清代“指畫”藝術

　　中國繪畫藝術源遠流長，就清代繪畫藝術而言，它屬于中國美術發展的衰落期，世俗化傾向尤為明顯。然而，在這個美術發展的衰落期里，也出現了“四僧”“揚州八怪”等大家，更重要的是興起了一種新的藝術樣式——“指畫”，并在清中期畫壇上形成了一個獨立的藝術流派——“指頭畫派”。
　　
　　清代高其佩的“指畫”和“指頭畫派”
　　
　　指畫又名指頭畫，為寫意畫的表現手法之一。作畫時，用指甲、手掌、手指等部位蘸上水墨或色彩代筆作勾、點、皴、染，也可與毛筆混用，藝術風格偏于粗獷、古拙、奇崛。清代的指畫，既是清代繪畫藝術中一朵耀眼的奇葩，又是傳統繪畫藝術的一個新的分支。
　　在清代初中期，指畫是一種普遍的藝術形式，如清代的王秋山、高其佩等皆能指畫。關于指畫的起源，學者有不同的觀點，如有人認為起源于唐代的張璨，也有人認為始于清代康熙年間的高其佩，還有人認為始于清世祖順治等。目前，多數學者都認為指畫應始于清康熙年問的高其佩。
　　高其佩(1660年～1734年)，遼陽人，善指畫，生長在官宦人家，隸漢軍鑲黃旗，官至刑部侍郎。《國朝畫征錄》曰：“高其佩，字韋之，號且園，遼陽人。善指頭畫，人物、花木、魚龍、鳥獸，天資超邁，奇情異趣，信手而得，四方重之。”他8歲就開始學畫，尤以指畫而著稱于畫史，存世的指畫代表作有《高崗獨立圖》軸(現藏故宮博物院)、《鐘馗圖》軸、《乞兒圖》(現藏臺北故宮博物院)和《指畫人物冊》(現藏上海博物館)。
　　高氏始刨指畫，并使指畫發展為一個獨立的藝術流派——指頭畫派，對后世繪畫的發展產生了深遠的影響。沈柔堅主編的《中國美術辭典》說：“高其佩侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等，之后，工指頭畫有特殊成績的畫家有薩克達(宇介文，女)，俞王廷、覺羅西密·楊阿、瑛室等。乾隆、嘉慶以后，兼工指畫者益見增多。”除上述提到的高氏親承弟子之外，還有朱倫瀚、傅雯等。其中，朱倫瀚、李世倬常為高氏的大幅指畫代筆。甘士調，一字懷園，清代遼陽人，漢軍籍，官中州都監。其傳世作品如《指畫芙蓉水禽圖》軸，現藏遼寧省博物館。《國朝畫征錄》載：“李世倬，字漢章……侍郎高其佩甥……其花鳥、果品各種寫意，蓋得諸舅氏之指墨，而易以筆，故能各名一家。”他的代表作有《歲朝圖》軸。《國朝畫征續錄》載：“朱倫瀚，明宗室……善指頭畫，得其舅氏高且園法…喜作巨幛。近日指點墨甚眾，要以倫瀚為優。”朱氏的傳世作品有《花鳥圖》軸(現藏上海博物館)和《采芝圖》軸(現藏山東省博物館)等。
　　
　　清“指畫”藝術興起的緣由
　　
　　指畫之所以能在清中期迅速興起與發展，主要有以下幾個方面的原因。
　　
　　1、師承原因。
　　在各種傳統繪畫藝術中，歷代畫家都很注重師承，如清初的“四王”就繼承董其昌的衣缽，現代中國畫名家李可染就是齊白石的學生。可以說，高氏的師承是其指畫創作的直接原因，也是清代指頭畫派興起的主要原因。
　　但是，高氏卻自稱其指畫創作是“畫從夢授，夢自心成”。其實不然。高氏的指畫當始于其師吳韋的影響。楊仁愷先生考證曰：“承香港中文大學饒宗頤教授面告，高氏少孤由乃叔父撫養，在粵衙署內曾聘有一位西席先生名吳韋，字山帶，號虎泉者，擅長指畫，于康熙癸卯(1663年)之春作指畫花卉圖卷，必然對高氏有直接的啟發之功。”可見高氏師承善指畫創作的吳韋，并有親承弟子朱倫瀚、李世倬等繼承其指畫藝術，逐漸形成了指頭畫派。
　　
　　2、經濟和市民喜好方面的原因
　　清代前期是經濟迅速發展與繁榮時期，曾出現“康乾盛世”的局面，為指畫的興起奠定了經濟基礎。而收藏家是非常珍惜、重視高氏的指畫作品的。
　　指畫作品之所以能符合當時大眾的審美情趣，筆者認為，主要有下面幾個因素：首先，該派在題材上就體現了民間世俗化的傾向，作品自然能迎合大眾市民的喜好。如高其佩就尤擅長畫《鐘馗圖》，據美術資料記述，高氏平生所作鐘馗像有多種，如《怒容鐘馗圖》《鐘馗變相畫冊》等。按民間的說法，鐘馗是賜福鎮宅圣君，是中國民間俗神信仰中最為人們熟悉的門神之一。他具有捉鬼驅妖、安宅保太平等神力，如貼于門戶是鎮鬼辟邪的門神，懸在中堂是穰災祛魅的靈符，出現于儺儀中是統鬼斬妖的猛將等。《指頭畫說》也談到高氏每年端午節都要畫鐘馗圖。同時，他所塑造的鐘馗形象就是來自民問的傳說。民間傳說：“鐘馗生得豹頭環眼，鐵面虬鬢，相貌奇丑。”這樣的鐘馗形象，見于高氏的指畫代表作《怒容鐘馗圖》軸。其次，作品的造型特點和審美觀念也符合民間的審美趣味。一般來說，指頭作畫，點線飛動，形象塑造生動有趣，并且這個“趣”字明顯帶有民間世俗的趣味，風格偏于粗獷、古拙，著把指畫與傳統的文人畫相比，兩者就存在著明顯的造型與審美趣味。一般來說，傳統的文人畫帶有明顯的士大夫審美觀念，注重抒寫胸中之“逸”氣和表現畫品與人品的關系，追求清淡蘊藉的審美觀念、天人合一的境界，而指畫卻拋棄了士大夫清淡蘊藉的審美觀念。以生拙快利來迎合市民喜好。
　　更重要的是，高氏的指畫得到了官方的認可與賞識，如在雍正八年(1730年)高其佩得到清統治者的詔令，進入宮中的“如意館”為宮廷內部作畫，從而促進了指頭畫派的興盛和發展。
　　
　　3、社會環境與藝術自身發展客觀規律的原因
　　歷史上漢人知識分子就對少數民族的統治抱有反抗之心，在清初就有過“反清復明”的斗爭。此斗爭不僅在思想、文化上有所反映，而且在藝術上也有所表現，如“四僧”“八怪”“指頭畫派”等，他們都是對清初統治者所標榜的以“四王”藝術為標準的反叛。指頭畫派中的畫家大部分都是(漢軍八旗)朝廷官員，如隸屬于漢軍鑲黃旗的高其佩、漢軍正黃旗的李世倬等。陳傳席先生在其《中國繪畫理論史》清代畫論一章說，清代畫論的特點是“反法、守法和法我”。筆者認為高氏一派的“指畫”也應該屬于“反法”這一范疇。當然這個“反法”只是針對“四王”或“清初六家”那種“摹古、公式化、程式化”的藝術創作而言的。因而，這種社會環境與時代背景也對指畫的興起起了一定的推動作用。
　　同時，指畫的興起也是藝術自身發展必然規律的體現。事實上，任何藝術都需要不斷繼承、發展及刨新，中國的傳統繪畫藝術也不例外。例如，在宋宮廷繪畫極盛時，畫壇上就出現了有異于院體風格的文人畫。高氏一派的指畫是在繼承傳統國畫用筆的枝法(如皴、染)基礎上而發展起來的一種新的藝術形式，屬于傳統中國畫的一個分支。高秉在《指頭畫說》中也說：“萬千法書無一宇類同，指畫面目亦如是矣。”
　　猶如蘇軾開創文人畫一樣，高其佩所創指畫同樣具有重大的歷史意義和藝術價值。高氏的指畫對中國美術的發展產生過深遠的影響，如“揚州八怪”中的鄭板橋、李鱓、黃慎、高鳳翰及現代畫家潘天壽等，都深受其影響。
　　
　　(摘自《收藏》)
　　(責編：劉