“走出課堂”的舞蹈編導教學

任一帆

摘要：編導作為優秀舞蹈作品的開創者，在舞蹈行業中一直處于舉足輕重的地位，這個群體的專業素質和創作水平的高度將決定著舞蹈事業的繁榮發展。隨著社會的進步，人們的藝術觀賞需求也不斷攀升，對編導好壞評判產生更高且更嚴格的標準，課堂上所授的知識，雖然是了解掌握編導知識的基本要求與途徑，但僅局限于教室中的學習，編創出的作品可能不能適應大眾日益見長的審美需要，不能打動觀眾，而且很可能會禁錮學生思維的開發。高校的編導課程安排，更需要不斷的與時俱進，革新教學方法，“走出課堂”為編導的編創發展提供強大助力，能從生活中汲取養料，跟緊時代的審美潮流，編創出大眾喜愛的優秀作品。

關鍵詞：走出課堂? 思維開發? 編創能力? 生活積累? 環境編舞

中圖分類號：J70-05? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）15-0111-03

一、“走出課堂”的編導教學的作用

“走出課堂”的編導教學是一種新的嘗試，讓學生不要僅局限于課堂和課本，長時間處于課堂固定的教學下，學生編創出的作品可能會跟不上時代的潮流，編創思維可能會被禁錮，編出的作品可能會出現千篇一律的現象。編導最終要編出大眾喜愛的作品，選擇“走出課堂”的教學，可以讓學生從課堂外的其他事物中去觀察、去學習，從而培養學生的創新能力、革新學生的舞蹈思維、提高編創手法、積累更多的編創素材等。

（一）編創能力的培養

創作能力是編導創作優秀作品的絕對因素，編導要不斷提升自己的編創能力才能創作出優秀的舞蹈作品，這點不可否認，但同時編導也是復合型的人才，其知識結構是多元的、多領域的，優秀的編導還需具備文學、美術、音樂等相關的基本知識，更要有一定的文化修養，而且舞蹈編導在創作中要博采眾長，積累各個學科的知識，進行有效的為我所用，這樣的舞蹈作品才會呈現出更好的藝術效果。

筆者經過調查發現也證實了這一觀點，很多藝術院校編導專業的研究生考試中，考試范圍不止有舞蹈概論，還包括音樂、戲曲、文學等其他方面的概論，這樣的多元要求有助于編導編創能力的提高，舞蹈與其他藝術學科是一種密不可分的關系，間接的指導了“走出課堂”編導教學的方向，舞蹈編導課不能只局限于課堂上編導技法的講解，還應該補充其他與之相關學科的知識文化，這樣才能造就一個復合型編導人才，提高編創能力，實現舞蹈編導藝術的又好又快發展。

（二）編創思維的開發

思維在人的一生中扮演著重要的角色，同樣也對于舞蹈編導的教學有著非比尋常的意義，舞蹈編導應具備創新性思維，它是一種特殊思維活動的能力，不是某種單一的思維形式，而是要尋求多角度、多方位的領域，找到新的編創思維，編導構思中的舞蹈思維就是要把自然狀態下的客觀生活現象轉化為所能表現作品內涵的景象，最后再成為舞蹈作品的動作和形象。這種由外到內、由意到形的舞蹈思維轉換模式，需要學生更多的走出課堂，從多個角度、多個方位來觀察生活，創新型的轉化后才能運用在編創實踐中，呈現出一個不一樣的作品。

在平時的訓練中把課堂搬出教室，要多培養學生觀察生活的習慣，感受生活，觀察生活，真正體驗生活，使之能夠將生活中有意義的原型整理轉化成舞蹈素材，還能對生命擁有細膩的感悟力，舞蹈思維將會不斷的被開發。

（三）編創手法的提升

“走出課堂”的編導教學，可以帶給學生更多的創作手法，書本教材中的編創方法很多，但是編導的思維是活的，他要經過一個思考，經過一段觀察以后，才會選擇適合的方法去編創，現當今理論書中的方法確實有很多經典，但是可能會出現老舊的情況，比如一些新的編創想法可能更多的會在不斷更新的演出中出現，所以不能完全依靠書中的方法，可以多走進劇場，或者觀看最新舞蹈作品的視頻來學習編創手法，比如，在編創一些民族舞蹈作品時，由于對這個少數民族的不了解，如果將它原封不動的搬上舞臺給觀眾欣賞，觀眾并不能從中產生共鳴，因為我們沒有生活在那樣的環境中，不能理解是正常的。但是如果我們換個角度、換個形式，多嘗試運用現代科技的手法對元素進行新穎的創作，保持核心不變，這樣創作出來的作品將會流傳更廣，觀眾也能接受理解，這就是創造性轉化和創新性發展。

這種創造性轉化和創新性手法將更大更有效的傳播民族文化，這種編導手法沒有依據傳統，而是跟隨時代的需求，推成出新，所以編導可以“走出課堂”學習到更多的編舞方法。

（四）編創素材的積累

許多高校舞蹈編導課程教學都需要增進編舞素材，比如日常生活和自然環境中的編舞素材等。我們知道現實生活是一切藝術創作的源泉，沒有生活基礎的藝術作品是沒有生命力的。“走出課堂”意在于讓學生從生活中吸取養料，提高具有洞察生活的能力，提煉出適合創作舞蹈的素材，而且許多成功的作品都是從生活情景中轉化而來的，許多場景都可以經過藝術加工為編導所用，對生活的觀察體驗將增強舞蹈編導中的現實性藝術，給觀眾帶來更強烈的情感共鳴，從這個角度來說，日常生活和自然環境中的編舞素材是高校舞蹈編導課堂內容中必不可少的重要部分。

所以將高校的編導教學課程搬到課外可以引導學生去感受、去體驗、去觀察生活中的點滴，從而開發思維，引起對世間萬物的思考，積累更多的素材，以備后期編導的使用，這些是在課堂或者書本中得不到的東西。

二、“走出課堂”的編導教學方法

既然“走出課堂”有非常有利的方面，所以接下來將具體介紹“走出課堂”的實驗辦法，分別從兩個方面去實施，第一個是直接體驗，如真實的走出課堂，在戶外上課、獲取最真實的素材、通過環境來即興開發學生肢體等。第二個是間接感受，如多學習其他姊妹藝術的理論來幫助編創，或者多去劇場看舞劇，多受優秀編導的作品啟發，多看舞蹈編導家的文章來積累編創經驗等。

（一）直接體驗的“走出課堂”

直接體驗就是將課堂真正搬到課外去上，走出課堂可以收集到最真實的素材，既然編導編創的素材都是來自生活中，那么把一些教學階段的編導課放在室外上是最合適不過的了，比如有時候我們的教學目標是讓學生以自然界的萬物為主題做一些編創，如果只在課堂上做這些模擬練習，學生可能會沒有深入的觀察體會，只能憑模糊的記憶來編創，這樣就會出現不夠真實或片面的一種形式作品，此時就要改變傳統的教學地點，將這節課搬到課外，先組織學生對自然界的萬物進行最真實的觀察后，再進行思維的加工，最后完成整個作品的編創，每個學生會根據不同的觀察層次出現不同的作品效果，而且觀察的同時，學生們的心情也是很放松的，學習的熱情也是高漲的，學習的效果自然會同步提高。

走出課堂進行環境即興開發學生肢體，眾所周知，環境即興是現代舞的基本創作和方法之一，在編導教學中環境即興既是編導的一種編舞方法，也是一種教學手段，通過這種真實環境下的身體即興，而不是只局限于封閉的教室內根據音樂刺激后的身體應激反應下的即興，可以培養學生創作的欲望和激情，啟發創作靈感，提高其對空間事物的敏感度，如帶領學生在一組空曠的場地感知風的形態，用肢體與風進行接觸、交融、感受風的輕柔、風的強勁、風的流動方向等，把無形的感知轉換成看得見、摸得著的肢體形態，可以無盡的開發學生的身體限度，同時也培養了學生的思維。環境即興激活了舞蹈創作的想象力和對環境氛圍的把握能力，引導學生走出象牙塔，拋棄閉門造車的創作思維。學生在這種直接的環境即興中，可以感受到各種各樣的感官刺激，視覺的、聽覺的、觸覺的等等，對于學生的編導教學非常有幫助。

（二）間接感受的“走出課堂”

間接感受的“走出課堂”要求學生走出思維的課堂，多觀看課堂外，學習吸收最新的編舞方法，畢竟編導是一份與時俱進的職業，也要跟上時代的洪流，編創出大眾喜聞樂見的藝術作品，間接感受的“走出課堂”需要學生多看舞劇，多學習，并且要了解時政，緊跟時代要求。

一般書本上或者教學用到的教材，雖然是學生學習的典范，是非常成功的藝術作品，可回想這些作品未免有一些老舊，像一些早期的舞蹈作品，如現代舞劇《雷雨》可以說開創了舞劇結構的新時代，是學習的范本，可對于心理式結構層出不窮的當下，這種編舞結構已經是舞劇必不可少的一種形式了，所以已沒有太多的驚喜。相反現今像陶身體舞團出的數字系列舞劇，不僅在中國每場座無空席，同時也蜚聲中外。他們舞團追求極簡，不用任何外界的裝飾，回歸最本初的身體運動，尤其在數字《八》中，整部舞劇沒有空間變化，沒有華麗的服裝，沒有隆重的舞美，更背離很多舞劇的是它也沒有故事情節，連變化豐富的肢體動作都沒有，所有成員橫躺在地上，全身只有腹部的運動，就這樣持續了整場舞劇，卻受到國內外很多人的大加追捧，這樣一種回歸肢體且如此純凈的作品，就像舞蹈界的清流，獲得巨大的成功。陶身體劇場的獨樹一幟的編舞風格，雖沒有被列為書上一種學習借鑒的例子，但卻是我們需要學習的對象。

編導的復合型需求，使編導不能僅限于編導方面知識的學習，還應走出限定的學習范圍，提高其他能夠幫助編創的技能，比如要對舞蹈這門學科有系統的、全方面的、多維度的了解，要從舞蹈史、舞蹈理論等角度進行學習，比如要對舞蹈哲學、舞蹈人類學、舞蹈解剖學、舞蹈心理學等方面進行綜合了解，以促進舞蹈創作的提升，使編創出來的作品更具有靈魂、有深度和廣度。不難發現很多優秀資深的編導家，他們不止在編導方面造詣很高，有些甚至是哲學家，或者熱愛其他學科的知識，總之正是因為他們有較全面、較深厚的專業知識，才能使其編創出來的作品顯示出強大的藝術生命力。

間接感受的“走出課堂”也能跟上我們國家的政治綱領，藝術一直與政治緊密聯系，很多藝術家也說過，藝術是從屬于政治的，它是藝術的一種附屬品，它的存在是為藝術服務的。在前段時間召開的非遺論壇中，時任藝研院所長的王福州教授說道，非遺的編創要符合國情的重要命題，還要與國家大事相關聯，這其中包括與核心價值觀相關聯、與老百姓的日常生活相關聯，這番講話也為藝術工作者指明了創作方向。習近平主席在文藝座談會上的講話，也指出文藝工作者的方向，“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。廣大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，充分認識肩上的責任，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中”。所以編創的主題要緊跟最新的中國特色政治綱領，要以人民為中心，反映人民心聲，堅持為人民服務，這樣編創出來的作品才可能得到更多廣大人民群眾的認可。

三、結語

“走出課堂”的編導教學其實最核心的還是學生思想上的開發，雖然這點需要學生天生的一個編創悟性，但是后天的引導也非常重要，高校的教學培養方案一定要選擇正確有效的方法，發現學生的創作才能，更要因材施教的去挖掘他們的編導潛力，這是現階段的中國高校編導老師應該有的教學目的，我們不培養創造千篇一律作品的編導家，而是要培養那些有獨創特點、能夠編出引起觀眾心靈震動的編導家。

這樣的培養目標只靠書上的基本編創技能是不夠的，學生們需要的更多是對生命的感悟。“好的編導家其是一名哲學家”，臺灣云門舞集的創始人林懷民本身是一名作家，二十歲才開始接觸舞蹈，最后成為一名資深的編導家，他編創的作品大都都被譽為經典，很多人就算從頭到尾看不懂跳的是什么，但卻總能跨越學識、年齡、文化的障礙，直抵人心靈深處，這并不是作品的外在形式有多精美、動作語言有多高超、編導能力有多強，而是作品的內在含義有多深，有多打動觀眾，這些僅局限于課堂上生硬的方法論是行不通的，還需要學生有文學甚至其他學科的知識積累，提高文學修養，多從真實生動的生活中汲取養料，融入文化內涵后，才能創造出有血有肉、有深度的作品。

中國不缺舞蹈作品，而是缺經典的能夠永久流傳的作品，高校舞蹈編導專業作為培養編導家的主力軍，一定要反思自己的教學方法，可以根據情況適當拋棄傳統填鴨式枯燥的教學教材，而是引導學生“走出課堂”，從生活中獲得更多的編創靈感。

參考文獻：

[1]魏剛.淺談舞蹈編導的教學改革[J].中小企業管理與科技（上旬刊），2010（07）：157-157.

[2]李玲琰，舞蹈編導教學論—教師在舞蹈編導教學中應扮演的角色[J].教學研究，2013（02）：56-59.

[3]陳云立.高校中的舞蹈編導人才培養模式研究[J].舞蹈空間，2014（18）：181.

[4]袁松.高校即興舞蹈課程教學研究[D].濟南：山東師范大學，2019年.

[5]陳偉堅.關于高校舞蹈編導專業教學評價的思考[J].音樂時空，2016（05）.

[6]許薇.舞蹈創作基礎理論[M].蘇州：蘇州大學出版社，2016.