超現實主義繪畫風格溯源

摘? 要：超現實主義繪畫將潛意識下產生的幻想與心靈深處的想象相交織，在完全違背了結構與自然生活的環境下，將幻想結合在奇特的環境中，來展示心中的理想之境。超現實主義畫家擁有超常的想象力與獨特的創造力，在真實與理想的矛盾之間徘徊，力求發掘人們的內心活動，從潛意識出發探索人的精神世界的自由與暢想，用繪畫的虛實感來塑造空間的關系，用矛盾的圖像來呈現悖理的世象，用夢幻的手法來表達畫家的精神自由。

關鍵詞：超現實主義;繪畫風格;虛實;矛盾;夢幻

超現實主義著力于發掘人類潛意識心理，其宗旨就是放棄邏輯，有序地顯示形象，從而呈現出人類深層次的心理活動，嘗試將現實觀念與潛意識、概念相融合，表達現實中不存在的一些景象。它是人的精神活動對主觀存在的一種反映，表達了人的潛在意識。超現實主義所要呈現的正是離開現實、回到原始，強調人們無意識的一些活動;放棄邏輯，從最深層面表達出人們內心的世界，將潛意識和夢境相結合。所謂的超現實主義就是超越了現實與理智，將夢境、幻覺、想象作為創作的根源，藝術家們認為只有做到這種程度，才能擺脫一切的束縛，真正地將作品源自內心地表現出來。超現實主義是對傳統繪畫的反叛，而對中國當代藝術也有一定的影響。

一、繪畫的虛實感

超現實主義繪畫呈現出不同于以往的最能體現繪畫本質的語言特征和藝術技巧，而這種繪畫的創作方式是對之前的以理性、現實為特征的現實主義繪畫的反叛，目的在于對深層次的精神領域的真實的探索和表現。超現實主義繪畫多數是依托具象表現形式與抽象畫面的巧妙聯系，即有意將抽象意境與具象實體搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界。這與中國古人強調的“超以象外，得其環中”的境界相吻合。超現實主義繪畫的藝術效果就是在抽象與具象的合適調配下，在兩者之間取得恰到妙處的平衡。在“虛”與“實”的處理中，“虛”的部分更是藝術家想象力飛翔騁馳之處，也是繪畫的超現實性。強調現實與夢幻的統一才是絕對的實在感，在畫面中所呈現出來的神秘、恐怖、荒誕、奇異、離奇的感受。同時還需要追求將抽象的意境與一些真正的實體巧妙結合起來，形成一種雖是模糊但又有具體虛實結合的境界。

馬格利特是比利時杰出的超現實主義畫家，也是超現實主義畫派的創始人。馬格利特以細膩的觀察力和思緒給人們展現出一個神秘的世界。在創作中，馬格利特追求的是以寫實的手法描繪世界的荒誕，脫離了常規的邏輯，力求使人們看到既真實但又悖于現實生活的畫面，對于邊緣線分割明確，善于賦予平凡的事物以新的含義，使人得到靈魂上的解放，體會情緒上的飛躍。馬格利特認為，“心靈喜歡未知的東西，喜歡其尚未為人所知的景象，因為心靈本身的意義就是未知”[1]。看似畫面的實像卻在其間隱含著虛的實質，即對未知的幻想與癡迷，畫面的實體并非真實的存在，它是視覺的假象，這是一種哲學的命題。虛實所生發出的情境令人深思，并在這種情境里體會超現實的理念，讓思緒合著畫作傳達的訊息一起進入靈魂的在場。

二、繪畫的矛盾性

在超現實主義的繪畫中，矛盾繪畫在創造力和理解力上都有質的飛躍，利用客觀的寫實追求心中所要表達的理念。超現實主義的藝術家們認為只有擺脫了那些傳統的固有的審美束縛才可以達到心靈的凈化，同時在作品中充分展現出無限的聯想力。藝術家們在作品中表現出不切實際的夢幻世界，用一些幻想打破固有的傳統審美，在超越現實之上體現出無限的想象力。超現實主義的矛盾繪畫就是藝術家擺脫了傳統的理念和客觀的邏輯思維，更直接地用自己內心所想在畫面上表達的欲求，所以藝術家在處理畫面空間時也比較特殊。藝術家們通過畫面物體奇怪的錯位和位置的變更，通過一些無意但又巧妙的手法使畫面上物體層層疊加。通過一些與傳統手法不同的特殊方法對畫面的元素進行雙重結合，令畫面充滿神秘感，從而耐人尋味，激發人們的思考與想象。反差感和矛盾感是超現實主義繪畫所追求的，繪畫的矛盾感每一次的變化發展都是讓藝術具有再一次變遷的機會，越來越完善的畫風推進著藝術的不斷前行。

說起繪畫的矛盾性，就不得不提馬格利特的《騎術》。“而在另一棵樹前，卻是讓原本在前面的馬出現在樹后，兩棵樹之間的間隙擋住馬身，違背了最初看到的透視規律，已分不清是馬在前還是樹在前。”[2]整幅畫面充滿了重疊、夢幻，打破了傳統繪畫的規律性，畫面的矛盾性使人對作品有了更想去探索的欲望。米羅的代表作《羽毛美麗的鳥》中貫通著流暢的弧線，大小不一。形狀怪異的點線面錯綜復雜的交織在一起，神秘莫測、天馬行空。在另一方面，作品中沒有發現羽毛美麗的鳥的具體形象，但是卻又以另一種抽象的形象出現，僅僅只是兩只眼睛形狀的圓點和一個葉子形狀的鳥嘴。整幅作品雖然簡約但給人一種超級現實的夢幻和神秘感，將各種符號組織到畫面中去，帶來的卻是另外一種感覺，而這種感覺即是荒誕的、神秘的、矛盾的，但都離不開一個共同的特點，就是打破傳統的規律性，有活躍的想象力和思維，似現實但又非現實。無論藝術家在畫面中運用著怎樣的抽象表達手法都是為了能夠在畫面中任意地、隨心地表現夢與想象，藝術家們有著不受空間與時間束縛的心態，自由地安排著時間、空間的交錯，盡情地展現著夢幻矛盾的藝術效果，擴展了繪畫另一個領域，使得藝術家們發揮自己無盡的想象力和幻想，創造出更美妙的畫面。

三、繪畫的夢幻感

超現實主義者曾經說過：人的夢幻感、本能性，還有下意識的想法才是藝術創作的源泉。他們認為人的思想要從理性和邏輯束縛中釋放出來，一些生活中的理性、道德、宗教和社會中一些簡單又日常的經驗，都是對人的精神上的一種枷鎖，因此藝術家們在一些畫面創作中，會有意地使用一些幼稚的言語和現象來反叛傳統，而在繪畫中也用一些比較雜亂的線條和一些任意涂抹的顏色來表達心靈世界與精神意志的夢幻。超現實主義的先驅人物當屬畫家基里柯，他的作品創造了最令人不安但卻又最令人心動的一些夢幻場景。在夢幻的氛圍之間讓人感覺到了一種特別又神奇的魅力。風格古怪，遙遠又陌生，但細究又有內心想表達的訴求，所以這些夢幻、聯想的東西真實地運用在畫面中，使人的內心得到解放，令人在精神上得到自由。

達利的繪畫是一種偽裝的夢境與幻想，同時又充滿了非理性，乃至兼有變態的主題，他那超乎一般人的想象力、創造力使他創作出奇特的畫面，讓人感受到超現實主義繪畫的無限魅力。達利非常贊同人們去培養真正屬于自己獨有的幻想。達利在長達七十年的藝術生涯中，做了太多讓人瞪目結舌的事情，但是這些奇異的事情和言論，已經成為達利自己的品牌與專利。達利已經成為西班牙的傳奇繪畫人物，是具有非凡的才能和想象力的藝術家。同時，他也給世界帶來了無限的遐想與深思。達利非常鐘愛描繪夢境中的場景，以一種稀奇古怪的、不合乎情理的方法，將一些普通的物像扭曲或者是變形。達利對這些物像的描繪是精細入微的，簡直達到了毫發無傷的水準，通常是將它們放在十分荒涼但是又陽光明媚的風景里。在這些畫作中，達利自身承認是他不加選擇地記錄了自身真實的潛意識，他的創作中所造成的幻覺，在潛意識中給人一種真實感，讓人們看到了一個離奇而又有趣的景象。達利的作品能典型地表達出繪畫中所注重的幻想和思維上的創新，是現實與非現實的結合體。在達利的作品中，可以把現實生活中不存在、不連貫的空間和片段很自然地混合在一起。達利的畫面總是讓人感受到他的夢境，他用那些離奇的形象細節創造出一種引起人夢幻的真實感。也許這正是達利畫面的魅力所在，也正是超現實主義的魅力所在。

四、結語

超現實主義的繪畫風格體現在它獨有的虛實、夢幻與矛盾感上。在采用了一定的虛實、矛盾與夢幻的處理手法后給人以神秘、憂郁、荒誕、奇異的氣息，并在一定程度上有著象征意義。超現實主義繪畫所追求的旨趣已經脫離了正常的邏輯，力求表現出亦真亦幻的生活感受以及矛盾的空間。當了解這些反差與矛盾、色彩的低沉和畫面的怪誕時，就能走進超現實主義畫家的內心世界。同時，超現實主義的作品也在積極引導人們走出客觀世界的表象，表現著內心世界的真實。超現實主義繪畫也在影響著后來的藝術家跳脫開傳統的藩籬，開拓出更為自由、自主的新面貌。

參考文獻：

[1]何政廣.魔幻超現實主義大師——馬格利特[M].石家莊：河北教育出版社，2005：51.

[2]劉法民.怪誕藝術美學[M].北京：人民出版社，2005：289.

作者簡介：尉艷麗，碩士，渭南師范學院副教授，主要從事美術教學與研究工作。