《再別康橋》繪畫美的解析及審美探索

張文婕

鑒賞文學作品要求我們有積極的、主動的審美投入，在對文本進行分析時不只是理性分析，還應該有一種審美的體驗，以達到提升審美情趣和文化品位的目的?，F代詩歌以其獨特的文體形式、富麗唯美的辭藻、細膩浪漫的情感，吸引著讀者審美的眼光?！对賱e康橋》作為新月派詩歌的代表作，更是膾炙人口、耳熟能詳的詩篇。在對《再別康橋》的閱讀、鑒賞中，我們可以從新格律詩派體現的“三美”中直觀的繪畫美出發，體會詩歌描繪的畫面，正確理解其中的審美意識和審美情趣，繼而了解詩歌表現美、創造美的方法。

一、品味色彩，描繪風景畫

“三美”是新月派的新詩主張，即音樂美、建筑美、繪畫美。聞一多先生曾指出：“詩的實力不獨包括音樂的美（音節）、繪畫的美（辭藻），并且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）?！边@一關于新詩“三美”的主張遂成為新格律詩派的理論綱領。其中，“音樂美”是指詩中有音尺、有平仄、有韻腳;“建筑美”強調有節的勻稱，有句的均齊;“繪畫美”則主要強調辭藻的選擇要秾麗、鮮明，有色彩感?！对賱e康橋》作為新月派詩歌的代表作，在“音樂”上隔句押韻，朗朗上口;在“建筑”上錯落有致，美觀大方;在“繪畫”上更是蘊含豐富的極具色彩的意象，呈現出濃烈的畫面感，十分清晰地展現了“三美”中的“繪畫美”，給人以直觀的美的感受和美的享受。

《再別康橋》這首詩仿佛一幅唯美畫卷徐徐展開，于眉眼間徘徊清新疏朗之氣，于心底間流淌溫暖柔軟之息，呈現一幅五彩斑斕、顧盼生輝的畫面。針對這首富有鮮明審美特征的詩歌，筆者以為在閱讀、賞析過程中，應以鮮明的色彩為導向，初步感知全詩，從色彩出發，品讀、尋找、分析詩中出現的具有色彩指向性的意象。中國傳統文化中自古就強調詩畫同源這一特色，王維的詩就被譽為“詩中有畫，畫中有詩”，比如“客舍青青柳色新”“荊溪白石出，天寒紅葉稀”等詩句，給人帶來直觀的畫面感。《再別康橋》中不僅出現了水草的綠、青荇的青這樣或潤澤深厚或清新淡雅的水墨畫色彩，還出現了濃烈鮮艷的油畫色彩。那河畔翠綠色的柳樹在晚霞的余暉中染上金色，就像穿著紅嫁衣的新娘在夕陽的照耀下披上一層光輝。河畔綠色、金色、紅色交相輝映，色彩濃烈、色彩鮮明的現代油畫與康河里清淡雅致的水墨畫交相輝映、互相融合，絲毫不顯突兀。徐志摩十分喜愛并擅長色彩描寫，林徽因在《悼志摩》中曾說：“他喜歡色彩，雖然他自己不會作畫，暑假里他曾從杭州給我幾封信，他自己叫它們‘描寫的水彩畫，他用英文極細致地寫出西桑田的顏色，每一分嫩綠，每一色鵝黃，他都仔細觀察到。”

徐志摩在這首詩中對畫面的描繪，不僅有靜態的斑斕的色彩，還有“云彩”“波光”“星輝”等，不僅帶給人華麗典雅、莊嚴肅穆的色彩感，還呈現出一種在夕陽照耀下波光粼粼、閃閃發光的奪目的光彩感。這倒映著五彩斑斕波光的潭水，是詩人心中的“天上虹”，多彩而炫目。初讀全詩便能獲得一種靜中有動、實中有虛的感受。

美妙的畫面能給人帶來強烈的視覺沖擊，在感知畫面的基礎上，讀者可跟隨詩人的腳步運用細膩的線條、豐富的色彩勾勒出腦中縈繞的康橋美景。“金柳”“青荇”“天上虹”……當在腦海中描繪出一幅幅色彩斑斕的畫面時，就能夠對詩歌所描繪的畫面進行清晰解讀，將感受到的情和意揉碎在康橋的湖光山色中。

二、體會畫面，描繪情感畫

《再別康橋》是一首極具朦朧美的現代詩，寫的是詩人的離別愁緒，突出的感情是一個“別”字?？禈蛟切熘灸γ缐舻膿u籃，這里承載著詩人太多的情感內涵?？禈虺蔀樵谶@個時代背景環境中詩人為求學的場所，在這一段求學旅程中，康橋也曾帶給詩人一段朦朧難忘的戀情。

徐志摩曾三次來到康橋，第一次于1921年來康橋留學，在這期間他接觸到了資產階級的人生觀和文藝觀。信仰愛、美與自由，向往英國式文明，樹立他所追求的“康橋理想”。學習興趣也轉向了文學創作，他喜愛寫詩?；貒髮懥恕犊禈蛟贂伞贰５诙稳タ禈蚴窃?925年，歸國后創作了散文《我所知道的康橋》。第三次在1928年，當他再到康橋時，物是人非。正是在這個時候，他經歷了甜美愛情的破滅。在這樣的背景下，詩人純真的心靈依然保持著向真、向善，心頭依然籠罩著淡淡離愁的甜蜜和留戀，最終寫下了《再別康橋》。他把康橋當作自己“生命的源”“精神的依戀之鄉”，他曾說過：“我的眼是康橋教我睜開的，我的求知欲是康橋教我撥動的，我的自我意識，是康橋給我胚胎的?！彼裕麑懴隆拜p輕的我走了，正如我輕輕的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的詩句，別情美景、無盡依戀的畫面感油然而生。

康橋承載與見證了詩人的成長，陪伴了詩人的夢想。只有在了解了詩人的求學經歷、情感波折后，才能感受到詩人獨特的人格魅力，準確地把握康橋對于詩人來說非同尋常的意義，也更能體會到詩人所描繪的康橋不僅僅是康橋，更是那一段逝去的歲月、一場不可握在手中的理想、一次只能咫尺天涯的戀情。

三、發掘畫面，描繪個性畫

“一千個人心中有一千個哈姆雷特?！辫b賞詩歌要切實能夠讀懂，走進詩人內心深處。徐志摩的詩歌之所以動人，一個重要原因就是具有一種“怨而不怒，哀而不傷”的抒情風貌。分析這首詩不僅要欣賞其富有流動性的畫面美，還要體會其反傳統離別詩“傷離別”的精致構思。詩歌往往通過賦予事物生命，抒發作者無盡的情感。為此，根據詩歌的語言、意象所營造的畫面進行審美鑒賞，需要豐富的想象力。透過作品描述的表象，探求其無形的情感世界。

在探究過程中，揣摩詩人描繪的畫面，不難發現其中存在著許多矛盾之處，比如，“金柳”是金色的，“新娘”卻是火紅的，為什么要把金柳比作新娘。再如，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹”，明明描繪的是清泉，詩人又為何要做刻意的否定。此時，就需仔細體會《再別康橋》從類別上講是一首離別詩的本質。那么基于這樣的情感態度，結合作者創作詩歌的背景，就可以感受到，一方面徐志摩將河畔的金柳比作夕陽里的新娘，金柳在風中搖曳飄搖的景象如同新娘被風吹起的裙擺，做新娘時是女子一生中最美的時刻。詩中又將清泉比作彩虹似的夢，夢本就是虛幻的、美好得不真實，美麗得如同假象，作者將康橋清泉的美景當成了美夢，此景只應天上有，給人以無限的遐想和回味。而另一方面，詩人將康橋的景色一一細數，沉溺于康橋的景色間流連忘返，沉浸在美好回憶中無法自拔，將自然風光的描繪呈現在我們面前，更加深切直觀地展現了詩人對康橋的留戀，對逝去年華的追憶。