視野

加拿大 多倫多 塑料海洋 隨著氣候異常、全球變暖和海平面上升等話題再次占據熱搜榜，倡導“環保”的理念得到了公眾更多的關注。藝術家Benjamin Von Wong以來源于生活的塑料垃圾為創作材料，暗示了過度使用塑料對環境造成的傷害，有趣且形象地宣傳了環保主題。超現實主義的畫面，讓觀賞者認識到因為自己的不環保行為，而有可能成為“壓倒海洋的最后一根稻草”。

韓國 釜山 生命的脈絡 藝術家金成赫創作了一系列以“人體就像一棵大樹”為主題的雕塑作品。雕塑并不是采用真正的樹枝構建，而是由金屬通過切割、焊接完成。雖然這些“樹枝”構成了人體的局部，有著一種未完待續的可延展性，使得作品具有較強的張力，充滿了繼續生長的欲望。“我們都不完美，但我們一直都在路上。”金成赫說。

意大利 佛羅倫薩 建筑裂縫 法國藝術家JR在斯特羅茲宮的建筑外墻上制造了一個28米高的“裂縫”，似乎將美術館分成了兩半。JR以自己獨特的藝術形式創造了一場古老與現代之間的對話。他直面當前嚴峻的疫情，為那些無法親身前往美術館欣賞藝術的人們，“打開”了美術館的外墻，讓所有人能夠重新領略古典與當代藝術之美。

中國 成都 數字花開 新媒體藝術家廖一百的裝置作品《數字花開》，用具象化的實體演繹出計算機編程的特有方式。虛擬世界中，有虛擬的虛擬，也有虛擬的真實。在當今的大數據時代，每位藝術家只要發出了聲音，都會在大數據里留下痕跡。數據即生命，能長存于世的只有數據，數據演繹和備份了人生的歷程和記憶，永恒和來生。

瑞士 薩芬山谷 虛擬現實 藝術家Manuel Rossner用VR技術在薩芬山谷創造了一個新的景觀。戴上VR眼鏡，游客們漂浮在離地面數百米的地方，沉浸在周圍青山綠色的景色中，隨著視線的移動，眼前豁然出現一個藍色的大型雕塑，正躺在山谷中隨風飄蕩。Manuel將VR技術與傳統的雕塑創作手法相結合，打破了空間對藝術創作的局限性。

波利尼西亞 波拉波拉島 生活的藝術 波光粼粼的湖面，由淺而深的綠色，綠得清澈，綠得豐潤，似乎包容了世界上一切的綠色。波拉波拉島被稱為“最性感小島之一”，絕非浪得虛名。攝影師Gray Malin將20世紀中葉的經典家具作品帶到了這個天堂般的環境中，并讓它們漂浮在手工制作的鏡面平臺上。該系列作品將自然之美與人造之美并置，重新詮釋生活的藝術。

巴西 圣保羅 火樹銀花 為了留住美麗的煙花，攝影師Vitor Schietti以巴西的自然環境為背景，用煙花照亮樹枝，結合長時間曝光技術拍攝出了神秘而迷人的風景。對于Vitor來說，光線是他的筆觸，風景是他的畫布。憑著想象力，他將流動的煙花連成光線，在夜幕中變換著形狀。一條條的光仿佛擁有了靈動的靈魂，不斷綻放著，也不斷黯淡著。

沙特阿拉伯 阿魯拉 沙漠之花 藝術家Nadim Karam的裝置作品《植物大游行》，靈感來自阿魯拉沙漠中豐富多樣的植物種群。隨著太陽的移動，裝置的投影宛如一支遠古而來的商隊在邁步向前。商業的發展從不是一蹴而就的，而是凝結著千百年間無數人的智慧和汗水。Nadim將沙漠的貿易路線具象化，使觀者獲得驛路坎坷的直觀感受。

美國 加利福尼亞州 美酒與藝術共存 在素有“葡萄酒之鄉”美譽的加利福尼亞州，藏著一座名為多納姆的葡萄酒莊園。Allan Warburg夫婦將他們對釀酒的熱愛和對藝術的熱情傾注于其中，打造了一個交織著“藝術、自然和人類創造力”的雕塑公園。雕塑公園收藏著全球30余位頂尖藝術家的作品，如草間彌生的斑點“南瓜”正棲息在方形水景上，與周圍環境和諧相融，形成了一道獨特的風景線。