試論國產動畫電影的美學思想及其表現

陳玲

動畫最早可以追溯到石器時代的洞穴壁畫，從那時候開始人們就嘗試捕捉動作。國產動畫起源于20世紀20年代，在經歷了輝煌的美術片時代、復興時期的白銀時代后，國產動畫作品從內容到形式都逐步低齡化，再加上國外動畫已經成熟，對國產動畫造成了一定的沖擊，以致國產動畫進入較長一段時間的沉寂期。直到近年來大熱的《西游記之大圣歸來》《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等優秀動畫電影的問世，國產動畫才再次受到社會的廣泛關注。但無論是從前的美術片還是現在的商業動畫電影，無論是低齡形還是全齡形動畫，無論是傳統的動畫形式還是新時代國產動畫電影的高新技術融合，都在不斷傳承和發揚傳統美學文化，教育和傳播著主流價值觀。筆者分別從題材之美、畫面之美、視聽之美三個方面探索國產動畫電影的美學思想及表現形式。

一、富有精神內涵、華夏文明的題材之美

（一）傳統民族文化的再創造

華夏民族擁有著數千年的文化歷史，創造了豐富的神話故事，國產動畫電影的題材大多來自于這些傳統文化，他們不僅承載著這個時代人民兒時的時光和記憶，能更好地與觀眾產生共情，深受觀眾的喜愛，也肩負著國產動畫電影的文化復興使命，成為民族文化傳播的形象品牌。1979年上映的第一部國產大型彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》，2019年票房破50億的大熱國產動畫電影《哪吒之魔童降世》，取材于古籍《封神演義》中的故事情節，2015年上映的《西游記之大圣歸來》取材于四大名著《西游記》，這都體現著中國神話故事強大的感染力和傳播力。同時，在經典文學的框架下，結合新時代熱潮，多數影片也對劇情進行了重塑再創造。例如《哪吒之魔童降世》中的敖丙，與哪吒是惺惺相惜的知己，亦是家族抗衡的敵人，他背負龍族期望，全族壓力令他痛苦不堪，最終他在抉擇自己的命運時，勇做自己，與哪吒共抗天劫。而大眾記憶中的敖丙是一個作威作福的反面角色，因哪吒鬧海一事與哪吒勢不兩立。這里改編的兩人亦敵亦友的情感，彰顯的英雄氣質和深厚友誼深深抓住了觀眾的心。《西游記之大圣歸來》中的江流兒，原著中其父親被迫害，母親冒死生下他，并將其放入盆中，順江留下，終被老和尚救起，電影中的江流兒父母被山妖迫害，被云游和尚救起，在市井中長大。改編后的江流兒更加平凡，其善良樂觀的性格更加突出，與最終大圣在其感召下完成自我救贖的情節更加貼切，平民百姓與落難英雄不懼危險，敢于斗爭的精神也與觀眾找到了共情點。《大魚海棠》中與世隔絕的世界，《姜子牙》中反差的人物性格等，這些改編再創造都讓劇情、人物有了新的生命，符合新時代市場的發展規律，以現實、接地氣的方式表達著傳統美學的精髓。

（二）正能量的文化傳播

除了神話題材的改編以外，一些生活題材的動畫電影也傳遞著普世價值觀。“熊出沒”系列電影中光頭強與熊大熊二一次次解除危機的冒險故事，“喜洋洋”系列電影中羊群們互相幫助，機智勇敢的情節等，用趣味幽默的形式體現了保護環境、團結、堅毅、拼搏的美育思想。影片受眾定位于低齡兒童，因此在情節設置，畫面形式上更加通俗直白，將正能量文化合理巧妙地設計到劇情發展當中，擺脫了枯燥的說教影片的表現方式，廣受小朋友們的喜愛，指導他們樹立正確的人生觀念，將美育教育發揮到了極致。

二、豐富、奇幻、絢麗的畫面之美

（一）多樣化的表現形式

56個民族特色為國產動畫電影的表現形式提供了充分的資源，剪紙、木偶、皮影、水墨等多種類型使得國產動畫更具傳統美學特色。《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等以中國民族風格為基調，參考敦煌、永樂宮壁畫、廟堂藝術及京劇特點，多采用黑、白、紅、綠等顏色，塑造了新穎的，極具民族風情的畫面效果。《小蝌蚪找媽媽》作為中國第一部水墨動畫片，參考著名畫家齊白石創作的魚蝦等形象，從畫風到音樂到節奏都是充滿了民族元素。《三個和尚》以水墨寫意風格，不同于其他動畫豐富的造型效果，而是采用寥寥幾筆簡潔明快的線條勾勒，隨意灑脫，筆筆到位，顏色上采用單純的固有色，減少環境色和光源色的加入，構圖強調平面化，采用大量的留白，簡潔而不簡單，給人無限遐想的空間，體現了中國水墨寫意風格特有的張力。《阿凡提的故事》采用木偶動畫的藝術形式，極具新疆維吾爾族特色的人物打扮和場景，較強的光線，熱情大膽的色調，將民族特色的美感展現得淋漓盡致。《豬八戒吃西瓜》將中國傳統民間藝術剪紙與動畫相結合，開辟了中國剪紙動畫的發展道路，影片以平面雕鏤藝術作為角色造型的主要表現手段，但去除了棱角分明的傳統剪紙設計，加以更加生動有趣的卡通形象，體現了鮮明的視覺效果特點和濃郁的民間藝術特色。

（二）場景、角色的傳承與顛覆

隨著新時代科學技術的發展，三維特效等高端技術為動畫電影的場景、空間、角色等注入了新的美學元素。《姜子牙》中的場景經過千錘百煉的精細技術調整，為大眾帶來了一場奇幻的視覺盛宴。影片采用三維國風設計，大量的元素都是通過歷史神話考究得來，小到宮闕、祥云、士兵盔甲上的紋路材質設計，大到開篇金戈鐵馬、浴血染天的諸神之戰，幽都山和歸墟等場景的設置，無不體現著封神時期的上古神秘感。在顏色質感方面，神圣不可侵犯的白色、邪惡侵略性的紅色、壓抑沉重的黑色，天庭威嚴的金色材質、北海荒涼的木質材質，相互間的摩擦碰撞，構成了封神世界恢宏的視覺體系。姜子牙的人物設計一改傳統的仙風道骨形象，以更年輕的樣貌呈現，四不像由高大威猛的神獸轉變為古靈精怪的可愛萌寵，小九由風情萬種的魅惑形象轉變為勇敢倔強的小女孩，這些角色的形象顛覆傳達了導演哲學思辨的主題，體現了人心至善的美學意義。《哪吒之魔童降世》中山河社稷圖參考中國盆景藝術，利用三維及特效表現出的每個荷葉中的雪山、荒漠、瀑布等神奇景象讓觀眾嘆為觀止。哪吒的角色造型也極具個人特色，一改傳統審美觀念，保留了以往哪吒的發型造型，結合現代流行元素，加以“煙熏黑眼圈”“鯊魚大門牙”“雀斑小個子”“光腳丫”的“丑”形象，新穎獨特，再搭配逆天改命的人物性格，引起人們對當下社會偏見問題的反思。除了主要角色的精細設置以外，影片中沒有姓名的配角也都有細細考究，例如守大門的兩只結界獸，參考了德陽三星堆文物，棱角分明的可愛青銅三維形象，為影片增色不少，也收獲了一大批觀影粉絲。

三、直擊心靈的視聽之美

人們對美的追求在不斷提高，促使著動畫電影在不斷進步，動畫電影的進步也反過來刺激著人們更高的視覺追求，二者形成良性循環，相互推動。所以當下動畫電影的視聽效果越來越震撼，借助視聽效果來展示影片的一些主流價值觀往往更加深入人心。《哪吒之魔童降世》中敖丙的出場，采用了簫笛聲，展現其風度翩翩的帥氣形象，哪吒的出場采用嗩吶等配音，貼合其調皮搗蛋的性格，太乙真人參考其歷史研究，采用川普配音，更加幽默詼諧。影片哪吒承受天劫的高潮部分，全景特寫的鏡頭組合，搭配炫酷的特效及“我命由我不由天”的臺詞，充分調動了觀眾的情感。《大魚海棠》中的音樂成為傳唱經典，中國風的歌曲烘托了電影善良、責任、守護的意境，使觀眾更加深切地感受到主人公的內心情感變化。《白蛇·緣起》中船夫帶著小白和阿宣在湖上行進的畫面，以及小白與阿宣百年轉世后相遇的畫面，都采用了《新白娘子傳奇》的配樂，寓意著兩人前世今生不解的情緣，充分吸引了觀眾的注意。同時全片多用電子音樂、民族音樂以及管弦樂，聲音更加飽滿，中國古典韻味與現代風的搭配，深受年輕人的喜愛。

國產動畫電影在不斷進步，其傳播的傳統文化、中國科技、主流價值觀也在不斷激勵著民眾，中國市場無比廣闊的發展空間，也為國產動畫電影開辟了一條崛起之路，勢必會創作出更多更優秀的具有中國特色的經典作品，將美學思想一代代傳承下去。