中國傳統壁畫中技法的運用分析

呂彥霖

摘要：傳統壁畫在藝術形式上，具有悠久的歷史和傳統，成為我國美術歷史上最早出現的繪畫種類之一。加上現階段所留存的較多屬于石窟壁畫模式以及寺廟話模式，最終成為現代壁畫藝術模式的基礎形式。其中壁畫作品和藝術形式無論在筆觸使用還是色彩搭配上，普遍為人們的研究提供了大量的理論根據。本文首先詳細介紹了中國傳統壁畫的藝術特點，并且結合我國壁畫藝術形式的發展歷史和進程，進一步說明了傳統壁畫中的技法應用。

關鍵詞：傳統壁畫? 石器時代? 藝術模式? 裝飾器物

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）15-0026-03

壁畫，主要指的是在墻壁使用顏色形成的作品，是人類在發展和成長歷史上較早的繪畫形式之一，其歷史發展可以有效追溯至原始設備的洞窟符號。而壁畫模式作為建筑結構的主要附屬部分，其墻壁天花板則是裝飾墻壁、美化環境的主要藝術模式之一。

一、中國傳統壁畫藝術特點

我國歷史悠久，傳統壁畫隨著歷史的發展而增多，其中最早發現的壁畫在漢代，我國無論是結構數量還是壁畫繪畫規格都較為廣泛。比如：河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地都存在著不同藝術水平的壁畫結構。其中壁畫內容豐富多變，不僅包含神話傳說，還包含了歷史故事以及生活環境等。

而漢代壁畫是美術作品的重要組成部分，一般以大型建筑結構壁畫和墓室壁畫為主，進而有效反映出漢代統治階級的孝道。魏晉朝代之前，所呈現出的壁畫主要以神話和人民生活為主。而在佛教傳入中國后，則出現了大量宗教模式壁畫，其中甘肅、河南等地區的壁畫和石窟寺中，留存了大量關于佛教的壁畫。從魏朝開始，大量洞窟出現，直至唐代，已經形成了壁畫的藝術最高等，其中以莫高窟、克孜爾石窟等作為主要代表，進而普遍顯示出中國傳統壁畫的藝術形式和技術水平。

二、中國傳統壁畫藝術發展歷史

（一）石器時代

我國傳統壁畫的發展歷史十分悠久，最早可以追溯到石器時代，而對于壁畫藝術模式來說，石器時代則是中國傳統壁畫模式的源頭時期，并且隨著石器制作方式的完善和優化，原始藝術開始進步和發展。但是在若干年以前，中國傳統繪畫技術和結構比例僅僅表現在陶瓷器皿結構上的新石器時代紋路和裝飾。其中在我國許多城市和地區相繼發現了巖石壁畫，致使更多的藝術家和歷史學家將中國傳統壁畫藝術模式的源頭推進至舊石器時代。而在眾多發展過程中，還包含許多人物畫像。根據歷史發展和推測，宗教以及巫術所產生的壁畫成為石器時代壁畫圖像的主要結構，比如：蘇北的連云港孔望山將軍崖巖畫遺址。而發展至新石器時代后，更多的壁畫內容和模式則從宗教轉化為人類的活動，比如：狩獵、舞蹈、祭祀和戰爭等。其中巖石壁畫的整體結構更加復雜化，所表現的內容也從單個物體轉化為多個物體相互連接，石器時代的壁畫藝術模式是我國壁畫發展的主要技術結構，它們的存在讓我們看到了中國壁畫繪畫發展的整體流程。

（二）秦漢時代

秦漢時期是我國民族文化和藝術風格明確的重要時期，隨著我國歷史發展，尤其在秦始皇正式統一中國后，無論在政治管理、文化交流還是經濟結構領域，都產生了一系列的技術變革和改進。同時為了進一步宣傳自身的豐功偉績，秦始皇不斷擴大壁畫藝術模式和題材，顯示出王權的高度統一，但是從本質上看，這種政治管理模式從根本上推動了壁畫藝術發展。

對于皇權集中統治來說，西漢皇權同樣重視政治方面的宣傳和道德說教繪畫，進一步在人民心中增加皇權印象，而在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，壁畫的藝術形式則轉變為嘉獎功臣的有效模式，由于宮殿壁畫在繪畫工程中具有非凡的建樹，所以皇帝們同樣為了進一步鞏固自身皇權政治，使用壁畫宣傳模式，控制社會穩定和人心。在秦代墓室建設過程中，還沒有發展全新的藝術形式，但是漢代墓室中卻已經發展了大面積壁畫藝術模式，比如：洛陽八里臺的那組空心磚壁畫，成為漢代壁畫的重大藝術發現。而在1931年，遼寧金縣營城子在墓室壁畫挖掘和清理過程中，逐漸展現出漢代墓室結構壁畫的神秘面紗。隨后在挖掘數十年中，在全國各個地區逐漸發現了至少40多座帶有壁畫藝術形式的墓室，為我國詳細研究和探討漢代壁畫繪畫藝術模式和發展狀態，提供了詳細的重要實物資料。

其中壁畫模式墓穴發展過程中，漢代成為了開創歷史的先河，不僅為歷史留下了濃墨重彩得一筆，并且還為壁畫模式增加了全新的藝術模式。

在傳統壁畫結構中，王延壽的《魯靈光殿賦》文章詳細記載了當時皇權宮廷中，其奢華、浩大的皇室盛況。宣帝時更是在麒麟閣繪制了11位功臣的肖像壁畫，開了后世繪制功臣圖的先河。東漢明帝時，由于明帝本人的愛好，壁畫創作之風更盛，在新建的白馬寺繪制了《千乘萬騎群象繞塔圖》，這是中國佛教寺院壁畫的肇始。

三、傳統壁畫中技法應用

（一）筆觸用法

在中國傳統壁畫繪畫過程中，線條是圖形的基礎結果，因此筆觸的使用方式直接影響到線條的表現力度。由于線條結構是中國傳統繪畫結構中的基礎條件，是中國傳統繪畫藝術形式中基礎和特殊的外部形態造型技術手段。比如：謝赫在《六法論》一文中曾經提出使用骨法用筆技巧，其主要指的是線條在繪畫過程中表現出力量結構。而在中國傳統繪畫結構中，線條的技術水平直接決定著繪畫作品的質量層次，這種特點同樣適用于傳統壁畫作品中。比如：元代永樂宮壁畫作品結構中的線描藝術形式，充分展現出筆觸使用方式的核心表現。特別是在我國古代壁畫作品中的《朝元圖》，畫家將筆觸手法和線條表達出相對較高的藝術水平。

在傳統壁畫藝術作品中，線描應用過程中包含了十八描結構中的鐵線描技術方式以及蘭葉描技術方式，保證線條結構剛勁流暢，并且在作品結構中相對比較統一，且具備豐富的旋律感。比如：在我國著名三清殿的西壁結構中，作品整體體現出穿藍色長袍的太乙神，其人物形態活靈活現，臂膊彎曲、肩膀微抬，雙手托笏，衣紋簡潔明了，并且外部形態的線條僅僅使用四條蘭葉線作為主要結構，進而表現出太乙神的沉穩謹慎，而人物身旁的托盤玉女，則使用更多的線條表現出女性的柔美感，其衣著的寬大衣袖通常使用蘭葉長線條來表現，整體外部形態十分挺拔舒展，一氣呵成，整體壁畫畫面極具氣韻，畫面簡潔，貫通流暢。

北京法海寺壁畫在繪畫和制作過程中，充分傳承了《朝元圖》作品線描的整體表現力度，其中線條在畫面整體結構上的表現，主要使用的是單線進行外部勾勒，與《朝元圖》相關模式相比較，其壁畫外部形態模式比較柔軟，但是壁畫在實際繪畫過程中，仍然存在著屬于自己的作品特點，比如：中鋒在筆觸使用過程中，大多數具有柔中帶剛的特點，其線描的主要表現結構模式也相對多樣化，其中無論是人物外部造型還是服裝飾品、裝飾器物都需要使用鐵線描技術手段進行全面表現，其中人物衣物飄帶和紗羅需要使用蘭葉描技術進行外部勾勒，進而表現出衣物自帶的質感以及飄飄欲仙的感覺。除此之外，在作品結構中，線條的運用除了鐵線描技術手段以及蘭葉描技術以外，在壁畫結構中仍然存在者許多神靈鬼怪外部形象，其人物大多赤裸上身，身體結構十分清晰，而在面部繪畫過程中，大多數使用十八描技術手段中的釘頭鼠尾描方式，保證人物刻畫的生動形象。同時在中國傳統壁畫設計以及繪畫過程中，大多數植物或者人物外部飾品等同樣需要使用線條描繪技術手段進行畫面的繪制，進而更加客觀地表現出物體的真實質感。

（二）顏色搭配

中國傳統壁畫繪畫發展過程中，顏色的搭配同樣需要技術人員格外重視，其中傳統壁畫的顏色之所以能夠最大限度保存多年，跟自身材質具有明顯聯系。其中我國傳統壁畫在繪畫過程中，大多數傳統顏色分為植物形態和礦物形態，其中植物所提取的顏色屬于水色模式，在壁畫結構繪畫過程中，相對來說比較清透，但是顏色覆蓋能力相對較弱，比如：藤黃、花青等。而礦物所提取的顏色一般屬于石色，大多數需要天然礦物進行研磨制成，所以大多數天然礦物的顏色十分鮮艷，覆蓋能力相對較強，比如：朱砂、石青、石綠等相關顏色，其中敦煌壁畫、永樂宮壁畫、法海寺壁畫等全部使用了礦物質顏色。除此之外，敦煌壁畫在顏色選擇過程中，大多數使用土紅色進行線條勾勒，并且增加石青、石綠、蛤粉等相關顏色進行結構渲染，進而有效呈現出宏大氣勢的綜合效果。而永樂宮在壁畫結構中，主要以石綠、石青顏色作為基礎顏色，加上紅色、紫色以及深褐色等作為輔助，所以呈現出的顏色效果十分明顯、豐富。

（三）染色技巧

我國傳統壁畫數量相對較多，其中包含：山水畫、花鳥畫和人物畫等，所以在顏色渲染技巧方面，由于礦物質所呈現出的顏色具備特殊性質，所以在壁畫結構中大多數使用勾填技術方式，直接使用顏色進行平涂，再將外部輪廓空出，這種技巧呈現出的壁畫結構效果相對較高，能夠最大限度保證顏色的鮮艷和線條的結構表現力。比如：永樂宮壁畫結構中，大多數使用的勾填技術方式，其顏色雖然厚重，但是存在著豐富的變化。除此之外，在壁畫開展繪畫過程中，除了需要在作品邊緣使用勾填法以外，還需要進行局部暈染，除此之外，在壁畫繪畫過程中選擇暈染方式非常重要，能夠將人物形態以及外部事物的內部結構充分展現。比如：我國法海寺中所存在的壁畫，大多數采用暈染技能手段，其技術方式主要作用則是刻畫沒有明確邊緣線路的圖形結構，比如：人物面部輪廓，眼眉、鼻腔區域、唇部區域以及面部下顎區域等，都進行技巧性表達，保證壁畫結構暈染處理過程中能夠保證局部輪廓三維立體，進而更加真實。除了人物的結構刻畫，其北京環境中，同樣使用了暈染技術手段，比如：云彩線條和顏色的刻畫、花卉結構表現等，而人物其他輪廓線中的皮膚與其他大面積技術處理過于沉重，仍然需要使用平涂技術模式。其環境暈染主要指的是高度暈染，在我國傳統壁畫繪畫和制作過程中，其渲染部分則需要按照圖片結構進行全面渲染，進而實現結構立體化的最終效果。比如：山西太原的壁畫作品中，對于人物面部主要屬于低程度渲染，從本質上看則是在結構凹進去的部位進行結構渲染，比如：眼角、嘴角等部位，而提上環節在壁畫作品以及傳統軸畫結構中相對比較少見。

（四）貼金技術操作

在我國傳統壁畫繪畫過程中，貼金技術操作是傳統繪畫中常見的技術手段，這種技術通常需要使用膠質物質與土壤粉末進行相互混合，進而形成膏狀物質，在繪畫過程中，需要使用設備一端帶有孔洞的管道，按照圖案結構，將隆起的花紋進行貼金處理，這種基礎的特殊技巧則在于貼金位置的線路和花紋需要高出平面，以便于后續貼金、銀箔、上色等相關操作，所以這種畫面在實際操作過程中，不僅具備一定程度的立體感，還普遍具備一定程度的結構厚度、剛度以及復雜性。

在壁畫繪畫過程中，瀝粉貼金技術手段主要由瀝粉和貼金兩種技法相互配合，進而形成全新的技術手段，因此兩種技術手段不僅可以單獨使用，還可以進行組合使用，而在中國傳統壁畫結構中，瀝粉貼金技術手段使用頻率相對較高，比如：永樂宮壁畫結構中，各種金屬物體、女性視頻、武士盔甲等都相繼使用了瀝粉貼金技術手段，致使整體壁畫的立體結構感不斷增加，致使壁畫整體立體性增加。而在法海寺壁畫結構中人物自身金屬配飾、寶石瓔珞、鎧甲甲胄、寶瓶等物品結構上，同樣需要使用大量的貼金技術手段。

瀝粉貼金技法在壁畫結構使用過程中，能夠在繪畫表面形成凹凸的立體結構感，進而保證壁畫結構的實際效果，描金技術手段在我國傳統繪畫過程中相對比較常見，但是在壁畫結構中卻應用較少，其主要原因是描金技術難度相對較大，并且作品繪畫工程中，不允許更改。比如：法海寺壁畫結構中，需要使用大量的描金技術手段，保證在壁畫結構中的金銀飾品的描金圖案整齊協調，靈活多變。

四、結語

由此可見，我國歷史發展十分悠久，不僅有效傳承了中華民族優秀的文化歷史傳統，一定程度上還以此作為基礎，充分發揚，其中優秀的文化傳統模式是歷史為我們留下的寶貴財富，所以更加值得我們珍惜和保護，在研究過程中，我國歷史壁畫在技巧使用過程中，對于藝術模式的創新發展具有十分重要的借鑒意義，為此對于壁畫藝術形式，需要進一步進行研究和探索。

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