琵琶曲《火把節之夜》的演奏詮釋

矯璐娜

摘要：《火把節之夜》為吳俊生先生創作，描繪了彝族人民載歌載舞慶祝節日的歡樂情景。本文將從創作背景、旋律結構及演奏技巧等方面入手，分析樂曲的創作特點、音樂形象及情緒變化，希望能幫助演奏者更好地詮釋作品。

關鍵詞：創作背景? 結構特點? 演奏詮釋

中圖分類號：J632.33? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）15-0075-03

一、創作背景及作品特點概述

“琵琶是一件在中國傳統文化與西域文化長期交流融合過程中逐漸形成并得以不斷發展的古老樂器，它歷經滄桑，代代相傳，隨著歷史命脈的牽動而長盛不衰”。在長期的發展過程中，琵琶在形制和演奏手法上產生了很多變化，這些變化大大豐富了琵琶的表現力。

除了傳統文武曲外，關于少數民族題材的作品逐漸增多，比如《天山之春》《彝族舞曲》《送我一只玫瑰花》等等，這些作品從不同側面展現了少數民族的個性特點及生活面貌，我們可以直觀感受到創作者的創作意圖，開拓學習視野。此外，20世紀70—80年代作曲家們移植和改編了一批具有代表性的外國作品，在這個過程中他們借鑒西洋樂器創作手法，在樂曲結構和演奏技法上大膽創新，積累了大量的演奏手法，拓寬了琵琶作品的創作領域，大大豐富了琵琶的表現力，為琵琶的發展開辟了新的方向，吳俊生先生正是在這一時期創作了《火把節之夜》這首作品，樂曲在傳統創作手法的基礎上利用新穎的定弦、多變的節奏節拍、豐富的轉調以及演奏技巧間的轉換等手法，突出表現出火把節慶典中的各種景象。其中四度定弦方式的調整，改變了琵琶空弦間的和聲關系，這種調整是以往樂曲中沒有出現過的，也是樂曲最具標志性的特征。另外在節奏節拍方面，樂曲中所使用的節奏類型并不復雜，全曲共出現八次節拍變化，如此頻繁的變化在中等篇幅的作品里是不多見的，也是樂曲創作的又一個重要特征，作者通過這種手法巧妙的完成了場景空間上的轉換，在對比中將少數民族慶祝火把節的熱鬧景象一一展現出來。

二、樂曲結構藝術特點分析

如上所說，作為本曲最大的特點就是首次使用琵琶E、A、D、G（1=D首調）的四度定弦法，將琵琶老弦纏弦向下小三度降低，改變了以往A、E、D、A（1=D首調）固定定弦法，由于這種定弦法的改變使樂曲在整體音域上更加寬廣，低音更加厚重堅定，空弦間產生了明顯的和聲變化，其表現力更加豐富。樂曲結構上，《火把節之夜》由三個大的情緒段落組成，分別為慢板、小快板和尾聲（慢板），在整體框架上還是遵循了傳統樂曲首尾呼應的特點，展開部分通過創作手法以及演奏技巧的巧妙融合，描繪了多個鮮明的音樂形象及場景畫面，使樂曲呈現出層層推進的藝術特點。

樂曲由相把位低音區慢板引子開始，四三拍的情緒特點使樂曲在舒緩柔美中慢慢展開，主旋律通過琵琶搖指技巧緩緩流出，勾勒出朦朧夜色下寧靜安詳的山寨全貌，隨后作者通過演奏法及轉調的變化使樂曲情緒不斷遞進，主旋律得以鞏固強化，也為即將開始的熱鬧節日場面做了很好的鋪墊。

《火把節之夜》的整體篇幅并不是很長，但樂曲的多變性幾乎都在小快板中體現。首先在節拍上，其變化順序依次為四三、四二、四一、四四、四三、四二、四三、四二拍，其次經由G、E、G、D四次轉調，每一次的變化作者都準確的結合了琵琶左右手的演奏技巧，突出展現技巧特質，因此小快板中的音樂形象生動立體，音樂場景極具畫面感，讓演奏者可以在一首樂曲中充分體會到各個技巧在表現不同音樂形象時的對比性運用。

尾聲慢板部分主旋律再現，依舊采用與樂曲開頭相同的搖指演奏手法，將情緒帶回到樂曲最初朦朧狀態，營造出節日慶典過后人群漸漸散去的景象，隨后增加的帶輪指的演奏手法，通過大指內聲部的輔助旋律進行，音響更加立體，此處旋律音區的變化再次推動了樂曲的強弱起伏，使人產生意猶未盡的感覺，最后隨著力度的減弱音樂慢慢結束，山寨恢復了最初的靜謐。

三、樂曲的演奏詮釋

面對這樣一首創作新穎，動感多變的樂曲，合理準確的運用演奏技巧才能將音樂完美詮釋，《火把節之夜》中的演奏技巧強調了不同演奏技法間的轉換對比以及同一種演奏技巧在樂曲不同段落中的區別運用，所以在演奏樂曲時要細致的設計演奏層次，從而更加貼近音樂形象。

樂曲慢板部分整體情緒是柔美舒緩的羽調式，引子部分在相把位低音區以分指開始，此處演奏的觸弦位置不應太過靠下，選擇靠近上方的觸弦點音色會相對柔和，更符合樂曲朦朧的情緒氛圍。反復出現的前十六分音符由纏弦向子弦彈奏，由于引子速度較慢，此處的前十六分音符演奏效果與琵琶劃弦技巧有些相似，但作者采用右手單音彈奏的手法來處理，在演奏時應注意彈奏的顆粒性與劃弦的連綿性間的區別，過弦時應保證音符間隔，從而強調旋律的清晰度與彈性。在經過5、6小節左手雙滑音的起伏后，通過右手劃弦使旋律回到低音區，最后以兩組清脆的自然泛音結束。引子部分營造出夜幕降臨后彝族山寨的靜謐與朦朧的景象，雖然整體情緒舒緩，但演奏時要特別注意雙手力度的控制，把握好音樂的流動性及樂句間的起伏。

主題旋律采用右手搖指技巧，在音色上選擇了較為柔和的中弦，左手滑音的修飾使樂曲更加具有少數民族的特點，旋律流暢優美。此處的搖指技法應注意密集流暢性，右手指甲觸弦角度要保持假面側鋒位置，力度起伏時觸弦不能過深，做到觸弦位置相同，不要受左手換音影響而上下移動。由于搖指篇幅不長，右手小臂也可考慮依靠在琴身右側，通過這一固定支撐點避免搖指密度受限，從而提高搖指音色清晰度。隨著旋律的進行樂曲轉為G調，演奏技巧變為帶輪指，大指低音的加入使樂曲的律動感增強，演奏過程中應注意大指低音的力度控制，突出體現輪指的連綿性特點，使旋律可以更加抒情悠遠，將情緒不斷向前推進，描繪出點點星火間，來自四面八方的人們漸漸匯集在一起，盛大的節日慶典即將拉開序幕景象。尾部左手自上而下的連續滑音技巧，此處的滑音技巧應注意左手指尖位置來保證余音長度，通過左手滑音速度由快到慢，右手彈奏力度由大到小的變化作為慢板與快板間的連接句，讓樂曲在一種強烈的期待下自然進行到歡快跳躍的小快板，所以在整體演奏表達上依舊要注意手指的控制力，做好音樂情緒上的鋪墊。

小快板部分的情緒為歡樂而跳躍，在這盛大的節日里人們聚集在一起載歌載舞，盡情抒發對美好生活的贊美之情。開頭部分使用了多個八分休止節奏型，用以強調旋律的跳躍性，值得注意的是此處的雙彈技巧，除了要統一右手食指本身的觸弦深淺外，還應注意對節拍重音的強調，從而增加節奏的動感性，更好地表現快板活潑歡快地情緒基調。隨著旋律的流動，左手再次出現連續滑音的技巧，由于樂曲快板速度的變化，此處左手滑音技巧往往會因為追求快速而將八分音符演奏成倚音的效果，演奏時應特別強調開始音時值的完整性，滑音部分反復兩次，作為中間的銜接樂句，雖然旋律大致相同，但演奏手法卻不同，第一次以四四拍帶輪完成，第二次則以四二拍雙彈完成，此處的帶輪指應注意右手觸弦點的統一，不要受左手快速換把影響而移動，雙彈則應注意十六分音符的情緒度，保持節拍重音不被速度影響而與三連音產生混淆，前者連綿悠揚，后者跳躍活潑，從而在音響上形成鮮明對比。隨后情緒上揚，在中音區小掃弦技巧將樂曲推向一個熱烈的旋律片段，仿佛匯集而來的人們越來越多，人們的情緒越來越高漲，此處的掃弦沒有加入低音纏弦，所以要做好右手掃弦幅度和力度的控制，雖然旋律情緒比較熱烈，但這里并不是全曲的最高潮，是又一次的情緒鋪墊。隨后在演奏技巧的轉換下展現了兩段非常明顯的對比旋律，音樂形象十分生動。一段為溫柔而優美的，一段為明朗的，兩段在節拍上沒有變化，都為四三拍，保持著相對統一的律動性，首先在溫柔而優美的部分，旋律音中弦、老弦由右手大指挑奏，而子弦則作為伴奏鋪墊，配以左手打音、滑音等演奏技巧零星修飾，使旋律顯得十分靈動，整體音區在相及Ⅰ把位游走，由于中弦本身柔美的音色特點加上左手打音的修飾，仿佛是一位美麗的姑娘從熱鬧的人群中脫穎而出，她美麗溫柔步態輕盈，身著美麗的民族服飾光彩照人，在節日中盡情展現著自己優美的舞姿。此時應特別注意聲部間的主次關系，食指子伴奏音響不能超越旋律聲部，而作為旋律聲部的大指更要調整好觸弦位置和角度，如果大指只運用小關節演奏，那么產生的音色過于輕且彈性減少，可以適當運用大關節配合掌及手腕的自然律動演奏，此外在旋律音符沒有變化之前右手大指不能過早地接觸琴弦，減少假面噪音，保持音色的清晰度，增添旋律跳躍感，從而體現少女舞蹈的活潑靈動。隨后通過右手的力度以及E調的變化音樂進入下一幅畫面，音樂情緒轉為明朗，右手技巧由之前的中弦挑指變為清脆的雙彈，伴奏手法變為老弦彈挑，此處的雙彈技巧應注意右手食指指尖觸弦角度的統一性，空弦伴奏音型的力度依舊要加以控制，不能喧賓奪主超越旋律，左手滑音由之前優美地單滑音變為明朗的雙弦滑音和雙弦打音，其和聲效果更加豐富，動感的節奏下好像一位帥氣的小伙在舞蹈，他的舞姿更加有力，充滿自信，與姑娘柔美的音樂形象形成鮮明對比，亦或是可以想象為青年男女間的對話等等。

樂曲轉為G調后通弱起漸強，以左手在纏弦低音區重復打音技巧配合空弦伴奏不斷加速，四度五度間的模進音型從低音區位到高音區自上而下一氣呵成，將樂曲推向最高潮，仿佛山寨周圍的的火把被全部點燃，圍繞起來的火把像是一條長龍，將整個山寨點亮，歡樂的節日氣氛隨之達到頂峰。在這個不斷向前推進過程中左手連續的跳躍幾乎覆蓋了所有把位，右手連續的單彈、雙彈、掃弦技巧切換要快速，雙手間的配合要非常協調，特別是看似平常的后十六分音符，由于是多個重復性音型連續，應特別注重對節奏重音的強調，在情緒不斷上揚的同時控制好速度，不能搶拍吃音，保持旋律音符的清晰度，樂曲在強烈的期待感中轉入D調熱烈地高潮部分，此處的旋律與之前小快板中旋律有所重復，由于轉調使左手音區處于較高的Ⅳ把位，樂曲情感也更加熱烈，右手在小節第一和第七音音上有規律夾掃弦，此處的掃弦應注意演奏的爆發力，在盡量淺的假面觸弦點快速大力彈奏，從而體現技法的彈性，十六分音符的演奏，右手手腕應做到速度越快越放松，不能因速度加快手臂緊張而使音色變得僵硬，反而影響掃弦速度的加快。高潮部分以長輪指加拂急收，隨后從樂曲最高音自下而上的琶音華彩一氣呵成，與G調部分形成呼應。華彩部分應注意旋律進行的流動性，如果演奏得太過規整，會讓樂曲顯得呆板生硬，注意由慢到快、由強到弱的起伏設計，將樂曲引入尾聲。

尾聲慢板部分主題旋律再現，搖指輕柔的旋律把人們帶回了樂曲最初的音樂情緒，一場盛大的節日活動即將落下帷幕，歡聚的人群漸漸散開，所有在這里搖指的技巧應更多地強調旋律的強弱起伏感，不能過于平淡。樂曲最后的帶輪指部分正是這種情感的最好體現，通常情況下帶輪指技巧是通過子弦輪指與中、老、纏空弦挑指配合而得到旋律低音，或者是在中、老、纏弦中加入個別按音作為點綴，這些手法都會讓單旋律變得更加豐滿，但《火把節之夜》中的這段帶輪指的中、老、纏弦是與旋律音平行產生了一個副旋律，兩者交織在一起產生了非常獨特的音響效果，右手演奏力度應隨著旋律音區的變化而不斷變化，旋律更具有流動性。此處輪指技巧右手應注意手指的舒展性，大指的帶音要注意觸弦的位置一致，力度上也要隨著旋律適當起伏。隨著左手在音區移動仿佛在樂曲的尾聲又掀起了一陣情緒上揚，表現出人們依依不舍久久不愿離去的情景，但隨著右手輪指力度的減弱，人群散去，景物變得越來越遠，雙弦泛音結束全曲，一切恢復平靜。

四、結語

火把節是西南少數民族盛大的傳統節日，火把節之夜的篝火更是節日最重要、最熱烈的慶祝環節，在這里人們用最樸實且最自然的方式表達內心的喜悅，一起慶祝美好的生活，祈求風調雨順。在創作和改編的琵琶樂曲當中，表現少數民族音樂題材的作品是比較常見的，比如《彝族舞曲》《遠方的客人請你留下來》等等，由于少數民族人民大多都能歌善舞，所以這些作品無一例外的都對少數民族的歌舞進行了各具特色的描寫，拓寬了演奏者的視野，而在眾多的音樂作品中《火把節之夜》是不可多得的佳作，它的特點在于多樣對比性和獨特創新性，創新性主要體現在對樂器基礎調弦的重新定位，通過這一突破性的創新大大的豐富了琵琶的音域，讓我們聽到了不曾有過的音響效果，通過作品我們可以展開無盡的想象，感受到樂曲表達的每個音樂形象都那樣鮮活，每個音樂情景都那么生動。除此之外，《火把節之夜》也是一首非常有效的提高演奏者技巧運用能力的作品，非常強調雙手對演奏技巧的控制能力，同樣的技巧由于不同的觸弦角度和不同的力度控制而產生完全不同的音響表現效果。中高級水平的學習者可以將《火把節之夜》左右手演奏技巧做一次很好地梳理，深入了解各個演奏技巧的特性，更準確地運用從而詮釋作品。

參考文獻：

[1]任鴻翔.琵琶曲論選[M].北京：人民音樂出版社，1999：1.