柳琴音樂作品中情景韻的融合

韓笑 汪岷

摘要：音樂自古以來就是一種抽象藝術。從音樂本身來說，音樂是聲音和時間的藝術，我們很難用具體、直觀的形式將音樂如實地呈現出來，但是音樂卻又可以利用樂音塑造出來的情景韻使聽眾產生一些共鳴。柳琴音樂作品隨著時代的發展，內涵也愈加豐富，柳琴協奏曲《天地星空》是具有典型代表性的柳琴作品，其在題材與技法上極具新意。本文旨在通過分析樂曲的各種要素以及在《天地星空》中的具體體現這兩個方面進行研究，以此分析一首樂曲中“情、景、韻”交融的重要作用。

關鍵詞：柳琴? 《天地星空》? 情景韻

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）15-0041-03

“情、景、韻”是音樂中重要的三個要素，也是音樂學者研究樂曲時所關注的一項重要內容。筆者認為題目中所指的“情”即音樂想要表達的情感、“景”即音樂中所描繪出的空間、“韻”即與聽覺相關的樂的美學特征。這三者的融合對于一首樂曲表達作曲家深沉的樂思起到了不可磨滅的作用，情景韻的融合對于每一首音樂作品來說都有跡可循，首先各式各樣具體樂音的搭配組合可以描繪出一些抽象的意境、傳遞出作曲家想要展現的場景以及音樂背后所渲染的情感。這種表達方式不似語言藝術或視覺藝術那樣直觀具象，卻也可以使聽眾產生一些聯想與情感的共鳴。《天地星空》是著名的音樂家蘇文慶和鄭翠萍夫婦于 2008年共同創作完成的一首柳琴協奏曲，其在題材與技法上極具新意，旋律優美動聽。本曲將“情、景、韻”這三個方面在樂曲中運用的恰當自如，并為后來的柳琴音樂作品創作起到了示范作用。借以此曲，筆者將簡略分析“情、景、韻”的融合對于音樂作品的重要意義。

一、“曲終無異聽，響極有馀情”

“情”簡言之就是情感。情感是人類表達自己感受的一個重要的心理過程，包括人的喜、怒、哀、樂、欲等各種體驗。音樂作品中必不可少的就是情感的參與，有情感的積極參與才能使音樂作品有更高的藝術表現。古人言：“凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音”。①由此可見，音樂大凡都是從人的內心產生的，內心的感情受到激發就會通過聲音表達出來。有節奏有樂律的聲音就稱為音樂。音樂中不同的節奏音符組合可以展現不同的情愫，例如稍快的速度以及細碎的節奏型就可以展示出歡快輕松的情愫。而緩慢的速度以及較塊狀的節奏型就可以展示深沉質樸的感情，所以從樂曲中我們能發現情感的呈現無處不在。

“情”于樂曲中的呈現在柳琴協奏曲《天地星空》中第26小節處就有典型的范例。作曲家利用連續三連音的節奏呈現出均勻的滾動效果，工整的節奏型營造出靜謐祥和的氣氛，這種情愫圍繞在觀賞星空的人們周邊，從側面表現出觀賞者內心中的愉悅與小激動。

再如樂曲第224小節處，進入到全曲的抒情段落“愛在天地星空”。曲作者利用琶音加長輪滾奏，將樂器的抒情性擴展到最大化。接著運用小廣板的速度將a小調的樂句慢慢展開，小調旋律舒緩柔情，充滿浪漫氣息。此段的樂句以蒙古長調寬廣的旋律作為主題呈現，富有草原寬廣的氣息，人們坐在草原上仰面望天，從內心抒發出對于草原、對星空、對大自然乃至對生活的無限熱愛之情，音樂的言“情”功能不言而喻。

二、“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山、湯湯乎若流水”

“景”這個字在本文中可以簡單地理解為在音樂中所描繪出的一種空間概念。音樂是通過音響作用于人的聽覺器官，景是通過線條、色彩作用于人的視覺器官。兩者之所以可以產生聯系是借助了通感的作用。通感作為人體所特有的能力，借助于大腦的聯想而進行感覺的相互轉移，使人體的各個感覺器官聯系起來，最終達到聽聲類形、以耳為目、耳中見色、眼里聞聲的特殊反映，簡單來說音樂勾勒出景物需要以下三個因素：

（一）線條

音樂中的線條在具體的樂譜中體現在兩個方面，其一是縱向即音程的關系，其二是橫向即時間的關系，二者相輔相成，缺一不可。例如在景物描寫中的線條感很多都是通過音程關系來展現的，協和音程的連接為我們展現出一幅和諧融洽的景色、而不協和的音程則好似展現出一幅“變幻莫測”的環境。

（二）色彩

音樂色彩可以給人帶來明朗或黯淡等不同的感受。其中調式的色彩變化就是音樂色彩發生轉變的一項重要內容。描寫景時可以通過調式的色彩來渲染，各式各樣的調式在色彩方面都會體現出微妙的不同。例如大調式會給人一種明亮、寬廣的色彩，可用來描繪恢弘大氣的景色。小調式則會給人一種黯淡、柔美之感，可用來描繪具有“憂郁”氣質的柔美之景。所以色彩對于一首樂曲景物方面的描寫也是至關重要的。

（三）造型

音樂是流動的“建筑”，具有可塑型性等特點，比如在音樂中關于復調方面就有典型的體現，主旋律與伴奏旋律體現出一前一后的空間關系，樂音的強和弱營造出一種忽遠忽近的空間感。這些空間感都是由音響刺激人的聽覺器官而使聽眾聯想產生的，作曲家可以利用以上所提到的方法展現景中抽象的空間關系，所以聽眾可以從一首樂曲中感受到一座建筑般的精妙。

具體在樂曲中，我們可以發現在《天地星空》中描寫星空這一景物時運用了很多以上所提到的因素。例如A樂段“草原上的星空”，從標題可以看出這是一段著重描寫景物的樂段，作曲家通過利用滑音與快速的二度音程交替等音響效果，展現出了草地上星空的靜謐與繁星點點。A樂段的調式為C大調，調式色彩寬廣大氣，恰當的表達了蒙古草原廣闊的特質，交代了故事發生的地點是在一片蒙古的草原上，渲染出人們所處環境的優雅靜謐，同時與天空中忽明忽暗的星星形成鮮明的對比，也為下個樂段中的星星起舞做了鋪墊。B樂段“星星閃爍舞蹈”，曲作者利用三連音的持續連接與半音的滑音為我們展現出一幅星群在夜空中閃爍舞蹈的景象，使人眼花繚亂，心馳神往。此樂段為降E大調，調式色彩有些許詼諧幽默，將星星擬人化別有一番風味。

三、“如聆笙竽韻，來自冥冥天”

“韻”字怎么理解呢？在現代漢語中常用義為“風度、情趣”等。“韻”的含義是有一個發展的過程，最早開始出現于語言和音樂領域，特指聲韻、音韻，其后又涉及到書畫領域。通過歷代美學家的探討與社會的發展，“韻”成為了藝術作品最高的審美要求與標準。古言說“有韻則生，無韻則死，有韻則雅，無韻則俗”。②“韻”是音樂藝術中不可缺少的一部分，它就像一根隱形線，提著整個音樂作品的精氣神。“以韻傳神”是演奏中國民族音樂作品時經常運用到的一種方法，其核心就是利用音樂去表現一種深遠的意境和韻味。我們經常會聽到有些樂評人說，你這個音樂少了點“味道”，這里的 “味道”我們就可以理解為音樂中的一種神韻。少了“韻”就像是人少了思想，換言之就像是音樂中的“行尸走肉”。所以“韻”是音樂藝術作品中極其重要的一項要素。

在《天地星空》中全曲緊緊圍繞天、地、星空、人物這四項要素來展開，但是仔細聆聽我們會發現樂曲以蒙古長調寬廣的旋律作為曲子的“韻”。長調是蒙古民族聲樂的一種形式，常伴有顫音和裝飾音，具有悠長持續的旋律與極為寬廣的音域等特點。長調在音樂上的主要特征是旋律悠長舒緩、意境開闊、歌腔舒展、氣息綿長、節奏自如、高亢奔放。不少樂句都有長長的拖音，再加上起伏的顫音，唱起來就好似草原上的勇士一般豪放不羈。在《天地星空》這首柳琴協奏曲中，曲作者在很多地方都創作出具有長調風格的樂段，例如在樂曲的開頭，“3”到“5”的滑音，連音線與滾奏的應用，第二樂句高八度的重復。再如C樂段中顫音與連音線的交替運用都體現出典型的長調音樂的特點。曲作者利用柳琴的不同演奏所帶來的不同音色將長調的歌唱方式模仿的恰到好處，自如的體現出蒙古長調的“韻味”。

四、“情”“景”“韻”相互融合

筆者在上文中分別分析了“情”“景”“韻”這三項要素在音樂作品中的重要作用。同時這三項要素互相之間也有著千絲萬縷的關系，相互依存并非獨立存在。在諸多柳琴音樂作品中，“情”“景”“韻”皆有不同程度的融合。這首作品為我們描述了一幅美好浪漫的圖景，作者與家人們仰坐在夜晚的大草原上，共同欣賞著眼前的浩瀚星空。星星垂落在一望無際的草原上，寂靜的夜空中時而有繁星閃爍，時而有流星劃過，這浪漫的情景使人沉醉。作曲家創作曲調新穎，充滿靈動氣息，為了更好地使“情、景、韻”的融合清晰的展現出來，筆者將這三項要素兩兩結合分為了三點，以下將以寓情于景、聲景并茂、情韻相依這三個方面來闡釋：

（一）寓情于景

寓情于景、借景抒情是音樂中常用的一種表現手法，例如在《天地星空》第一樂段中我們就可以明顯的體會到這種手法的妙處。首先，A 樂段（1～53 小節），樂曲一開始以 C 大調這個恢弘大氣的調式展現草原廣袤無垠的氣息，10 小節處，柳琴以長輪的形式進入主旋律，舒緩的旋律一下子就把聽眾腦中的畫面代入到一望無際的草原上。廣袤的草原透著點點星光，形成了一幅奇幻的景象。接下來，柳琴通過兩小節的滑音將主題旋律在高音區再現，將這一樂段的音樂情緒推至高潮，月光傾灑滿了整個草原。42 小節開始，作曲家利用大跳與三度模進的結合，演奏出形散神不散的精彩樂句。本樂段最后以四組人工泛音為結尾，縹緲虛幻的音色好似天邊交相輝映的星星。整個第一樂段，作者都在向聽眾展示一幅畫面——星空下的草原，而這一幅景象的描寫正蘊含著作者深深的感情，也抒發了作者對草原的向往和熱愛之情。

（二）聲景并茂

簡單的音樂表現不出繁復的景象，但是經過作曲家精心設計的各種調式、節拍、音程關系、音符的排列組合可以展現深遠的“景觀建筑”。例如在B 樂段（54～223 小節）中，作者以擬人手法形容星星的閃爍如同舞蹈一般。作者利用了大量三連音的連接使旋律變得顆粒性十足，其中滑音和裝飾音加入，生動展現了夜空中閃爍的星星圖景。三連音貫穿始終卻又富于變化，連貫而不單調，星星在空中閃爍的此起彼伏，好似跳舞一般生動可愛。在126小節處，三連音加六連音大跳的形式使得節奏感得到了強調，緊密的節奏型使樂曲從平緩推向高潮，最終在高音區的輪奏中終止。在終止的這一刻星星的光芒像絢爛的煙花一樣在空中盡情綻放，之后柳琴進入自由華彩的段落，柳琴以自由輕巧地連續彈奏展現熱烈的情緒過后，舒緩的氣息回歸。曲作者在此段的結尾設計了大指撥弦和琶音的技巧，使得此樂段最終回歸到古樸而又靜謐廣闊的大草原。

（三）情韻相依

感情抒發到一定地步就需要得到精神的升華，這樣一首樂曲才能作為經典永恒的流傳下去。此樂曲中作曲家將想要表達的情感在蒙古長調這一獨具特色的韻腔中穿插，使情感與樂韻達到完美統一，同時也使樂曲的立意抬高了一個層次，這不僅是一首寫景抒情的樂曲，其中還包含著曲作者對自然、人文和諧共存的深度理解。例如在C樂段（224～254），柳琴利用琶音結合滾奏這樣的手法模仿長調般的吟唱，鋼琴伴奏的分解琶音間隙著主旋律俏皮躍動著，二者一密一疏的結合對位在一起，使得旋律悠揚并富有層次感，既表現出了樂曲的韻味，又抒發了作者無限的熱愛之情。C大調的音色寬廣而明亮，人們坐在草地上感受著夜的靜謐和星星的絢爛，在那天與地的交界處，星星好似唾手可得，既遠在天邊又近在眼前，人們不禁感慨著大自然的美以及人與自然的和諧。236小節開始，柳琴通過分解琶音的演奏技巧將輕緩而俏皮的音符展現出來。主題樂思在高音區再現，優美吟唱著直至結尾滑音的出現，通過倍高音“6”至倍高音“5”的半音滑動，使得樂曲結束于一片祥和的意韻中。娓娓道來的C 樂段是抒情段落，在樂曲的長輪中，滑音緩慢而纏綿，隨著音高的變化，力度越來越弱，直至最后若有若無的消散，余下那一絲絲不舍與余韻還回蕩在我們的耳邊與心中，自然界中的星空草原與人們的心靈在這一刻和諧共生。

通過以上的分析我們發現“情”“景”“韻”這三項要素在音樂作品中是非常重要的組成部分。沒有一首作品是只抒發個人思想感情而未借助任何有形的景物描寫;也沒有一首音樂作品是只為了描寫一幅景象而未加以情感的加入;同樣，每一首作品都是有自己神韻的，音樂的發展總是會有基于情景功能表達出更高的精神。所以在任何音樂中皆會有這三項要素的交織存在并作用于音樂作品，我們在進行音樂作品分析或者是創作時要緊緊結合好這三個要素以及它們之間的關系。

參考文獻：

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