基于美術創作規律的人民性表達新范式思考

摘 要：習近平總書記曾引用過鄭燮的詩句：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”作為民族氣節的象征，竹子的清雅、虛心、節操一直備受國人喜愛。而以畫竹子著稱的“揚州八怪”之一的鄭燮，在藝術創作中所倡導的“眼中之竹”“心中之竹”“手中之竹”，反映出了藝術家所從事的藝術體驗、藝術構思及藝術傳達的三個過程。文章闡述的關鍵問題是在改革開放四十多年的當下，站在時代的立場上，如何利用藝術創作規律更好地為人民服務，這是藝術家面臨的迫切需要解決的問題，同時又是美術創作自身的需要和人民精神生活的需要。

關鍵詞：鄭燮;美術創作;美術教學

基金項目：本文系河北民族師范學院教改項目“高校美術教學融入‘課程思政改革探索”（JG-202021578）階段性成果。

中國的美術創作要鮮明地體現出中華民族的審美意識和時代精神。當今時代，如何利用藝術創作規律更好地為人民服務，是藝術家面臨的迫切需要解決的問題，同時又是美術創作自身的需要和人民精神生活的需要。藝術創作者應堅持馬克思主義理論，深刻領悟馬克思藝術生產理念，堅定藝術是為大眾服務的方針。毛澤東指出：“文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。”[1]

鄭燮曾說“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人”，他的創作表現來源于生活，將生活中的經歷寄情于畫作之中，印證了他的創作有“慰天下之勞人”的目的。

一、鄭燮繪畫創作的審美意象表達

鄭燮（1693—1766年），字克柔，號板橋，江蘇興化人。幼時喪母，曾一度在揚州賣畫，這段經歷是他創作的黃金時期，在此期間產生了許多名畫，總結的繪畫理論及規律對后世影響深遠。他賦予了蘭花、竹子等植物深厚的藝術內涵，在文同“胸有成竹”的基礎上提出了“其實胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也”[2]。他的繪畫主張是“立功天地，字養生民”，考慮的是民間百姓的痛癢，與前輩的文人畫家蘇軾、王維、趙孟■等人繪畫的主要區別是作畫的目的不同。他的眼、心、手中之竹不僅是繪畫創作過程的方式方法，更重要的是體現出的傲氣與骨氣[3]。這種氣節正如竹子的品質一樣，自古至今都是難能可貴的。毛澤東曾指出：“我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用。”[4]雖然由于時代的變遷鄭燮所述的“勞人”與毛澤東所指的“人民大眾”有區別，但是他所指向的創作目的是明確的。

揚州是中國的文化名城，這里出現過一些非常富裕的鹽商，十分追求物質享受，對富裕生活的追求以及精神世界的匱乏，使得他們重金購買名人字畫來彌補自己精神文化的空虛，而鹽民們的悲慘生活與鹽商形成了鮮明的對比。養育鄭燮的興化在當時是揚州的一個縣，自然秀美，文化積淀濃厚，為他的藝術成長提供了得天獨厚的條件，也為他的創作奠定了基礎。鄭燮的創作得益于生養他的揚州，他所描繪的生活形象都是老百姓喜聞樂見的現實生活題材，如梅花、牡丹、蒲草、佛手、蝦蟹、禽鳥、貓等，人物、花鳥都有涉獵，而他的大部分主題是蘭竹。他筆下的竹子挺拔堅勁，蘭花生動風趣，從“眼中之竹”到“心中之竹”，再到“手中之竹”，揭示了藝術創作從現實生活中醞釀到形成再到物化成為藝術形象的三個密切聯系的階段。

鄭燮一貫以百姓的心態對待客觀事物，為勞人而思考、而創作，彰顯了他的文人氣質，撫慰了勞人的疾苦，不由得讓人心生敬畏?！罢Z言是思想的直接現實”[5]，鄭燮利用繪畫獨有的藝術語言創造出反映現實又高于現實的藝術作品，他用敏感的直覺，深刻的洞察力，結合藝術語言呈現出了一定思想高度的、心為勞人的審美意象世界。

二、鄭燮眼、心、手中之竹的繪畫創作規律

鄭燮把畫竹的過程總結為三個階段，分別是“眼中之竹”“心中之竹”“手中之竹”?！把壑兄瘛笔侵杆囆g家在生活中的感悟體驗，是藝術創作的初級和準備階段?！靶闹兄瘛笔歉鶕囆g家的體驗而在心中形成的構思過程，在心中形成草稿的階段，也被稱為“胸中之竹”?！把壑兄瘛笔撬囆g家通過藝術媒介或語言，呈現出客體的物質，是繪畫創作的最終過程。

靳尚誼的《北國風光》《長征》《塔吉克新娘》《青年女歌手》等代表作品，將現實主義的繪畫語言與中國傳統繪畫觀念相結合，形成了具有鮮明特色的創作風格。而他樸素的表達方式與他密切關注百姓生活和自己的親身經歷是分不開的。他把觀察到的“眼中之竹”以東方人的思維方式，結合西方的油畫媒介塑造中國人質樸的形象，為普通勞動者造像，以傳統的繪畫規律表達了自己的精神追求，也體現出新時代的審美風范。1935年常書鴻與敦煌的不解情緣來源于一次偶然，在巴黎塞納河邊書攤看到了《敦煌圖錄》，從此毅然決然回國在敦煌安家作畫，甚至在極其惡劣的環境下帶著自己12歲的女兒常沙娜一起工作。他對敦煌的如癡如醉創作為中華民族文明的守護作出了巨大貢獻。他的“眼中之竹”是中國的絢爛文明，“胸中之竹”是他思維的敏銳和對祖國深切的情感，再次加工提煉后形成了他的藝術呈現，如作品《絲綢之路飛天》《敦煌農民》等。他的女兒常沙娜精美的裝飾圖案設計也體現出了眼、心、手中之竹的繪畫創作規律。孫宗慰樸素內斂的繪畫風格同樣也是建立在他對各民族服飾、建筑等文化的觀察基礎之上。如作品《塔爾寺小金瓦寺》就是他在塔爾寺居住了3個多月，再把所見所感畫成了大量的寫生稿和速寫，用西方油畫技法結合中國畫的畫法表現了蒙古人的生活狀態。他的描摹方式不是對日常生活的直接描繪，而是通過“眼中之竹”的體驗，再經過寫生的大量經驗積累，以及對人物形體大膽夸張、變形的“胸中之竹”構思過程，最終展現了“手中之竹”，即柔中帶剛、典雅厚重的藝術作品。

如上所述，鄭燮所提出的藝術創作三個階段是相輔相成、不能分割的，也不是截然分裂的三個階段，它們互相依存，個人體驗、內心活動和實踐活動都是人類探索新事物的復雜的過程。這些藝術創作的寶貴規律已成為美術史文化中重要的組成部分，中國當代美術的構建如何以傳統的規律承載新的思想，謳歌新時代的精神，彰顯個體藝術家的藝術追求，是面臨的需要探討的新問題。

三、當代繪畫藝術創作的新范式思考

蒲波在《全國美展期待的好作品是怎樣的？》一文中提出了第十三屆全國美展美術創作面臨的新問題。徐里希望有更多反映這個時代的優秀作品，廣大美術工作者能夠真切感知時代，努力為時代畫像、明德。尚輝認為，要努力選出一些在藝術語言上反映現代群眾生活的出彩的作品。陳堅認為好的作品應該具有一種代入感，能將觀眾帶入時代。以此來看，作為當代藝術家要與時代同行，深切體會當代人民的心聲，真正地體現民族自強的精神。

每個時代的藝術家都應該思考自己的繪畫目的是什么，怎樣用獨特的視角來為人民服務，完成自己心中的歷史圖景，從而賦予傳統繪畫創作規律新的范式和新的審美發現。以重大歷史題材為例，有些歷史是藝術創作者未曾親身經歷的，所以很難像鄭燮一樣在清朝的大環境下，以自己的親身經歷來實現眼、心、手中之竹的創作過程體驗。因此，就要求藝術工作者首先要還原歷史真實，深入挖掘歷史現場，從歷史主體創作主線出發尋找線索資料和視覺材料，以自己的體驗去尋求歷史的真實感。

現代的經典作品應當體現新時代的社會主義風貌，當代中國的藝術家應當利用我們迅猛發展的科學技術，使藝術呈現更加多元化的走向。而新的范式不應該脫離鄭燮眼、心、手中之竹繪畫創作的基本創作規律，歷史的磨難帶給我們的是對當今幸福生活的新思索。改革開放四十多年來，中國迎來了社會的穩定和繁榮，怎樣用繪畫書寫優秀文明，構建當今的文化自信，是每位藝術家都應該思考的問題。首先，我們要尊重歷史，抓住美術史的發展規律。鄭燮所提出的“慰天下之勞人”應當在新時代下得到重新詮釋，在技法和觀念創新的基礎上，反映中國新時代的新現象，聽取人民的需求，滿足人民的期待。其次，中國美術發展的大趨勢應完成以老帶新的重任，新時代的主力軍在年輕人的身上，青年人有朝氣、有想法，但是大部分缺乏理論知識和實踐經驗。前輩藝術家需要以博大的情懷按照科學的藝術規律引領青年畫家，使其完成具有新時代特色的繪畫作品。最后，數字技術條件下的美術創作在針對的對象和研究方式上要有新的突破，呼吁美術創作在新媒介的運用中走進大眾視野。鄭燮師法自然，以大自然景致的點滴作為創作題材，了解百姓，深入人民。在這個人人都在網絡和多媒體信息平臺上獲取信息的當代，如何以正確的價值觀和優秀的美術作品打動“天下之勞人”，是對鄭燮眼、心、手中之竹繪畫創作規律的重新思考。

四、結語

藝術面臨著人工智能的挑戰，中華民族的智慧者需在傳統文化的思想引領下邁出新的一步。社會的繁榮和發展使人們已進入網絡與信息化時代，繪畫創作者要對鄭燮眼、心、手中之竹繪畫創作規律在新時代背景下做出新范式思考?！爸袊擞谟邢拗幸姷綗o限，又于無限中回歸有限，他的意趣不是一往不返，而是回旋往復的。”[6]但無論鄭燮眼、心、手中之竹繪畫創作規律怎樣創新發展，美術創作都要反映人民的心聲，堅持為人民服務，堅持為社會主義服務。根植傳統文化，善于運用傳統藝術規律的理論精華，堅持洋為中用，融會貫通，扎根生活，從生活中汲取經驗和靈感，將好的美術創作奉獻給最需要的廣大人民群眾。

參考文獻：

[1]習近平.在文藝工作座談會上的講話[M].北京：人民出版社，2015：13.

[2]卡孝萱.鄭板橋全集[M].濟南：齊魯書社，1985：199.

[3]王同書，宋林飛，王慶五.鄭板橋[M].南京：江蘇人民出版社，2015：122.

[4]毛澤東.在延安文藝座談會上的講話[M]//毛澤東.毛澤東選集：第3卷.北京：人民出版社，1991：863.

[5]馬克思，恩格斯.德意志意識形態[M]//馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯全集：第三卷.北京：人民出版社，1960：525.

[6]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1997：113.

作者簡介：

陳麗莉，河北民族師范學院副教授。研究方向：藝術評論、美術理論。