現? 畫面構圖? 視聽語言? 教育

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）15-0159-03

《放牛班的春天》頗具法國電影特點，電影的展現不是憑借大悲、大喜的夸張劇情來表現，也有別于好萊塢電影豐富的炫技和宏達的場景，整個電影故事都是簡單、樸素的敘述，利用色彩溫和的畫面展示出主人公馬修老師細膩的愛，講述出“池塘之底”中小人物的成長蛻變。“愛”是電影中簡單的主題內容，但是很難通過鏡頭表現出來，《放牛班的春天》運用音樂合唱的主調，采用視聽語言將其展現在熒屏前，不但讓欣賞者感受到愛和希望，并給人更深的思考。

一、電影概述

（一）《放牛班的春天》影視成就

《放牛班的春天》是一部以音樂為載體的電影，導演是克里斯托夫·巴拉蒂，這部影片于2004年在影院上映，上印伊始即憑借其質樸、真摯的故事內容和其中蘊藏的深厚音樂藝術贏得一片贊賞，獲得該年度的法國票房冠軍，在上映之后的三年中也榮獲眾多影視文化獎項。特別是電影中呈現出的原創音樂，不但獲得了歐洲電影節最佳作曲獎（2004年），還取得了第三十屆法國凱撒獎最佳配樂獎、最佳聲效獎的雙重桂冠。

（二）《放牛班的春天》故事概述

《放牛班的春天》故事開場以倒敘的方式展開，電影開篇就為我們展現了一個功成名就的音樂家，在回到家鄉參加母親的葬禮時，兒時的伙伴帶給他一本童年時期的塵封日記本，進而引出這位藝術家與既有成就截然相反的童年，還有遇見馬修老師以后，人生的轉變。

這部電影以第二次世界大戰為時代背景，在二戰后法國的一所寄宿制學校中，面對頻頻“制造麻煩”、家庭地位卑微的一群兒童，哈珊校長采用簡單、粗暴的殘酷手段對孩子們進行無情的制裁和壓迫，而在根深蒂固的落后體質中，受強制教育的耳濡目染，其他教師也逐漸被同化。善良敦厚的主人公馬修老師，相貌憨厚、體態偏胖，眉眼中都流露出善意和寬容，與其他尖酸、嚴苛的教師嘴臉形成鮮明對比，他豁達、寬容的性格也與當時法國的社會背景格格不入，作為一名音樂家，事業發展受限，為謀生計也好，為選擇新的生活也罷，來到這個與音樂夢想大相徑庭的問題學生教養院——“池塘之底”，成為一名代課教師。面對這些毫無規矩、調皮、卑賤的問題學生時，馬修老師并不認同校長哈珊的做法，他沒有簡單的采取高壓、粗暴的體罰方式，而是更加寬容、體諒學生，以詼諧、溫和的態度教化學生，極力反對采用體罰的方式管教犯錯誤的學生，并且在校長面前為他們編造“謊言”而開脫，利用各種方式庇護學生，保護他們的身體不受傷害，更捍衛了學生作為人的人格尊嚴，這種做法讓學生們對教師有一個全新的認識和理解，也讓愛的種子悄無聲息的播撒在這些少年渴望愛和尊重的心靈土壤之中。

馬修老師在教養院上課數日后發現學校中并沒有音樂課，這恰恰與他曾是一個音樂家的背景巧合，于是他提起很久沒有創作的紙筆，打算使用音樂的魅力打開這些孩子封閉的內心，用音樂的靈魂來感化學生。在組建合唱團的過程中，馬修老師不斷的鼓勵、引導學生大膽開口，竭力發掘學生的優點，面對哈珊校長的質疑和反對，經過艱難的組織和排練，很多學生逐漸喜歡上了音樂，馬修老師創作的優美旋律就像是在原本陰霾的生活中編制出一道道七彩的光芒，像春風化雨一般墜落在每一個孩子的內心深處，孩子們本身應有的那份純真、活潑也從心底浮現。在這個一直被制裁、冷漠相待的邊緣學校，馬修老師的音樂就像是號角，吹響了孩子們心中的唯美樂章，也像是黑暗中的星火，點亮了孩子的希望和夢想。整個故事以音樂合唱為載體來宣傳愛的教育，在每一個故事情節中展現藝術魅力，讓觀眾在欣賞影片和音樂的同時獲得心靈的生化和洗禮，在天籟般的歌聲中聽到孩子純凈的世界，并引發對人生、對教育和愛的思考。

二、藝術表現特點

影視節目的視聽語言指的是在節目制作中，合理安排和運用視覺、聽覺等刺激，向觀眾表達的一種感性語言，即座屏剪輯、聲音效果、影像畫面等等。人們對視聽語言的認識和定義隨著這門藝術的不斷發展而發生變化，guccedo的觀點顯示，他認為“電影是由圖畫寫成的”，但是alexander arnault則認為“電影是一種圖畫語言”，具備自己的語言變化、修辭及規則。基于以上理論，我們認為電影的視聽語言不但是影片所表現出的藝術手段，并且也是大眾傳媒的一種符號系統，其中包括聲像關系、鏡頭、鏡頭組合等。《放牛班的春天》能夠獲取觀眾的贊賞和巨大的榮譽，不僅僅是其蘊含的飽滿人文關懷和細膩的感情，同時，也歸功于導演在影片拍攝方面爐火純青的視聽語言運用，音樂合唱與畫面鏡頭的完美交織，將欣賞者帶入到電影所營造的細膩而溫暖的環境之中。

（一）蒙太奇鏡頭

在電影開篇，導演就采用蒙太奇式的拍攝手法，高空俯視航拍城市街景，將美國紐約的高樓群、代表建筑和國旗展示出來，交代故事發生的地點。隨后，搖鏡頭轉場至一個寬敞優雅的音樂會休息室，一個樣貌安寧、衣著得體的白發老人出現在休息室的沙發上，助手推開房門將母親去世的消息帶給他，然后推鏡頭重點拍攝老人的面部表情，平靜的面部難掩內心的悲傷，但是面對接下來就要進行的音樂會表現出異于普通人的卓越心理素質，體現了老人的不平凡。音樂會的舞臺上，身材筆挺、氣質非凡，手拿指揮棒在大型音樂會現場盡顯大家風范，但是特寫鏡頭拉近，老人平靜祥和的眼角確掛著一滴淚珠，表現出老人的專業、敬業精神，又在側面表現出老人內心對于母親深厚的感情，展現出一個專業水平高、有修養又感情細膩的音樂家形象。由近鏡鏡頭過渡至中景鏡頭，音樂廳場面盛大，臺下座無虛席，嘉賓衣冠華麗、素質不凡，老人在這樣的會場上從容不迫的完成音樂指揮，也傳達出一個重要信息，即他是一名頂級的指揮家。再次航拍俯視，雨中的街道上，汽車輪胎悄無聲息的劃過，老人在音樂會結束后立刻趕去參加母親的葬禮，此時轉搖鏡頭，場景更換，葬禮前眾多人身著黑衣、手持黑傘，在雨中肅穆，老人站在人群之前為母親哀悼，雨安靜的下，沒有一絲風吹過，也渲染了整個影片平和的基調。這組前進蒙太奇的鏡頭交織，完美的交代故事發生的背景、地點以及故事中的主要人物，為故事的發展、推進奠定基礎。

影片的第四分鐘之后，老人的舊友遞給他一本陳舊的日記，通過一組疊化剪輯，將劇情推進至1949年，皮埃爾·莫安琦曾經就學的學校——“池塘之底”，隨著老人目光的推移，對日記本上一字一句的閱讀，一個推鏡頭的運用將觀眾的視點牽引至日記本的插圖上，再完成“池塘之底”的真實場景和時空轉換，所有故事從這里、這時開始。

（二）色彩藝術

在整個電影的敘事中，導演采取主導色彩的方式，影片按照色調先冷后暖的方式展示，通過顏色的變化烘托故事情節的發展和故事中人物的情感變化。電影的前半部分以灰白色調為主，馬修老師剛剛來到教養院是寒冬時節，整個校園中都彌漫著霧氣，營造出一種寒冷、蕭瑟、灰暗的氛圍，就連學校的建筑都是灰白色的，樹木也是凋落的，整體給人一種消極、不歡騰的校園氛圍，襯托出校長哈珊為代表的教學團隊刻板、落后的管教方式和孩子們并不快樂的校園生活。當電影播放至半小時左右，皮埃爾因在課堂筆記本上亂涂亂畫、丑化教師而關禁閉，導演在拍攝中采用框架式構圖，運用冷色基調、側光照射，將皮埃爾·莫安琦的叛逆、頑劣性格展示出來，也展示出“池塘之底”對學生的禁錮。當電影進行至45分鐘左右時，皮埃爾從教養院中逃學，到校外母親工作的餐廳去了解母親的真實生活，場景設置成陰冷下雨的天氣、灰暗的街景，整體的冷色調展現了皮埃爾對其他同學語言的敏感和少年階段應有的叛逆。隨著季節的變化，電影的整體色彩基調也逐漸回暖，冬逝春來，孩子們在與馬修老師的共同學習生活中感受到更多的關愛和庇護，愛的種子在心底悄悄萌生，與時節帶來的溫暖與光芒相得益彰，也闡釋了馬修老師教育方法的真正意義。此外，導演在人物的服裝選用上也頗具心思，電影中人物穿著的衣物都是棕色、白色、灰色等暗色調，孩子們也沒有鮮艷的衣服和鞋子，表現出他們日常生活的乏味、枯燥，經常被暴力制裁，與小孩子應有的多姿多彩的生活格格不入，教師都穿著正式，白色襯衣、正裝外套，表現出教師的思想刻板，教育觀念落后。

（三）畫面藝術

導演在整個電影的表現中巧妙運用道具增強畫面效果，表現人物的特點和時代特點以及心理變化。當馬修老師上第一節課時，學生們就將一顆點燃的香煙放在骷髏道具的嘴中，這樣的畫面不但暗示著馬修老師感化這些問題學生的難度，也反應出學生們對教育制度、教師的一種敵對、反抗和戲謔。通常電影中出現鐵柵欄、圍墻等畫面都預示著某種禁錮，在《放牛班的春天》中也不例外，電影中因孩子犯錯被關禁閉而多次出現鐵柵欄的畫面，寓意著學生們被教養院的教育制度所禁錮，被教師刻板冷漠的教育方式所禁錮，黑暗的房間沒有光亮，在一聲巨大的關門聲后，門上的鐵柵欄登場，在柵欄的交錯中，可以看到孩子在禁錮之下的一種無聲的抗爭和無力感。電影中多次出現關禁閉、柵欄門的畫面，也是對“池塘之底”教育的一種控訴和暗示。

隨著故事的推進，馬修老師與落后教育制度的抗爭和對孩子們的關愛不但感化教養院中的學生，也使教師們有所感化。冷漠、刻板的哈珊校長就是其中之一，導演運用哈珊校長疊紙飛機、站在桌子上射紙飛機的畫面暗示哈珊的改變，從一個采取簡單、暴力方式解決問題的校長，到一個能夠折紙飛機，甚至是凌駕于自己辦公桌上射紙飛機的校長，反應出哈珊漸漸從自己高大的身份禁錮中走出，試圖用更靈活的方式面對自己的職位和學校中的孩子們。在馬修老師離開學校時，紙飛機在溫暖的陽光照射下，由高大嚴峻的教學樓中飛出，這樣面向陽光、拜托黑暗、脫離禁錮的畫面也預示著孩子們對理想的憧憬，對愛的渴望。

（四）音樂藝術

《少年班的春天》整個電影以教音樂、組間合唱團為主線，將故事前后串聯，點燃故事的生命力。馬修老師憑借自身的音樂才能和洞察力發現了孩子們身上的音樂天賦。在組織學生練習合唱時，馬修老師鼓勵孩子們大膽開口，雖然學生并不懂得曲子的真正含義，但是音樂是純粹的，觀影者可以從中感受到學生對音樂的喜歡。也是從組建合唱團開始，學生和馬修老師之間的關系也發生著微妙的變化，從敵對的配合，學生與音樂之間也有戲謔到喜愛。也正是音樂之美刺激了別具天賦的皮埃爾，即便是在受罰勞動時也被其他同學的歌聲深深吸引，能夠在下課之后對黑板上的樂譜情不自禁的癡迷，偷偷練唱。音樂是感性的，是不分年齡和階級的，它成為馬修老師與孩子之間緊密相連的紐帶，也成為打開孩子們封閉心靈的鑰匙。導演充分運用音樂的特點，將電影中的人物情感融入音樂之中，有了音樂的加持，電影的故事情節更加流暢、生動的表達出所蘊含的細膩情感，而這種情感不僅單純的縈繞在學生和馬修老師之間，也讓電影觀眾產生共鳴，深刻體會到這種情感。

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