藝術審美特性在鋼琴教育中的體現

董楠

摘要：學生的素質教育內容包括了鋼琴教育，鋼琴在現代教育體系中有著極高的藝術性，在鋼琴教學的過程中不僅要教會學生彈鋼琴，還要培養學生的審美能力，要在鋼琴教學中充分體現其藝術審美的獨特性，有效發揮鋼琴教學獨特的審美素養培育作用。本文分析了藝術審美特征表現在鋼琴教育中的特點，探究體現其藝術審美特征的有效策略。

關鍵詞：藝術審美特性? 鋼琴教育? 體現

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）15-0129-03

鋼琴本身就是一種發展已久的藝術形式，在現階段的藝術教育中，鋼琴教育備受人們的關注與支持。在學習鋼琴的過程中，學生要形成高水平的鋼琴素養，不能只學習理論知識，還要多加練習技巧，并強化自身的藝術鑒賞與藝術創作能力。在鋼琴教學中要為學生培養出良好的藝術審美能力，給鋼琴演奏后續培養打下一定基礎。目前我國鋼琴教育還沒有形成完整的發展體系，實際教學環節中仍存在不足之處。

一、我國鋼琴教育現狀及面臨的問題

（一）西方主義盛行

鋼琴這種樂器是被西方國家創造出來的，并非我國本土產物，很多有名的鋼琴演奏者都是西方人物，例如貝多芬、德彪西、巴赫等。我國鋼琴課程受到西方文化的影響頗深，教師在教學過程中使用的鋼琴作品大部分是西方的，時間一長，學生就會產生優秀鋼琴音樂作品都源自于西方的刻板想法，導致教師無法快速培養學生的藝術審美能力與文化自信意識。

（二）功利主義盛行

當下社會發展的常態和功利主義的普遍性，很多人為了達到自身的目的，完全拋開道德法律的約束，為了獲取想要的結果使用各種手段，這種不良風氣的盛行也給鋼琴教學帶來嚴重的不良影響。

例如，教師能夠在教學過程中發現，很多學生并不是因為自身的興趣愛好選擇學習鋼琴，更多的是為了和同齡學生保持成長上的“同步性”。很多家長都有攀比心理，給鋼琴學習帶來功利性色彩，也因此阻礙了鋼琴藝術的發展。

（三）技術主義缺陷

鋼琴起源于西方國家，西方國家也因此具有成熟的鋼琴藝術與技術體系，對鋼琴技巧的應用研究更加深入，這方面我國較為落后。西方國家在鋼琴技術的研究上更側重展現作品的藝術性，沒有重視實踐過程。這些西方國家的鋼琴技巧在傳入我國后在一定程度上出現了改變，將鋼琴技術歸納為鋼琴演奏的技巧。學生經過長時間的練習后雖然能熟練完成演奏，但無法在技巧上完成突破，無法展現自身的能力。

二、藝術審美特征在鋼琴教育中的意義

（一）提高學習者的創造能力

學習者如果不具備審美情趣就無法進行音樂創作，藝術審美特征可以提高學生的審美情趣，提升學生的創作能力。進行鋼琴學習時，只專注于練習指法技巧的演練會缺失審美特性，這樣即便演奏者有高超的鋼琴技術，演奏出的音樂也缺少靈魂。因此，學習者要增強自身對音樂作品的感受和理解，要做到真正聽懂琴聲，在培養出審美特性后才能不斷創新音樂作品的內容。

（二）優化演奏者的鋼琴技巧

鋼琴教育的主要目的是提升學生的演奏水平，但演奏水平不僅體現在演奏技巧方面，還包括演奏者對音樂的認知和審美。如果演奏者不具備音樂審美能力以及對音樂的感知，演奏出的作品會缺少“靈魂”，無法吸引觀眾和感染聽眾。因此，鋼琴教育的過程不僅要培養學生的演奏技巧，還要培養學生的藝術審美特性，讓學生能在作品中融入自己的情感，只有情感和技巧的完美融合才能展現出完美的鋼琴表演。

（三）反映鋼琴教育的成果

現今鋼琴教育的現狀是大部分家長、學生和老師更加關注鋼琴技巧的學習，用演奏的方式來考核學生的學習成果。但僅僅是流暢彈出曲子的演奏者不能稱之為優秀的表演者，要在彈奏的過程中充分表達鋼琴藝術審美的特性才是真正的鋼琴藝術。我們可以通過觀看演奏者對音樂作品是否有獨特的審美情趣就能得知他是否有良好的演奏技巧。

三、藝術審美特征在鋼琴教育中的表現形式

（一）展示演奏技巧，體現鋼琴的藝術特征

現今社會中人們對精神文化的需求越來越高，這也包含在審美特征中，將熟練的演奏技巧作為音樂的基礎，感受音樂具有的美感。首先，學習樂譜時學生要熟悉整個曲譜，還要認識節拍、裝飾音以及音樂作品的背景故事、所要表達的思想感情等，充分與作者交流情感，這樣在演奏的過程中才能和作者產生情感共鳴。其次，指法技巧非常重要。例如，法國某位鋼琴家表明，指法技巧只能展示出一個人部分的藝術水平，想要獲得成就感，表達演奏的情感，就需要不斷地練習，這樣才能將情感和技巧合為一體。最后，熟練運用踏板技巧能讓作品最終呈現出的效果更完美，能表達出作品的內在美，并能直接反映出演奏者的情緒變化，給聽眾帶來更好的音樂作品。

（二）探索音色，注重鋼琴演奏的形象性

鋼琴音樂在表演過程中具有強烈的表現力及感知力，形象性的音樂作品可以在其中添加豐富的內容。例如音樂家德彪西的作品《雪上足跡》就結合了印象風格的特點，展現出自然景象的美感，營造凄涼的氛圍。演奏者在表演這首曲目時，要注意體現音樂的層次性，讓腳步聲節奏貫徹整個音樂表演。進行表演時，從剛開始貼近琴鍵逐漸落下，然后不斷深入讓節奏保持平穩，給人一種冬天景色凄涼的感覺。這種方式是將聽覺感受轉化為一種審美體驗，更加有益于情感的培養，也能夠讓教師在示范的過程中更具有感染力，學生的思維也會得到拓展。當學生主動感悟音樂具有的形象特點時，其中的人文性可以幫助學生獲得真實的生活體驗，形成自身獨特的審美感受，進而提升他們的文學素養。

（三）借助文獻修養，賦予作品新的含義

音樂能夠引發人們的情緒感知，具有明確的指向性，一部優秀的音樂作品能夠直接表達創作者的內心情感。教師在教學過程中要融合自身的文化修養，可以讓學生的心靈得到充實，給音樂作品重新定義，這樣用新的表現手法能夠引起學生的興趣。例如在鋼琴家德彪西的《水中倒影》作品中，整個曲子有著很強的印象感，在低音五度的基礎中展示了多種和弦，能夠讓人在音樂中感受到浮云倒影和水波蕩漾的情景，這些畫面能被編成曲目都源自鋼琴家經過仔細的觀察后，在一瞬間形成的審美體驗與具體印象。學生加強自身的觀察力，分析感受作品中的情感和畫面，也可以在演奏過程中將聲音和畫面連接起來，進而提升自身美感修養，這也是一種表達生活愉悅的方式。

教師在鋼琴教學中要結合因材施教的原則來選擇適合學生的音樂學習內容，讓學生獲得更多藝術審美方面的感知體驗。例如，《圖畫展覽會》這一音樂作品是由10首小曲子組合而成的，每一首小曲子都有特定的標題，并在全部曲子中貫徹浪漫的主題。通過音樂營造悠閑的情景氛圍，表達對友人深切的思念。由此可見，鋼琴教育中會通過長期積累或是瞬間感悟的形式獲得審美感知，學習者從感受中產生的審美特征會被大眾肯定。

四、藝術審美特征在鋼琴教育中體現的策略

（一）強化教師和教材匹配

結合鋼琴教學的實際情況能夠看出，教學效果較差，長期以來教師教學水平沒有得到提高，其中包括學生學習態度不夠認真的原因，還包括教師本身的原因和教材設置不合理的原因。音樂教育的開展對鋼琴教學的發展有著重要意義，是培養藝術人才的重要方式，但部分學校所開展的鋼琴教學沒有針對專業內容來配置教師，通常由本校的音樂教師教授學生鋼琴課程。

例如，學校在課程中添加了鋼琴學習，但沒有及時更新教輔資源，導致教學質量降低。學校要想提升鋼琴教學的整體水平，就要做好全面準備工作，組建素質水平高的教師團隊，并及時更新教學資源，這樣才能加快鋼琴教學的發展速度。

（二）鋼琴教學去西方化、去功利化

想要提高鋼琴教學的效率，就需要注意選曲工作。教師培養學生的主要目標就是提升學生鋼琴藝術審美能力，要精心挑選教學使用的曲目，可以選擇國內的民族樂曲作為教學內容。教師在教學過程中要融入更多的人文精神。

（三）優化鋼琴教學方法

鋼琴學習是一項沒有限制的學習過程，需要演奏者接受大量的訓練。教師在教學過程中要把握好每一個滲透藝術審美教育的時機，例如，教師可以在學生練習結束后給學生講述鋼琴古典文化，提高學生的審美情趣。此外，教師應建立以學生為中心的教學模式，實現策略化的教學過程，并在教學過程中增加和學生的互動，豐富鋼琴教學內容。

（四）提升鋼琴教師的素質修養

鋼琴教師的素質修養會直接影響到學生的審美觀念，教師要有較高的文化素養水平，這在一定程度上可以推動鋼琴教育工作的積極發展。第一，加強教師的示范作用。在鋼琴教學的過程中進行科學地演示，可以賦予曲目更強的感染力，帶給學生更多的感受。例如，教師在教授鋼琴家格里格的作品《蝴蝶》時，可以先進行示范，讓學生對作品有一定的了解，感受作曲家在創作時融入的情感和所要表達的思想內容。第二，教師要具有一定的藝術審美能力，教學的過程中搭建創作平臺，讓學生能進行再次創作，展現學生對音樂審美的理解。例如，講述《E大調肖邦》作品時，教師要先構畫出美好的景色，演示的過程中要體現出演奏的旋律，讓學生掌握這首曲子藝術性中心內容。寂靜的河水在蕩漾，給人動靜結合的體驗。第三，鋼琴教師要有較高的文化水平，掌握全面的理論知識內容。藝術教育包含了多個科目，其中鋼琴教育和其他學科也保持著緊密的聯系，并且從教育和審美的角度出發，鋼琴教師在具備較高的文化修養后才能進行高質量的教學，教授出更加優秀的學生。作為一名鋼琴教師，首先要掌握新型的教育理念和教育方法，應用理論實踐相結合的教育模式帶領學生探索音樂世界，讓學生能夠在實踐的過程中獲得樂趣，不能只專注于理論教學?？偟膩碚f，教師自身的優良素質和修養，也能在鋼琴教育中體現出藝術審美特征，促進學生鋼琴藝術和技術的發展。

（五）重視情感的表達，實現“人琴合一”

在鋼琴教育中，人和琴之間保持著緊密聯系。例如，貝多芬《C大調鋼琴奏鳴曲》在演奏的過程中，借助于高超演奏技巧來分解音樂與和弦，用這些細節體現樂曲的特點。當鋼琴聲連貫起來后能表達出編曲者完整的情感，將音樂的本質體現出來。由此能夠看出，貝多芬演奏過程中使用的技巧也是個人情感的表達方式，音樂中每小節的不同表現出作者情感的起伏。此時結合音樂與情感，會使整個演奏效果更加自然。同時，要在鋼琴教育中融合人性、理性的藝術審美，因為鋼琴教育不只局限于古典音樂范圍內，還影響著人類的發展，有著深厚的文化底蘊。在一些作品中展現形態美，給人帶來聽覺盛宴，還有的作品展現出情景美，營造出和諧的環境，釋放人本身的天性，在音樂中獲得更深的感悟。由此可見，鋼琴教育不單只教會學生演奏技巧，還要讓學生感受到音樂作品背后的人文情懷，讓學生能在演奏的過程中達到“人琴合一”的境界。例如，鋼琴家德彪西的《貝加莫組曲》作品中包含了《月光》和《小步舞曲》等曲目，這些作品表達了作者在藝術道路上的心靈旅程。

鋼琴教師在學生情感教育方面的最終目標是，讓學生在藝術創作的過程中統一人性和理性，達到“人琴合一”的境界。

（六）因材施教，促進學生個性化發展

鋼琴教育也能體現出藝術的審美性，這離不開教學秉持因材施教的原則。藝術具有的自由特點更能滿足學生的發展需求，學生的音樂基礎不同，對事物的認知也存在很大的差異，教師需要了解學生的氣質進行針對性的訓練，讓學生有一定空間來展現美，還要尊重學生的發展，強調個性發展的基礎上要用科學的方法展現音樂的內在美。

鋼琴教師在教學時要帶動起學生的聽覺感官，讓學生融入到樂曲的情景中，達成教學目標。同時，要將藝術審美特征體現出來，讓藝術和表現進行充分結合。著名鋼琴家霍洛維茨會經常修改自己以往的音樂作品，霍洛維茨曾經將舒曼的《夢幻曲》進行改編，由原本的舒緩節奏轉變為緊張節奏，體現了個性和藝術的表達，在繼承的基礎上做出創新，不同的風格以及表達的內容會展現不同的人格魅力。在當下時代中，不同個性的學生去追求藝術的審美性，不僅能迎合時代發展的需求，還能提升鋼琴演奏的藝術價值?？偠灾撉偎囆g性離不開學生的個性化發展，教師需要注意在引導學生詮釋作品的情感內容時要保持自身的理性認知，這樣才能演奏出引人共鳴的樂曲，在社會發展中實現自身的藝術價值。

五、結語

綜上所述，人類和藝術之間的聯系紐帶是審美活動，在鋼琴教育中融入審美特征，能夠讓學生真正感受到藝術的美感，還能加強學生的藝術敏感性與學習主動性，使其在演奏過程中達到“人琴合一”的境界。學生可以從不同層面提升自己的審美水平，教師借助審美特征完成鋼琴教學，讓學生能夠演奏出高質量的音樂作品，實現藝術教育的目標。

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