三件康熙瓷瓶的藝術特色

藝馨

清康熙款青花刀馬人物故事圖棒槌瓶

棒槌瓶為康熙時期的創新器型，其腹部平緩，適合于展示瓷畫之美，因此廣為流行。迄今所見這一時期的器物，所畫題材豐富繁多，令人嘆為觀止。

何愛群先生珍藏的這件清康熙款青花刀馬人物故事圖棒槌瓶，高48.6、口徑11.7、底徑13.2厘米，底部落有款識“大清康熙年制”。該棒槌瓶盤口直頸，直筒式腹及底內收，下承圈足。通體釉色清亮潤潔，頸部中央起凸弦紋一周，邊緣繪青花線，上飾如意云頭與回紋，下飾城垛紋。腹部以青花通景繪刀馬人物故事圖，畫面布局飽滿，幾乎占滿瓶身。正中為一長髯武將，背插靠旗六面，胯下馬疾速馳騁，動感十足，手中丈八長矛凌空刺出，所刺之人亦插六面靠旗，手持雙锏，一把抵擋丈八長矛，一把高舉，伺機而動。這二人身間四人，或騎馬追趕，或步行舉斧，或執帥旗，姿態各異。通過兩位武將的武器判斷，持雙锏者為秦瓊，持丈八長矛者為尉遲恭。這件作品所繪人物故事取材于羅貫中編纂的《隋唐志傳》，講的是太原失守后，李世民率兵收復太原，攻打至介休，被宋金剛阻擋。李世民的唐軍與宋金剛的天興軍在介休對陣時，宋金剛派出尉遲恭，唐軍派出秦瓊，二人均武藝高強，酣戰數日不分勝負。李世民見尉遲恭勇猛異常，便欲招降，秦瓊陣前也并不拼命廝殺，后終將尉遲恭收歸唐王賬下。這件棒槌瓶所繪的畫面便是這一節尉遲恭、秦瓊二人大戰的場景。

刀馬人物故事是康熙時期極為流行的瓷器繪畫題材，畫面多以兵器、戰馬、武士或戰將為主題來描繪戰爭或習武場面，大多取材于當時流行的小說、版畫、戲曲故事。此外，因刀馬人物瓷器十分注重故事性，所以畫面相較于其他造型的作品更為復雜。但也正因如此，對技藝的要求也更高。

清康熙款青花山水人物紋棒槌瓶

何愛群先生珍藏的這件清康熙款青花山水人物紋棒槌瓶，器身挺拔，高79.1、口徑15、底徑17.9厘米，體量可謂巨大。其造型規整，盤口直頸，平肩直腹，頸部凸起一道弦紋，口沿至頸部輔助紋樣分別由蒲紋、圈點、如意、回紋、錦地等紋組成，底部落款“大清康熙年制”。

如何呈現瓷器的線條是每一個匠人都在思考的問題。康熙時期的陳設器，諸如棒槌瓶、鳳尾尊等體型較高，這必然要求器物的重心下移以保持擺放的穩定性。從這件棒槌瓶的體量和造型來看，為避免給觀者帶來頭輕腳重的感覺，匠人運用線條節奏的變化解決了這一難題，瓷體的輪廓線多是剛健近乎平直的線條與短促的流暢弧線組合而成，表現瓷器敦厚圓潤的弧線用得較少，使瓷器整體顯得挺拔而不笨重。

其腹部通體繪通景山水人物圖，遠景層巒疊嶂，近景山石皺染，更見高士們高談闊論、暢游其間，一派生機勃勃的自然景象。畫面構圖繁復，筆法靈活，山石采用康熙朝流行的斧劈皴繪成，線條硬朗流暢，且所繪青花發色妍麗秀雅，有濃淡深淺之別，筆觸皴染得宜。

瓷畫藝術，源遠流長。在數百年時間里，其裝飾手法從簡潔走向繁縟，充分展示了它的文化內涵與藝術魅力。瓷器繪山水圖早在金、元時期的磁州窯瓷器上便已經出現，但它的廣為流行則始自明代晚期的景德鎮窯，至清代更為盛行，除青花外，尚有五彩、粉彩等品種。此瓶所繪即是典型的康熙山水圖，畫面青花不僅有濃淡不一的水印痕，而且山石以斧劈皴法畫成，這種皴是受明代繪畫的影響產生的，雖在明晚期瓷器上已經出現，但康熙的斧劈皴更尖峭蒼勁，更善于表現山石的宏偉氣勢。此外，青花分深淺濃淡，富有層次，并且吸收了西洋畫技法，借助光線的強弱表現山巖的陰陽向背，畫面清新。

清康熙五彩仕女圖四方瓶（一對）

五彩器易流于艷俗，若論艷而不俗之典范者，當屬康熙朝五彩瓷。《匋雅·卷上》中有評：“康熙彩之顏料，因非后世所常有。論其畫手高妙，不但官窯器皿，髣髴王惲，即平?？拓?，亦莫不出神入化，波瀾老成。”康熙時期的五彩瓷器在繼承前代的基礎上，又有創新，增加了釉上藍彩，增強了色彩的表現力，紋飾畫得更精細、典雅，顏色薄而透明，濃淡相宜，使五彩瓷器成為康熙朝最著名的瓷器品種之一。而人物和敘事性的故事圖案也大量出現，成為此時的一大裝飾特點。

何愛群先生珍藏的這對清康熙五彩仕女圖四方瓶，高47.7、口徑13.3、底徑9.3厘米，無款。整器呈三段方狀塑形，直口，寬沿，長頸，直腹漸下收，輪廓線條直爽有力，其成形工藝較圓器要來得復雜。

其頸部梯形開光內雙面繪制花鳥紋，肩部和底部菱形開光內分別繪制清供器物。腹部分別繪制仕女游園圖和仕女嬰戲圖，人物逼真形象，造型生動。只見畫中仕女發髻高挽，霓裳翠袖，面容端莊清秀，體態纖麗修長，舉止間流露著女性文雅恬靜之美和氣度高古的風姿。且仕女們貌似而神不似，喜悅、沉思、平靜之態均顯露無疑。畫面設色清麗淡雅，展示出一種雅逸清幽的消閑意境。

清初瓷器裝飾上流行仕女圖，跟當時畫壇的風尚密切相關，清代高崇瑞所著《松下清齋集》這樣說道：“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也?！?/p>