高職院校美術專業色彩教學方法創新探索

張懷福

摘 要：我國目前越來越重視國民的綜合素質，對于高職教育也逐漸重視起來。高職院校在發展過程中，應該不斷創新發展美術專業的教學，讓學生充分理解美術知識。而色彩教學是美術專業的基礎課程，其目的是通過教學讓學生掌握色彩的基本規律，使之能夠在繪畫作品中靈活運用色彩，提高學生對于色彩的認知能力和表現能力。因此，對于美術專業的學生來講，熟練掌握色彩的基礎理論知識和技能，對將來的創作是很有必要的。如何讓學生在有限的時間內學習、訓練，如何提高學習效果是我們要首要考慮的問題，而美術課程學習的效果主要取決于高職學生對于美術色彩理解的深度和層次。因此，教師在教學過程中要與時俱進，不斷創新教學方法，以促進高職院校美術專業色彩教學的發展。

關鍵詞：高職院校;美術教育;色彩教學

美術作為藝術類學科的重要組成部分，其審美隨著時代的發展而變化。目前很多學科教學開始與科技相結合，以便達到在教學過程中不斷創新以活躍學生思維的目的。對于美術來講，教學環境發生變化，美術創作的想法也要不斷創新。為了提升創新能力，教師在教學中不但要加強理論知識的講解，還要逐漸改變色彩教學觀念。美術的色彩教學目標主要在于提高學生的鑒賞能力，使之掌握色彩知識。教師應在傳統的教學手段中不斷加入一些新的元素，順應時代的發展趨勢，在課堂當中主動引導學生思考和學習。

一、高職院校美術色彩教學存在的問題

美術專業相對其他專業來說有一定的專業深度和難度，且部分內容較為抽象。目前高職院校美術色彩教學存在的問題有以下幾個方面。

（一）現有美術教學與本科教育存在差距

高職院校的擴招導致師資力量薄弱，教師隊伍中雖然補充了大量年輕老師，他們大部分都有良好的理論知識和技能，卻缺乏授課經驗。部分老師有著豐富的美術理論知識卻不能夠把理論運用到實踐中，容易造成學生理論知識的掌握和實際應用的脫節。大部分年輕老師，沒有足夠多的教學經驗，教學能力也有待提升。部分學校對于老師的培訓也較少，導致教師缺乏提升的機會。多重因素的疊加使得高職院校美術專業教學與本科教育存在差距。

（二）教學設備和條件較為落后

高職教育相比于其他高等教育來講，出現較晚，發展緩慢，高職院校里的美術專業所提供的設備和教學環境已經不能夠滿足現在學生學習的需求和教師授課的要求，教師的教學質量受到影響。盡管近幾年高職院校的教學設備和條件有所改善，但依舊達不到專業的美術教學的要求。對于美術教學而言，這些都是亟待解決的問題，否則教學質量很難得到提升。美術專業是實踐性很強的專業，對于教學設備的要求較高，所以必須配備滿足教學需求的設備，不然提高教學質量只能是空談。

二、高職院校美術色彩的教學改革

（一）教師應該嘗試改變教學方法

藝術教學涉及的知識面比較廣，教師應該改變落后的教學方法。隨著時代的發展、社會的進步，以往的作畫教學、色彩寫生訓練以及美術作品創作都相應發生了變化，社會對于美術人才的要求也在不斷提升。但是在教學過程中，學生往往跟隨老師的思路去思考多維的美術色彩知識，從而缺乏獨立思考，這不利于學生學習一些創新性的知識。在教學過程中老師應該讓學生主動研究，獨立思考，促進學生的全面發展，讓學生在以后激烈的市場競爭中有立足之地。

（二）色彩課教學融合計算機技術

科技的快速發展讓許多行業與計算機和互聯網相結合，實現了更為高效和快捷的發展。與此同時，更多的多媒體及信息技術也被應用在高職院校的美術色彩教學中。用先進的多媒體教學手段取代傳統的黑板式教學，把傳統的美術色彩教學內容與互聯網融合到一起，可以更好地培養學生對于美術色彩的認識和理解能力。

老師在課堂教學中，可以運用Adobe Photoshop或CorelDRAW繪圖軟件直觀清晰地給學生展示各種色彩的靈活應用案例，色彩的各種組成規律和基礎原理也可以很直觀地借助圖像表達。例如關于色彩亮度的講解，可以通過各種顏色的黑白和彩圖來進行比對，讓學生直觀地感受到各種色彩之間的相互變化，輕松掌握色彩明暗的理論知識。再如，讓學生進行畫面中的色塊的調整和變調的訓練，還可以進行素描稿和小色彩稿的創作，這些都是很方便快捷的。在這些工具的幫助下，學生在以后的創作過程中對于色彩的把握和應用也會更加得心應手。另外，老師也可以在用PowerPoint制作課件的同時，加入一些經典作品和優秀的色彩調配圖例來提高學生的學習興趣和審美能力，這對于學生鑒賞能力的提升有很大的幫助。因此，應用計算機多媒體輔助教學，對于高職院校的學生掌握理論知識和繪畫技能，提升創新能力和審美能力，學會調配各種色彩，都有很重要的作用。

（三）鍛煉學生的創新思維能力

高職院校美術專業教學的目的是培養具有一定能力的美術人才，讓學生在畢業之后能夠完成美術作品的創作以及從事一些藝術設計相關的工作。這就要求學生在校期間努力提升自己的色彩審美能力和創新能力。教師可以要求學生學會使用一些方便快捷的繪圖軟件來輔助自己的學習。多媒體技術所擁有的直觀性、快捷性、準確性等優點是傳統學習工具所不具備的。它最大的優點就是可以把學生產生的瞬間靈感快速記錄下來，這是傳統的繪畫工具不能做到的。使用傳統的工具完成創新性的作業自然要花費更多的時間、精力。但是如果使用多媒體手段去培養學生的創新意識，就能使學生在很短的時間內完成自己的靈感創作。學生節省了大量的時間，可以把這些時間和精力用在思維訓練上。幾分鐘或者幾小時就可以運用計算機技術完成一幅畫作的初稿，這對于學生來說，可以激發他們的創作積極性。初稿對于學生來說具有重要意義，可以充分體現個人創新能力的強弱，若是設計得不夠好，可以再次進行創作;若是設計較好，就可以根據初稿用手繪工具進行創作。長此以往學生就可以直觀地感受到自己進步與否。大量的寫生訓練能夠讓學生很好地掌握色彩關系的變化規律，這對于他們創新能力的提升同樣有很大的幫助。訓練越多，體會就越多，色彩的寫生訓練還可以讓學生在繪畫過程中培養靈活的思維能力。而這種刻意鍛煉創新能力的方式能夠有效地開拓學生大腦，提高其創新思維能力，為以后的工作打下堅實的基礎。

三、對于基礎的色彩教學追求高效的學習方法

（一）合理安排課程

教師要根據學生的實際情況，選擇契合學生思維的教學方法。美術色彩課程是一門最為基礎的課程，它一般被安排在大學一年級。作為美術課程的學習之始，學生對這門課程熱情與否很大程度上關系其以后對更深層次課程的學習興趣。教師可根據學生的基礎繪畫情況，使其嘗試畫一些比較復雜的對象，一方面有利于鍛煉學生的耐心，另一方面還能讓學生保持學習的熱情，有效避免厭學情緒的出現。相反，如果只是學習畫一些簡單的事物，容易讓學生感到枯燥和乏味。而復雜的繪畫對象對于學生的色彩認知能力的培養也有很大的幫助，可以使其或多或少學習到各種色彩的搭配。當然這個過程也需要老師引導學生完成，所以除了考驗學生的耐心之外，這也很考驗老師的耐心程度。老師要對一些有代表性的問題進行解答，指導學生完成一幅作品。一步步完成一幅看起來很困難的作品，不但能夠增強學生的自信心，還可以鍛煉學生的耐心，使其保持學習的熱情，鍛煉不畏艱難的精神。讓學生在實踐過程中產生濃厚的學習興趣，迎難而上，解決各種問題，對于理論知識的掌握與鞏固是最為有效的。就像李貴平在《水粉靜物寫生色彩的探索》一文中指出的那樣：“水粉靜物寫生的技法有著相對的靈活性和多樣性。它既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據水彩畫的表現技法，還可以將兩種方法兼容并用，這就形成了水粉畫在表現色彩時所具有的優勢。”

（二）教學過程中應當做到色彩訓練與藝術創作并重

老師在課堂講解中就應該告訴學生色彩訓練與藝術創作的關系。有的學生往往只把色彩訓練當成單純的靜物寫生、風景寫生，不能融入自己的情感色彩，不能和創作聯系起來，這對于學生的藝術創作能力的培養是很不利的。全面充分的色彩教學訓練不但要求學生擁有專業的知識技能與思維能力，還要具有明顯的個人特色和創作風格。每個學習美術的人都有自己的藝術特點及風格，也都有自己擅長的領域和獨特的優點。因此，色彩的訓練和學習，應當著重培養學生的創作能力，充分運用色彩來展現藝術作品語言。換言之，就是在學生充分掌握繪畫色彩的基本規律的前提下，使其積極發揮主觀能動性，將創作的情感充分注入作品。因此，教師在訓練過程中要時刻提醒學生創作要做到主觀與客觀并存，基礎性與藝術性同在。

四、結語

當今社會對于一個美術工作者的要求是富于想象力和優秀的創作能力，這不是通過大量的色彩訓練培養出的能力，也不是根據現有的事物去描繪一個相似事物的能力，而是如何在有限的空間中最大化地創作出高質量的優秀作品的能力。從這個層面來說，改善色彩教學的方法和觀念，采取正確的教學方法，是很有必要的。而高職院校美術專業的色彩教學必須以操作為基礎，重點突出能力的培養，以明確的就業方向為導向，從實際出發，通過知識的講解訓練培養學生的基本功。同時以學生為主體，做到理論與實踐并重，使其掌握基本能力，培養他們的創新能力，根據美術專業的特點適當增加一些鑒賞分析課程，提高學生的審美能力和藝術修養。

參考文獻：

[1]王雨中.色彩基礎課程教學的新構想與實驗[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2005（2）：148-149.

[2]李貴平.水粉靜物寫生色彩的探索[J].都市家教（上半月），2017（9）：240.

作者單位：

河南輕工職業學院