從《千巖競秀圖》看程邃晚年的焦墨山水畫風格

秦雪

摘 要：《千巖競秀圖》是明末清初畫家程邃成熟時期的作品之一，畫中對枯筆焦墨的運用十分成熟。全畫純以枯筆皴擦，但干澀中吐露出一股潤澤之氣，層次豐富，寂靜、平淡的意境自然流露出，是他晚年最具有代表性的作品之一。文章通過對《千巖競秀圖》的個例分析，從多個角度來窺探程邃晚年的山水畫風格，深入探討其焦墨山水畫形成的原因。

關鍵詞：《千巖競秀圖》;程邃;焦墨;山水畫

縱觀程邃的山水畫，可將其繪畫生平分為早、中、晚三個時期，而《千巖競秀圖》是程邃83歲所作。這一時期，程邃從長期生活的揚州遷返南京，是他生命的最后時期。經過一生的積累與沉淀，他晚年所創作的繪畫作品在筆墨以及構圖方面能夠運用自如，最能呈現個人繪畫風格和精神氣質。此作品的構圖上以及對筆墨的運用十分獨特，本文將從構圖章法、筆墨、意境三個方面分析此幅作品，力圖從中發現程邃晚年焦墨山水畫形成的原因。

一、《千巖競秀圖》賞析

《千巖競秀圖》畫面雖然尺幅不大，但畫中所表現的幾塊巨石，盤旋曲折，整體上氣象恢宏。巖石中間有一股泉水，山腰上畫有繁茂的雜樹，疏密相間，山腳下的幾座屋舍在積疊厚重的雜樹掩映下，顯得妙趣橫生，為畫面增添了一絲生活氣息。

（一）構圖章法

程邃的畫面構圖與北宋的“上留天，下留地”式的全景構圖以及南宋“馬一角，夏半邊”構圖迥異，他畫的長軸巨景，通常將中景拉近，畫面的整體形式有一種深遠、巍峨的分量感。首先，畫面中的山體由左下角向右拔地而起，綿延而上，層層積疊，有一種向上的運動感;在山體結構處，程邃使用繁密的樹木和點苔進行排列，突出結構的同時，呈現出一種S形律動關系，具有一定的力度感和穩定感，在視覺上給觀者一種剛柔并濟、優雅、蜿蜒的節奏美感。其次，程邃還將篆刻藝術中的平面構成意識以及方寸之間見大千世界的超絕氣象融入了繪畫當中，通過以大觀小的視覺方式，將自然山川的前后關系轉換為層次關系，通過塊面表現出山石的結構，營造出畫面的形式美感，沖破了自然山水的束縛，將眼中的自然山水轉換為心中的自然山水。

（二）筆墨

該作品中程邃采用了大面積的焦墨枯筆作畫，以圓筆中鋒勾勒，綿延不絕，錯綜曲折，以金石之氣皴擦出山體結構，線條如篆刻，干而澀，似寫似擦，不是爽利的線條，而是毛蓬蓬的線條，以柔表現剛，枯中有潤澤之氣;對于墨的濃淡運用不是靠水分進行調節的，而是靠速度控制的，濃重處，用筆緩，干淡處，用筆速，最淡處用筆漫不經心，似到非到。

畫中焦墨皴點錯落有致，巖石上的樹木用重墨作實線處理，在凸顯山體結構的同時，與山體松毛的線條以及畫面中的留白形成虛實對比，與簡筆勾線的屋舍形成疏密對比。山腳下的筆觸更加實密，越往山頂，線條就越加疏松，在幽柔中求剛勁，變化豐富，節奏分明，使得整個巖石的空間結構清晰明了。山頂似擦非擦的線條，讓人有一種山頂忽隱忽現的感覺。看似雜亂無序的樹木和山石曲折向上構成了一條動感十足的線條，使得整體畫面層層拔起，具有一定的分量感和運動感，靜中有動，動中有靜。從此圖可以看出程邃對枯筆焦墨超強的駕馭能力，破碎松動的線條，繁密的苔點，細密而又厚實有力，金石刀味濃厚。畫中沒有什么華麗的技巧，皆是用平華無實的筆墨寫出，在蒼渾老辣的筆墨中，又流露出一種自然、平淡的感覺，蒼老中不失秀逸。

（三）意境

程邃生于明朝末，這是一個被稱為“天崩地解”的時代，朝政紛亂，大批士人隱逸避世，不爭不為。程邃一生堅持不出仕新朝，拋棄一切功名利祿，但心懷遺民的蒼涼孤傲之情，只能將故國之思寄于書畫中。此圖中我們可以看到程邃心中的郁結還未完全消散，蜿蜒向上的巨大山石占據畫面十分之七，僅剩一點留白作天空，有一種狂風暴雨席卷而起的氣勢;山石中錯亂的苔點和樹木，能夠讓人感受到作為一名孤臣漂浮于亂世的無奈;畫中山腳處畫有屋舍，在巖石的籠罩下顯得有些荒涼，這也正是程邃內心深處的凄涼與蕭然的體現。畫面整體呈現出一種生動淡然的意境，在拔地參天的巖石中糅以松毛，陽剛之美與陰柔之美的結合，也暗示著他心中的郁結慢慢得以消散。

（四）程邃晚年焦墨山水畫風格

程邃漫長的一生中嘗試過許多不同的風格。早年師古人，承襲前人之法，還未形成自己的風格。中晚年，他的技法已十分純熟，加上在揚州二十年的生活經歷，使得他的畫風發生了很大的變化，與早期的風格有極大的反差，由繁密變為簡淡，這是由于他在積累多年的藝術修養之上，融入了對自然的理解和對人生的感悟，寥寥數筆，皆是胸中之“逸”。因種種原因，他在七十四歲時又從揚州遷回了南京，在南京度過了他生命的最后的十二年，《千巖競秀圖》就是在這一時期創作的，從中能夠看出他這一時期的繪畫造詣。

本文主要探討的是其晚年的繪畫風格，也就是重返南京之后的這一階段。他這一階段的作品風格依舊在變，畫面有一種從容不迫的氣度，顯然已不被技法與派系所限，畫面的山水畫免去細碎，取大勢大塊，不著重于畫面的布局。到了晚期，程邃已經將篆刻與繪畫融合得極為成熟，筆墨頗有金石意味，用筆極干，全無皴染，枯筆焦墨，干裂中見潤氣，畫中多殘破苔點，線條千變萬化，畫面整體清新淡雅。同時，從《千巖競秀圖》中可以看出程邃晚年對構圖的追求，畫面取中景，將物體放大，滿構圖在他這又推進了一步，畫面看上去十分現代化。在八十三歲的高齡，他依舊在變化，這可能與他晚年視力有關。作《千巖競秀圖》的同年，程邃的視力近趨于失明，這對于一位畫家來說是痛苦的，但也讓他更加忘卻束縛，隨心作畫，創作出與之前不同的山水畫面貌，真正地將胸中山水揮于紙墨。

二、焦墨山水畫風格形成的原因

畫家的繪畫風格是其性格特征的展現，與畫家所處環境、時代背景、思想性情、文化修養以及審美趣味有直接的關系。每個階段經歷的不同，心境以及時代的變化，使得畫家繪畫風格也在不停變化。程邃的山水畫風格，是在明末清初風氣下熏染而成，加上他自身的修養與桀驁不馴的性格共同鑄就他獨特的山水畫面貌。

（一）明末清初的尚“奇”之風

明末清初是一個朝政極其混亂的時期。政治上，統治者將暴虐發展到了極致，人性處于壓抑之中，因此，太平盛世和自由是人們最為向往的。經濟上，工商業繁榮，社會發展迅速，人民生活水平大幅提升，精神需求成為了人們最大的缺口，因而出現了很多獨具特色的文學作品。思想文化上，西方的一些思想文化傳入中國，西學東漸中一些科技開始傳入中國，加上西方的一些傳教士在中國傳道布教，開闊了人們的眼界，增強了民眾的好奇之心。因此，在政治、經濟和思想文化的多重影響下，畫家之中掀起了一股崇尚“變異”的風氣。程邃就是在這股“奇”風的熏陶下，博采眾家，突破傳統，融合自己的理解，繪畫出了與眾不同的焦墨山水畫作品。

（二）遺民情結的影響

程邃早年受過傳統儒家的教育，秉持“入世”的態度，但明朝覆滅，又目睹明朝末年黨政動亂的暴虐，讓他決意放棄仕途。明亡后，他內心是焦躁不安、激憤難平的，他將這種煩悶抑郁的心緒寄于書畫之中，借用繪畫圖像符號來隱喻和表達自己對新朝的抗拒和對故國的懷念。在遺民思想的影響下，他的畫風多呈現荒寒、孤寂的意境，焦墨渴筆正是體現了他內心寂寥、空洞的遺民心境，不僅表達了他對命運的抗爭、對亡國的牽掛，還暗含了他未實現的人生理想。

（三）以金石篆刻入畫

程邃在金石篆刻方面的成就是極為突出的，可以稱為一代大家。因而，他焦墨山水畫風格的形成必定融入了他金石篆刻之風。觀《千巖競秀圖》可以發現，中國畫經過長期的發展，所形成的以勾、皴、擦、點、染為主的表現技法，到了程邃的畫中，只剩勾和點，且線條尖銳，苔點殘破，與晚明文人篆刻家所追求的“剝落古色”的痕跡相契合。對于畫面殘破的追求，程邃自述：“仆性好丘壑，故鐫刻之暇，隨意揮灑，以泄胸屮意態，非敢云能事者也。”金石之風最能宣泄他胸中郁結，他以筆替刀，以紙代石，大肆揮灑情感，他的繪畫構圖疏密得當、用筆斑駁皆似他的篆刻。

（四）師法傳統及精神氣質的影響

據資料記載，程邃畫初學陳繼儒，陳與董其昌是好友，在當時董其昌以“淡”為宗的美學思想影響十分廣泛，陳繼儒亦是重要的推動者，程邃的繪畫必定受二人的影響。就《千巖競秀圖》來看，其構圖取景從整體大塊面巖石入手，氣勢剛強，但枯筆焦墨作出細如牛毛的線條，使得畫面剛柔并濟，給人一種秀潤、平淡、自然的感覺，這正是董其昌“淡”的美學思想的融入。他也不是純摹前人之法，而是兼收并蓄，融會貫通，把自己在篆刻上的修養融入繪畫，創造出的畫風在當時獨樹一幟。

此外，畫家風格的形成必定離不開其自身的精神氣質影響。程邃一生拒仕新朝，到晚年，也未忘對故國的留戀，可見他不入世俗的孤傲性格，這桀驁不馴的性格落入繪畫中則就形成了他剛硬的一面。經過世態的磋磨，他心中的激憤至晚年已消失殆盡，心態愈加淡然，畫面中也同樣有平淡天真的意境，二者相融合，共同鑄造了他的焦墨山水畫風格。

三、結語

從《千巖競秀圖》中，我們可以看到程邃對篆刻、詩文與繪畫的融會貫通。枯筆焦墨是其繪畫的主要特征，在“淡”的美學思想影響下，以焦枯、剛勁的筆墨描繪出了清秀、潤澤的山水畫意境，又以金石味入畫，使得畫面傳達出一種荒涼感，其遺民的身份決定了他的畫面中有一種難以言說的孤獨寂寞。他不拘泥于前人之法，擅長汲取名家之精粹，融自身之功力，創作出的《千巖競秀圖》在傳統山水畫基礎上，形式新穎，成為他最具有代表性的焦墨山水畫之一。而焦墨山水畫在程邃之前，還未形成風格，程邃是焦墨山水畫發展史上的第一位拓荒者，這種勇于革新的精神，值得后世去學習和思考。

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作者單位：

安徽大學藝術學院