沈從文作品中“說 聽”故事場結構新探

李燕燕

沈從文是中國現代文學史上的瑰寶，一生共著有70～80部小說，其文學作品在國內廣泛流傳，甚至被翻譯成多國文字在國外傳播。究其原因，沈從文的敘事文本對中國傳統的“說/聽”故事場情節結構的借鑒、改造、升華，發揮了不可忽視的重要作用。以往，研究沈從文的作品多從時間結構入手，本文別出心裁地借鑒“說/聽”故事場結構來分析沈從文的作品。

一、問題的提出

沈從文原名沈岳煥，筆名休蕓蕓、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南鳳凰人。其祖父沈宏富是漢族，祖母劉氏是苗族，母親黃素英是土家族。因此，沈從文的民族應是漢族，但沈從文本人卻更熱愛苗族，他的文學作品中有許多關于苗族風情的描述。

沈從文作為中國文學史上一位極負盛名的重量級作家，無論膾炙人口的《邊城》，還是備受小眾愛好者喜歡的《月下小景》，抑或是《湘西》，這些著名的篇章構成了沈從文的文字帝國，其作品有獨特的審美價值和歷史意義，受到國內外廣泛贊譽。

沈從文一生創作的結集約有80多部，《邊城》是他的代表作。沈從文的主要作品有《龍珠》《旅店及其他》《石子船》《虎雛》《阿黑小史》《月下小景》《八駿圖》等。他是現代作家中成書最多的一個。從作品到理論，沈從文完成了湘西系列，寫出了鄉村生命形式的美麗，以及城市生命形式批判性結構的合成，他提出了人與自然是“和諧共存”的，主張本于自然，回歸自然的哲學。“湘西”所能代表的健康、完善的人性，一種“優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部創作要承載的內容。

其作品以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西地區特有的風土人情，借船家少女翠翠的純愛故事，展現出了人性的善良美好。

文學是一種以語言文字為媒介的表達藝術，其精神世界充斥著文人的精神內核。從某種意義上來講，文學敘事的本質就是講故事，故事講得是否生動、是否能被廣為傳播取決于多種因素。任何一部文學作品被廣泛傳播，除了受文本自身語言文字、主題內容以及讀者文化心理需求等因素影響，作品的情節結構模式也是一個至關重要的因素。

沈從文的作品注重“說/聽”式場景構建、平凡的敘述方式，以及“眾聲喧嘩”的復調話語，使得沈從文的作品廣為流傳。沈從文是魯迅之后中國文壇第一人，也是諾貝爾文學獎的候選人，這些成就都離不開沈從文的作品。而形成沈從文作品熱的一個最主要原因就是“說/聽”式場景構建。那么，什么是“說/聽”式場景構建？沈從文式的“說/聽”式場景構建又是怎么樣的呢？

二、沈從文作品“說/聽”故事場結構

在學界，“說/聽”式場景構建這一概念最早由河南財經政法大學文化傳播學院王興教授提出，他認為沈從文的作品具有獨特的“說/聽”故事場。“說/聽”故事場來源于英文“‘Speak-Listen story field”，王教授將其引入對沈從文作品的研究，筆者認為理應如此，這一點在沈從文的《旅店》就可以看出。

小說《旅店》講述了發生在主人公黑貓身上的故事。主人公黑貓是一家旅店的主人，她和一名駝背的助手共同經營著這家旅店。一日，旅店里來了四位賣紙的客人，他們在這家旅店里住了一晚，在這四位客人中，有一位擁有大鼻子的客人深深地吸引了黑貓。天亮后，四位客人離開了旅店。一個月之后，那幾位賣紙的客人又來到這家旅店住宿，那位擁有大鼻子的客人卻沒有出現，經過詢問，黑貓得知那位擁有大鼻子的客人已經去世了。后來，黑貓生下了一個孩子，緊接著她嫁給了那個駝背的助手，小說到此結束。縱覽整篇小說可以發現，這篇小說的開頭介紹了黑貓的職業，小說的中間部分講述了黑貓與大鼻子客人相識的過程，小說的后半部分講述了大鼻子客人去世，黑貓誕下一子并與助手結婚的故事。可見，這篇小說的情節是隨著時間的推移向前發展的。

在小說《新與舊》中，主人公楊金標在清朝時期是一個劊子手，每次斬完人之后，他都要按照規矩演一出戲，他先是跑到城隍廟里，躲在香案下面，隨后縣太爺派人將其抓住，命令差役用棍將楊金標重打八下，然后，縣太爺將裝有報酬的小包扔在楊金標身旁，楊金標一邊磕頭謝恩，一邊頌揚縣太爺，最后，縣太爺打道回府，這場戲便到此結束。到了民國時期，處決犯人的方式從斬首變成了槍斃，楊金標也因此變成了一個負責開關城門的老士兵。一天，一個值日副官命令楊金標去斬殺兩個年輕人，楊金標卻以為自己是在做夢，斬完人之后他便按照以前的規矩跑到城隍廟，躲在神桌的下面，不料城隍廟里的人皆以為他是一個持刀殺人的瘋子，結果，楊金標被人們痛打了一頓，還有人向他身上潑了一桶污水。在小說的結尾處，楊金標莫名離世，故事到此結束。縱覽整部小說可以發現，小說的前半部分講述了主人公楊金標在清朝時期的職業及工作過程，小說的中間部分講述了楊金標在民國時期的職業及生活狀態，小說的后半部分講述了楊金標在斬殺了兩個年輕人之后被人當成瘋子，最終莫名去世的故事。顯然，這篇小說的情節是隨著時間的推移向前發展的。

總的來說，沈從文的作品多以“聽/說”故事場結構構建，更多是沈從文自身所形成的一種語言風格，無論《湘西》還是《新與舊》，抑或 《邊城》均是如此。沈從文的作品洗去了現實的煙火氣，營造了一種空靈的氣氛，例如，《月下小景》中展現了人性（神性）對道德（魔鬼）的反抗。沈從文筆下的人物有一種古典的氣質，有別于同題材的其他小說。這一對情人身上還體現出一種悲劇英雄的特質，在他們選擇死亡的那一刻，展現的卻是極致的生命力量。這種生命力的爆發非常震撼，但并不歇斯底里，很快就再一次歸于沉寂，將原來的悲劇感推向更深的層次。

三、沈從文作品“說/聽”故事場結構的實質與來源

（一）沈從文作品“說/聽”故事場結構的實質

對人性的思考是沈從文作品“說/聽”故事場結構的實質。沈從文善于對人性進行思考。從《我所生長的地方》到《我上許多課仍然不放下那一本大書》介紹了沈從文的童年時期。書中寫道：照情形看來，我已不必逃學，但學校既不嚴格，四個教員恰恰又有我兩個表哥在內，想要到什么地方去時，我便請假。看戲請假，釣魚請假，甚至幾個人到三里外田坪中去看人割禾，捉蚱蜢也向老師請假。躍然紙上的是一個渴慕自由的、以逃課為快樂的少年。兒時對人情世事的觀察奠定了沈從文一生情感的基礎，對他之后的寫作產生了深遠的影響。在他作品中流露的細膩、深情與對濫用權力的不滿都可以追溯到小時候的經歷（戲水、苗人擲筊等等）。總之，沈從文的寫作成果得益于自身豐富的生命體驗，社會這本“大書”的功勞勝過文字寫成的“小書”。所以古人云，“世事洞明皆學問，人情練達即文章”。

《從文自傳》中，沈從文自稱是一個“不想明白道理卻永遠為現象所傾心的人”。沈從文在敘述自己生活經歷的同時也剖析了自己的性格和思想。出身軍人家庭，生長鄉野之間的沈從文不同于科班出身的文人，他沒有將自己禁錮在詩書典籍之中，而將目光投向廣大的自然與社會。他耳聞目睹過許多炫目離奇的故事，這些豐富的生活經歷很難被一套固定的價值體系所容納，也使沈從文難以接受“城市人在狹窄庸儒的生活里產生的善惡觀念”，從而形成一種獨特的美學理念。沈從文自認為是一個“不想明白道理卻永遠為現象傾心的人”“一個以鑒賞自然現象與人類生活為生的鄉下人”，他熱愛觀察卻不愛評價，他注重現象的美而非道德的美，或者說，他認為現象之美超越了一切道德，是一種最高的道德（《三個女性》）。這樣的美學理念常常體現在他的作品當中，化作一種牧歌式的描摹。但對于沈從文來說，湘西仍然是一個太小的天地。受到新式報刊的影響，沈從文決定走出熟悉的湘西，進城求學，去看更大的世界。對故土人情的印象從此一直留在他身上，并伴隨了沈從文的一生。

（二）沈從文作品“說/聽”故事場結構的來源

從時間上來看，沈從文寫于1930年前的小說帶有“練筆的性質”。情節都沒有很大的波瀾，敘事很平靜，似乎也看不出價值上的傾向或訴求。民族特色多于時代特色，可能就是以作者親身經歷的湘西生活為素材，加之以藝術化的寫照。四篇短篇都以主角的名字命名，四位主角都有著年輕、有力的身體與質樸的性格，使讀者心頭油然而生出一種原始的美感，感覺作者就是在描繪這種美感本身，而不是什么別的東西。

四、結語

無論人們做出怎樣的選擇，歷史的長河總在滾滾向前。研究沈從文的作品是中國現代文研究繞不過去的一扇門，而“說/聽”故事場結構也是其作品中最主要的特征，所以，可以說探究“說/聽”故事場結構的本質和來源更有利于理解沈從文的作品。