拉羅小提琴協奏曲《西班牙交響曲》（作品21號）第一樂章創作技法分析

鄒姮

摘要：拉羅的小提琴協奏曲《西班牙交響曲》作為小提琴樂壇上十大協奏曲之一，是小提琴演奏家必練的一首曲目。這部作品氣勢恢宏，富顯張力，極具拉羅個人風格特色，通過其特有的節奏型和舞曲風格旋律，展現出西班牙民族民間景象。本文以拉羅《西班牙交響曲》第一樂章為重點分析內容，分別從曲式、和聲、節奏旋律以及音樂風格等幾個方面進行研究。

關鍵詞：愛德華·拉羅? 西班牙交響曲? 奏鳴曲式

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）15-0053-04

愛德華·拉羅（Edouard Lalo，1823-1892）是一位出生于法國并有著西班牙血統的作曲家?！段靼嘌澜豁懬肥撬麨楹糜阉_拉薩蒂創作的一首樂曲，薩拉薩蒂于1875年在巴黎首演了這首宏偉輝煌的樂曲，立即引起當地及歐洲人的轟動。此后，這首作為小提琴經典作品在各大音樂會上已經成為演奏家經久不衰的保留曲目。拉羅的音樂創作深受法國民族音樂和西班牙文化的影響，《西班牙交響曲》第一樂章這部作品主體頗具西班牙風情，貫穿著交響化音樂思維，熱情奔放且豪邁;而樂曲形態又有著法國音樂的典雅和婉約。處于浪漫主義時期背景的拉羅也是通過這首樂曲再次表現他個人積極向上、對未來始終保有美好樂觀的生活態度。

一、曲式結構分析

《西班牙交響曲》第一樂章是不太過分的急速，2/2拍，d小調奏鳴曲式。全樂章共272個小節，分別為引子、呈示部、展開部、再現部以及尾聲五大部分，見圖1。

圖1.《西班牙交響曲》第一樂章曲式結構圖

引子（1～41）d小調，由樂隊伴奏先引入，直接交代此樂章的主題動機，鮮明的三連音和上行五度跳進表現了西班牙舞曲風格，從第5小節開始，小提琴以ff的力度再次奏出動機，整個引子部分以渾厚有力的樂隊伴奏占主導，如同進行曲一般，為整部作品奠定出熱情、激昂、有活力的西班牙舞曲基調。

呈示部（42～121）由四個部分組成。主部仍舊是d小調，兩個樂句分別將動機一和動機二進行擴展填充，強調主題，見譜例1。

譜例1.《西班牙交響曲》第一樂章主要動機

連接部首先將主部的第二句以低八度演奏一遍，將三連音充分運用到旋律中，然后通過一連串的音階和琶音推動發展，既承接了主部主題，又為下面副部主題的出現做了鋪墊。副部轉入到主部的近關系調bB大調，這完全不同于主部的小調色彩，速度轉慢，節奏舒緩，與主部主題形成鮮明的對比。副部可分為兩部分，前半部分在G弦奏出，聲音低沉憂郁，加之增加了許多變化音，仿佛是對自己的猶豫遲疑和不自信;后半部分推至高音，加入西班牙風格的三連音元素，好似點醒西班牙斗士的拼搏精神，這是通過思考之后幡然醒悟，對自己有了一些肯定。結束部轉到與副部主題同主音的bb小調作為呈示部的結束，速度逐漸加快，增強律動，也為展開部的發展做準備。

展開部（122～176）一共轉了三個調。首先，第122到129小節是bB大調，主奏樂器主要通過一連串的高音和大跳來承接呈示部，樂隊伴奏則奏出主部主題，烘托氛圍，展現出競技比賽開始的激烈。之后從第130到145小節轉到了a小調，小提琴延續著前面的快弓和分解和弦，樂隊伴奏也演繹著緊張感，而后從第146到176小節轉到bD大調，采用小三連音的分解和弦，旋律波動起伏且強弱對比明顯，如同跌宕起伏的劇情一樣一直揪著觀眾的心，作品的展開部將整個樂章推至最高潮。

再現部（177～253）進行了變化再現，同樣也是由四個部分組成。其中主部、連接部和副部完全重復呈示部，僅改變了調式調性。主部仍舊是d小調，連接部轉到F大調，副部轉到D大調。而結束部不同呈示部，在再現部中對副部進行了發展延續，持續著D大調，使用八個小節十六分音符進行了擴充，如同西班牙競技場里放下執念和不顧一切的最后一搏。

尾聲（254～272）回到全樂章的主調d小調，回顧總結。再次采用動機一、動機二的節奏型和大跳，這是對主部主題的呼應，不斷加深人們印象，恢宏且有氣勢。

《西班牙交響曲》第一樂章雖創作于浪漫主義晚期，但拉羅仍基本遵從傳統奏鳴曲式的原則，并在此基礎上進行創新。以莫扎特為代表的古典主義時期小提琴協奏曲中，通常樂曲第一樂章在曲目的再現之后、尾聲之前會加入“華彩”，以展現演奏家個人能力，有些作曲家甚至會將這一部分單獨空出，留給演奏家即興創作，樂隊不加入一點伴奏，完全靠演奏家個人的發揮和表演。到了門德爾松所在的浪漫主義時期，他做了一些改變，調整了自己創作的《e小調協奏曲》中華彩段的位置，將它放在展開部之后、再現部之前。而拉羅的《西班牙交響曲》第一樂章雖沒有傳統意義上的華彩段，但作品中有一段小提琴的炫技段落等同于華彩段，即展開部?？焖偾腋唠y度的音階、琶音加上各種各樣的變化音完全達到了小提琴的炫技風格水平，并且加上與樂隊伴奏的無縫配合，使這個作品更是難上加難，所以拉羅的創新不止在于調整華彩段的位置，更是將樂隊伴奏與演奏家的演奏完美的結合。另外，在主題呈現部分，不同于古典主義時期的“開門見山”，拉羅的《西班牙交響曲》第一樂章在引子部分先由前兩小節的樂隊部分引出動機，小提琴再強調一次動機，在之后的呈示部才完整出現，并加以裝飾，這種主題延遲出現的做法也是拉羅的一大創新。

另外，整個樂章中使用了復調音樂織體，副部主題的節奏不似主部主題那么急切，首先，由主奏小提琴舒緩的奏出，進而在樂隊的配合下繼續奏出，兩者交替進行，渾然一體。伴奏部分基本采用柱式和弦織體，少部分旋律由建立在三連音節奏基礎上的下行與上行音階組成，而伴奏以全分解和弦進行，與旋律部分相互配合，推動著樂曲的發展，如展開部的第145至166小節。

二、和聲與調性分析

拉羅《西班牙交響曲》第一樂章的和聲基本遵照古典和聲的功能進行，全樂章始終貫穿著正格進行D-T、變格進行S-T和完全進行T-S-D-T。引子中動機出現后，通過屬和弦的推動將動機進行擴展延伸。起始主奏小提琴以分解屬和弦等一系列變奏來強調屬功能，之后自第13小節，樂隊伴奏又將前一部分進行復奏，且更加拓寬，使動機再次更充分的延展。最后以主奏小提琴的下屬Ⅱ7和弦及樂隊伴奏的Ⅴ和弦的交替結束引子部分，且為其后呈示部主題的出現作屬準備，見譜例2。

譜例2.引子中的第38～42小節

整個引子部分是以D-T-S-D的完全進行來推動的，尾聲中也嚴格以D-T進行結束了全曲，見譜例3。

譜例3.尾聲的第262～272小節

在調性方面，處于浪漫主義時期的拉羅沒有完全遵循古典主義時期主調多轉向屬調的原則，而是進行了一些改變，運用大小調相互滲透。呈示部是從主調d小調開始，然后副部轉至下屬調的關系大調bB大調。再現部的主部仍和呈示部相同，同樣是d小調，主調內部通過往屬調的偏離，之后d小調Ⅰ和弦未中介和弦，轉至連接部的F大調，見譜例4。

譜例4.再現部中主部至連接部的轉調部分（總譜第192～199小節）

如譜例4所示，再現部主部的d小調已經通過Ⅴ7-Ⅰ完滿終止結束，緊接著的連接部調性發生變化，轉至主調的關系大調——F調，之后在副部又回到主調的同主音大調——D大調。

三、節奏與旋律分析

三連音是西班牙舞曲的一大特色，也是《西班牙交響曲》第一樂章的重要部分，作為主題材料，推動著樂曲的發展，貫穿始終，其中運用在此作品中最常見的為“三對二”節奏型。在2/2拍中，即四分音符的三連音對應兩個四分音符，三連音極不穩定而四分音符能夠穩定節奏，這樣既有動力性，又穩定節奏，獨具西班牙風格特色，見譜例5。

譜例5.《西班牙交響曲》第一樂章“三對二”節奏型

縱向三對二：

橫向二比三：

根據譜例，可分為縱向三對二和橫向二比三。縱向三對二見譜例5中第51至53小節，一般是主奏樂器演奏三連音，而伴奏樂器對應二連音，主奏樂器的旋律使樂曲更加流動，伴奏樂器起穩定節奏的作用，交錯演奏，突顯張力，這樣在橫向聽覺上感到十分飽滿。橫向二比三則是三連音和二連音橫向交替出現，依據譜例，第74～76小節中，通過對主題動機的一個改編，省略了長時值音符，將音符緊縮，形成了橫向二比三。這里每隔一個三連音就出現一個大跳的四分音符，既保持節奏，又通過西班牙舞曲三連音增強其律動性，這樣節奏的不單一使得旋律也有了流動性，讓聽眾更容易記住。

弱拍重音的重點不是為了分割旋律，完全強調單個重音，突出旋律的整體流暢度。并且一段旋律突出個別弱拍的音符，有助于增強律動性，從而更好地抒發個人情感，見譜例6。

譜例6.弱拍重音

如譜例6所示，第51和53小節的最后一個音都標有重音記號，這符合西班牙哈巴涅拉舞曲的旋律特點，旋律的后半拍加強舞曲的節奏。另外這兩個音都與下一個音符標有連音記號，使得這一段旋律既強調以節奏點劃分樂句，又保證了流暢的旋律以推動著樂曲的進行。

除此之外，拉羅《西班牙交響曲》的旋律極富裝飾性。在第一樂章中，主題采用“層層遞進”的方式呈現出來，引子部分直接奏出主題材料，之后的呈示部進一步擴展，展開部加以引申，直到再現部才完全展現出來。每次主題材料的出現，都是在原基礎上加入一些裝飾，通過這種“層層遞進”的裝飾擴展以達到不完全的重復，避免聽眾的審美疲勞，見譜例7。

譜例7.主題擴展

另外，拉羅還在作品中加入了裝飾性的小樂節，常常出現在樂曲速度較慢、節奏稀松的部分，使用一小串上、下行部分半音階或琶音，使樂句間連接的更加緊密。由于旋律音符時值相對較長，作曲家賦予了擬人化的形象，樂曲的旋律如同演奏家即興創作一般一氣呵成，見譜例8。

譜例8. 副部主題—第20小節

四、風格特點

《西班牙交響曲》讓人眼前一亮的首先就是它的名字，其中蘊含了一種特殊的意味。標題中的“西班牙”直接了當點明了樂曲的風格元素，在該作品中，作曲家加入了大量西班牙舞蹈節奏以及民族音樂旋律，融合成專屬于拉羅的個人風格。此外，該作品雖名為“交響曲”，實際上是一首包含五個樂章的協奏曲。與以往由三個樂章構成的協奏曲有所不同，《西班牙交響曲》結構龐大，又加入了交響樂的思維，避免完全由主奏樂器主導。樂曲中的多聲部八度疊加等的運用，也頗有交響曲的氣勢恢宏之感，另外，樂曲沒有協奏曲獨立的華彩片段，而是加入了有樂隊伴奏襯托的類似華彩片段，不顯單薄。

在樂曲之中，拉羅不同于此前的標題音樂，給聽眾規劃所謂的音樂形象，刻意制造除音樂以外的環境，而是回歸音樂的本真，只抒發音樂自身情感的“純音樂”，不依附于文學等任何外在形式而展現它的美，得到“純粹”的音樂。音樂不僅觸發聽覺系統，還會直擊人的內心，這對每一個個體都有著極大的不確定性，正是這種不確定性體現出每個人都是獨立的個體，擁有自己的思考，通過單純的音樂音響與旋律，每個人都能進入自己所想象和思考的世界，突出個人內心的畫面感，強調音樂的自由與純粹。

拉羅在協奏曲《西班牙交響曲》第一樂章中主奏樂器小提琴與樂隊的配合也花費了極大的心思，這是一首不完全由主奏樂器主導的曲目，例如在引子中，開頭樂隊先進入以ff的力度奏出一個主題動機，小提琴又重復奏出，之后以樂隊為主烘托整體氛圍演奏主題前半部分，再順利進行到呈示部。全曲的不同樂器都在不斷強調主題動機，層層遞進。拉羅在此曲的風格就是模糊協奏曲，突顯各樂器間的相互配合，統一整體。所以在樂章的某些片段中，可能會使聽眾短暫恍惚，分不清是否有主奏樂器。

五、結語

在小提琴樂壇上，拉羅的《西班牙交響曲》作為十大協奏曲之一，不僅通過特有的節奏型和西班牙舞曲風格旋律展現超高的技巧性，也將拉羅個人的風格在此作品中發揮的淋漓盡致。尤其是第一樂章，既有著法國樂曲抒情典雅與浪漫，又包含流露于血液中的西班牙的激情;既遵循德國傳統音樂形式表達純粹的音樂，又勇于創新改變作品形式，注入個人的思想。拉羅的音樂語言既不批判傳統音樂，也不抵制外來文化元素，以這種多元化的魅力風格在小提琴音樂史上熠熠生輝。

參考文獻：

[1]章柏青，吳明，蔣文光.本冊主編.藝術詞典[M].北京：學苑出版社，1999.

[2]唐達成主編.文藝賞析辭典[M].成都：四川人民出版社，1989.

[3][奧地利]漢斯立克.論音樂的美[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[4]李雁，馬麗主編.藝術概論[M].成都：電子科技大學出版社，2017.

[5]袁薇.《西班牙交響曲》演奏應注重的節奏要點[J].沈陽師范大學學報（社會科版），2014（03）.

[6]楊敏.拉羅《西班牙交響曲》研究[D].杭州：杭州師范大學，2007年.

[7]歐陽予.淺析拉羅《西班牙交響曲》中西班牙民間舞曲的風格特點及演奏方法[D].上海：上海音樂學院，2017年.