試論宮廷畫院對瘦金體形成的影響

袁慶齡

摘 要：文章通過闡述宮廷畫院的產生及發展過程中書畫之間的互生關系，論述宮廷畫院對瘦金體形成的影響，著重針對宮廷畫院變革時期的代表人物對宋徽宗趙佶繪畫和藝術思想的影響，結合書畫同源的理論，來分析瘦金體在宮廷畫風中汲取到的精華以及宮廷畫院和瘦金體的形成之間的相互作用。

關鍵詞：宮廷畫院;瘦金體;趙佶;宋徽宗

藝術肇于自然，是人們用不同的手段對自然生活進行的反映或描述。中國畫作為一門傳統造型藝術，若按繪畫內容區分，涵蓋人物、山水和花鳥等不同類別，到五代時期開始有了不同流派，“徐黃異體”便是該時期出現的不同繪畫風格的表現。

一、宮廷畫院的初興及其在宋代的發展

宮廷畫院這一為宮廷服務的繪畫機構初設于五代時期，黃筌是該時期極具代表性的宮廷畫家。其畫面賦色華麗，線條精細，描繪對象大多是奇珍異獸，整個畫面充斥著富貴流麗的氣息，反映了宮廷的華貴氣象。同時期還有布衣畫家徐熙，其畫風瀟灑淡雅，雖描繪江湖但志節高尚。兩人于五代形成了兩種不同階層的繪畫風格，此現象被后人稱為“徐黃異體”。

因北宋時期特殊的文化政治背景，宮廷畫院于北宋時期空前盛大，其地位亦得到了極大的提升。宋朝是歷史上文化的大發展時期，宋太祖趙匡胤兵變上位后大力倡導文化抑制武權，宋太祖以身帶領子民推崇藝術，北宋的文化很快得到了發展。經濟政治穩定的北宋初期為文人們的自由思想提供了廣袤的空間。宮廷畫院由最初的翰林圖畫局更改為翰林圖畫院，畫院職官逐漸制度化，人數和考核規則得到了一定的規范。《宋會要輯稿·職官三六》曾提到：“嘉祐五年（1060年）正月，詔省御書院并翰林圖畫院待詔以下額外所增員。”可表明人數在不斷規范并擴大，宮廷畫院在不斷被壯大。

宮廷畫院的發展可分為三個階段。一是宋太祖至宋神宗之間可視為宮廷畫院發展的初期。此時期宮廷畫家多來自中原民間、西蜀或南唐。五代時黃筌和徐熙兩派對宋初宮廷畫風影響甚大，雖然其他畫家對宮廷畫院的發展也具有一定的促進作用，但黃筌精巧華貴的畫風十分符合皇家氣派流麗的氣象，故黃派富麗的風格甚至被當作宋初宮廷畫家的標榜。“……翰林圖畫院中較藝優劣，必以黃筌父子之筆法為程式”可以證實黃派風格一度成為評判宮廷畫家的準尺。

二是宋神宗時期的畫風變革階段。文人們開始追求創新和表達自我情感，黃體在宮廷畫院的地位被動搖，其中崔白、吳元瑜是變革黃體的杰出代表。吳與其師崔白在對徐黃兩體的繼承下進行了變革創新，可從“善畫，師崔白，能變世俗之氣所謂院體者”中得知其在一定程度上改變了當時崇尚“院體”的風氣，打破了宋初黃筌影響下所形成的固定格局，也影響了諸多院體人。

三是宋徽宗在位期間的鼎盛時期。注重書畫收藏的徽宗收集并主持整理編纂了《宣和畫譜》《宣和書譜》。《宋會要輯稿·崇儒三》中記載：“朝廷圖繪神象，與書一體，令附書學，為之校試約束。謹修成書畫學敕令格式一部，冠以崇寧國子監為名。”從中可得知，徽宗規范了宮廷畫院的職官制度，且按《宋史·輿服志》里規定的官員朝服顏色來看，畫院職官的朝服從八品綠色上升到四品紫色，極大提高了畫工的地位待遇。徽宗常自出“踏花歸來馬蹄香”“亂山藏古寺”等詩句作為考題，要求畫工需具備精巧的技術和文人情趣，且于崇寧三年（1104年）設立畫學這一專門機構來培養畫工。在徽宗政策上的大力支持和制度支撐下，宮廷畫院的發展達到了巔峰。

二、宋徽宗趙佶

趙佶，是宋神宗子嗣中年齡稍幼的第十一個兒子，相傳神宗夢見南唐后主李煜來謁，隨后不久趙佶便出生，傳說此事是在暗示趙佶會似李后主一般才華橫溢，果不其然，趙佶在藝術上的天資不輸李后主。兩人皆是風流倜儻的才子亦是亡國之君，故后人常把他們聯系在一起。趙佶的生母是神宗趙頊的寵妃，出生于元豐五年（公元1082年）的趙佶在其剛滿歲時便獲封爵位，是為寧國公。后神宗逝世后，趙氏江山由趙煦接手，趙煦即位為宋哲宗后便封與其手足情深的趙佶為郡王，后又封其為端王、司空。出生便高居爵位的趙佶，自然養成了生活奢靡倜儻風流的習性，但趙佶并非如其他宗室子弟般聲色狗馬，晝夜奢靡，而是鐘情于書畫。加上趙佶從小天資聰穎，在藝術上極具天賦，在其束發時便因其獨創的“瘦金體”聲名遠播。雖趙佶與名妓李師師的故事廣為流傳，但趙佶素日里大多沉浸于詩詞、書畫或射御上，一生創作了不少精美的工筆畫和書法作品，并在宋朝固有的基礎上極大促進了宮廷畫院的發展，使畫院的發展達到了鼎盛時期，故其與李師師的故事也被傳為一段風流韻事。

三、宮廷畫院與趙佶的聯系

雖傳趙佶與李后主冥冥間存在聯系，但趙佶鐘情書畫的主要原因源自時代的熏陶。從“杯酒釋兵權”后，整個宋朝便開始了文治天下。且宋仁宗、宋神宗等都頗喜書畫，在帝王的倡導下，追求書畫藝術在皇家成為一種風尚，宋朝成了一片思想自由、藝術氛圍濃厚的沃土。故趙佶生長于此般環境下，潛移默化地受到了藝術的渲染，為其藝術成就提供了生長空間。

宮廷畫院促進了趙佶藝術風格的形成，反之趙佶也推動了宮廷畫院的發展，二者相輔相成。宮廷畫院對趙佶的影響首先體現在其精致寫實觀深刻影響了趙佶。自畫院初設，從黃筌到崔白都秉承師法自然、精巧寫生的觀念，后吳元瑜雖對黃體進行變革，但仍是在繼承精致的基礎上抒發胸臆，故精巧的畫風充盈于徽宗藝術畫面上。徽宗遵循“與天為徒”的原則，《可齋續稿》前卷四中記載：“大觀盛時，天子臨御多暇，游戲翰墨，一羽毛，一卉木，皆精妙過人，至后猶有散落人間者。”

藝術本相通，徽宗繪畫上的氣息在書法中展現得不遺余力。徽宗深受道家文藝觀的影響，其繪畫的主體以鶴為主。徽宗在《瑞鶴圖》中運用以“超現實”的“寫實”手法描繪了多只形態各異的瑞鶴，鶴或盤旋于天際，或佇立在房檐，其中，立在殿脊右側的仙鶴，作引項狀，似與其他飛鶴在呼應。察其鶴腳，微曲狀，細直有力，與《楷書千字文》的“月”“號”等字的撇畫起筆和橫折處具有異曲同工之妙，且字形間洋溢著飛鶴高雅瀟灑的氣韻。其傳世作品《池塘秋晚圖》，一只白鷺立于水中，細看其鷺膝（圖1），與瘦金體楷書中橫畫結尾轉折處的方折具有相似之處，楷書橫畫由粗到細而后頓筆處骨力中帶有圓轉，似鷺膝關節處強硬中不失血肉之氣。

其次，徽宗師承的吳元瑜對其有一定的影響。《鐵圍山叢談·卷一》曾記：“【祐陵】時亦就端邸內知客吳元瑜弄丹青。元瑜者，畫學崔白、書學薛稷而清出于藍者也。”雖未從《宣和畫譜》中找到詳細記載，但可從趙佶《柳鴉蘆雁圖》中找尋到崔、吳的痕跡。元瑜作為北宋后期宮廷畫院風潮的領軍人物，構圖和筆畫上打破“黃體”的局限，更靈動肆意。徐邦達在《宋徽宗趙佶親筆畫與代筆畫的考辨》中提出趙佶的繪畫作品中筆畫風格簡樸生拙的更占多數，可見一定程度上受到了武將吳元瑜的影響。趙佶師承元瑜，將元瑜畫面上的豪放與精巧相結合，且將薛稷瘦勁的書風也一并吸收。另外，從書寫的實用性來看，瘦金體整體的風格偏向成長于宮廷精巧的畫風下。書寫除卻記錄日常外，作為題跋亦十分重要。題跋與繪畫互相成就，且能增加整體氣韻。例如，徽宗的《獨鶴圖》畫風精致逼真，畫面上徽宗親書的題跋與畫面統一，勁挺的瘦金體與寫實的畫面相得益彰，整體充斥著清冷典雅的韻味。故趙佶自身的畫風也助長了瘦金體的成熟。

最后，完善的宮廷畫院制度下培養的畫師對瘦金體有一定的影響。古時多有因個人或地位原因而產生部分代筆情況，吳元瑜晚年時求取其丹青者仍絡繹不絕，但元瑜年老而不勝，后作品多為其弟子代筆，因是模寫而成故仍能見元瑜風采。且據徐邦達先生考證，徽宗部分作品是由他人代筆而成，雖傳達的是徽宗本人的審美意趣，但其中脫離不開和宮廷畫院職官的關聯。其《大觀圣作之碑》是徽宗敕令畫師雕刻的，雖源自趙佶的墨跡，但最終效果也融入了畫師的技巧和智慧。

書畫本同源，具有獨創性的瘦金體開張瀟灑的字形結構和點畫轉折間無不體現出精巧寫實的特點，其間離不開與宮廷畫院的關聯。大觀四年（1110年）徽宗所書《閨中秋月詩帖》（圖2）特征明顯，筆意遒勁，細看其點畫撇捺間帶有工筆畫的韻味。其中“初”字的撇畫和“勝”字捺畫的尾部和國畫中蘭葉的畫法如出一轍。故可知宮廷畫院的產生奠定了瘦金體形成的基調，其發展與成熟一定程度上推動了瘦金體的發展與成熟，畫師將墨跡轉刻為碑，也提高了瘦金體的保存度。任何藝術形式不可能脫離時代單獨存在，宮廷畫院和瘦金體的發展呈現出了相互成就、共同繁榮的景象。

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作者單位：

西華師范大學