淺析音樂競演類綜藝節(jié)目的內容創(chuàng)作與傳播策略
——以《中國夢之聲·我們的歌》 第二季為例

劉音苑

2020年12月，由東方衛(wèi)視推出的音樂競演類綜藝節(jié)目《中國夢之聲·我們的歌》第二季（以下簡稱《我們的歌》第二季）正式收官。節(jié)目共12期，由新聲歌手和榜樣歌手兩兩配對改編、演唱金曲，進行競演淘汰賽，并最終由觀眾投票評選出本季“金聲搭檔”。

憑借著2019年底該節(jié)目第一季引發(fā)的熱潮，第二季節(jié)目還未開播就已備受矚目。在電視收視率方面，根據央視索福瑞數據顯示，《我們的歌》第二季自2020年10月開播以來，首播收視率均位列同時段第一名（見表1）。在網絡熱度方面，根據微熱點數據顯示，《我們的歌》第二季位居十二月份綜藝節(jié)目（含電視綜藝節(jié)目及網絡綜藝節(jié)目）網絡熱度指數排行榜第三（見圖1）。在極高的傳播熱度背后，觀眾、網友對于《我們的歌》第二季的評價卻兩極分化嚴重。但不可否認的是，作為一檔音樂競演類綜藝節(jié)目，《我們的歌》第二季在傳播方面的確能為同類型節(jié)目提供一些可借鑒之處。本文將分析《我們的歌》第二季的內容制作特點及所匹配的傳播策略，同時也將針對音樂競演類綜藝節(jié)目的內容制作與傳播進行一定的策略反思。

表1 《中國夢之聲·我們的歌》第二季CSM59 城市網首播收視情況表

一、內容創(chuàng)作

音樂類綜藝節(jié)目是指以音樂為主體進行策劃及制作的綜藝節(jié)目，這類節(jié)目存在的本質就是為了傳播音樂這一藝術形式，普及音樂文化，創(chuàng)造良好的音樂環(huán)境。因此，筆者將內容創(chuàng)作部分分為音樂本體和節(jié)目要素兩個層面展開論述。

（一）音樂本體

1. 選歌

《我們的歌》第二季在選歌方面延續(xù)了第一季的水平。既有《揮著翅膀的女孩》《光輝歲月》《忘情水》等傳唱度極高的經典之作，勾連歌曲的時代記憶，能夠引發(fā)現場及電視機前觀眾的互動合唱，在這樣一個懷舊風興起的年代，也更易引發(fā)復古熱潮；又有“滄海遺珠”，如2016年發(fā)行的常石磊的《我我》、2015年發(fā)行的張惠妹的《母系社會》等并非主打歌，但也飽含深意、旋律悅耳，可能在一定的圈層內部影響力較大，具有傳播潛力；同時也有在短視頻平臺本就具有一定傳播熱度的歌曲，如新聲歌手太一的《像暗殺似的繞到背后突然擁抱你》、中國說唱歌手丁震（KnowKnow）與其所屬組合更高兄弟（Higher Brothers）合作的歌曲（R&B All Night）等，作品本身即為當下較受年輕人喜愛的作品。

總體來說，從策劃、傳播角度，《我們的歌》第二季選歌更加看重歌曲與歌者、與觀眾之間的關聯性。歌曲與歌者之間有著濃厚的時間沉淀下的故事和感情，其演唱呈現才會動人；歌曲與觀眾之間同樣具有關聯性，才能夠“好風憑借力”，借著原曲的基礎知名度，展開進一步傳播。

圖1 《我們的歌》第二季網絡熱點指數排名

2. 改編

《我們的歌》主打的模式點就是歌曲的改編，通過重新編曲、歌手合唱，讓經典旋律煥發(fā)生機，因此改編作品的質量往往決定著節(jié)目的成敗。該節(jié)目對于歌曲的改編較為突出的特點主要有：

一是調整配器，改變音樂風格和氛圍，豐富或重新確定歌曲情感走向。例如，李玟的經典舞曲《Di Da Di》經過重新編曲，先以略帶憂郁的爵士鋼琴進入，后轉為動感的拉丁鼓點和銅管樂器，讓一首舞曲的情境感更為濃厚、立體。

二是將兩首經典歌曲進行融合，形成歌曲的互文。這種形式在節(jié)目中往往體現在兩位知名歌手將自己較為成熟的代表作進行融合，看似討巧，但要真正獲得“1+1＞2”的效果卻并不容易。歌曲的融合，首先要在旋律走向方面做到和諧統一，尤其對于大眾耳熟能詳的歌曲來說，融合風險更大，很容易造成“四不像”的突兀感。其次，歌詞的意境要一致，語句通順，情感連接順暢?！段覀兊母琛返诙局校T詠麟和李健合唱的《水中傳奇》就是將譚詠麟的《水中花》和李健的《傳奇》進行結合，通過合適的分詞與重組，讓兩首歌曲真正交融。

三是改編元素更加新潮化，迎合年輕一代審美。本季節(jié)目對于說唱（Rap）、電音等音樂元素的使用更加豐富，張信哲的代表作《白月光》將鋼琴與電音進行融合，周延（GAI）、王琳凱等說唱歌手的加入也增加了說唱部分占比。這樣的改編形式既與時代接軌，讓經典歌曲更加符合年輕人的審美，也與東方衛(wèi)視本身現代化、國際化氣質相匹配。

（二）節(jié)目要素

1. 競演規(guī)則

競演規(guī)則能夠為節(jié)目內容提供產生環(huán)境，節(jié)目組既通過賽制設計增加節(jié)目的多元看點，也能夠通過每期賽制的改變產生新意?！段覀兊母琛返诙九c第一季節(jié)目一脈相承，由盲選配對、小組分組賽、團戰(zhàn)淘汰賽、團戰(zhàn)突圍賽和音樂盛典（總決賽）組成。盲選配對環(huán)節(jié)將推理元素加入音樂競演類綜藝節(jié)目中，增強懸念感。團戰(zhàn)淘汰賽增加了除配對歌手外，其他歌手之間的互動交流，讓對話場更全面。值得注意的是，《我們的歌》第二季有很明顯的弱化競賽性的特點，節(jié)目內容更多強調歌手間的合作與良性互動，鮮少突出某期比賽的淘汰結果。

2. 真人秀環(huán)節(jié)

《我們的歌》第二季節(jié)目中，歌手之間“團建”環(huán)節(jié)比重較大，人物關系鋪墊較多。節(jié)目組會針對優(yōu)先選擇出場順序、舞美選擇權等部分設計真人秀環(huán)節(jié)，一是增加競演環(huán)節(jié)成敗的不確定性，二是通過不同情境下歌手間的互動強化人物特性，三是充分結合廣告植入。例如，第二季第六期節(jié)目中，節(jié)目組安排歌手嘉賓進行保齡球比賽，以此決定團戰(zhàn)所使用的舞美包裝，保齡球比賽即為困難點之一；設計每組擁有一次特權按鍵機會，何時啟動按鍵成為困難點之二；以“天外飛仙”“時光穿梭”“燈火闌珊”等詞對可選擇的舞美包裝進行抽象概括，讓“如何選擇”成為困難點之三。節(jié)目組將真人秀環(huán)節(jié)、對競演的適當影響、廣告植入三者進行了結合，看似順暢，但實際呈現卻較為敷衍。嘉賓們全程并未展示出較高的熱情，特權按鍵的使用功能并未被重視，對于舞美包裝的選擇也幾乎沒有矛盾點，這讓設計感很重的真人秀環(huán)節(jié)淪為可有可無的走過場，未能給傳播提供更豐富可用的材料。

3. 參與主體

在歌手選擇上，《我們的歌》第二季就新聲歌手的選擇范圍更廣、更大膽，既有太一這樣的電音唱作人，也有剛剛從選秀節(jié)目出道的偶像希林娜依·高，還包括馮提莫這樣“網紅”出身面臨轉型期的歌手。歌手類型豐富，加強了節(jié)目的可塑性，能夠增添節(jié)目創(chuàng)作活力和討論熱度，與此同時，在傳播過程中也會面臨爭議。

在歌手搭配上，節(jié)目有意強化相同屬性的人物進行配對。例如，聲音同樣有磁性的容祖兒與希林娜依·高，聲線同樣高亢的孫楠與鄭云龍。同時，也有看起來“不搭”的歌手。例如，以演唱情歌而聞名的張信哲和擅長電音的太一，年齡差最大的鐘鎮(zhèn)濤和馮提莫。歌手的合作能夠在“搭”與“不搭”之間進行轉化，留給觀眾品味，給予觀眾驚喜。

4. 視覺呈現

在音樂本體部分，筆者分析了聽覺呈現的相關內容，而視覺呈現對于一檔電視綜藝來說同樣重要。《我們的歌》第二季表現比較突出的視覺部分可分為節(jié)目包裝與符號設計。

筆者在這里討論的節(jié)目包裝，主要指針對某首歌曲進行的燈光、舞美、服裝、道具、舞蹈、情景、視頻等相關的舞臺包裝，也就是我們所謂的“秀”。能看出，《我們的歌》第二季節(jié)目組在極為有限的條件下，盡力設計并完成契合歌曲的“秀”。第六期節(jié)目中，為了打造李玟、王琳凱的歌舞節(jié)目《你是我的Superman》場景中的高級俱樂部感，節(jié)目組甚至將孫楠、鄭云龍的嘉賓沙發(fā)搬上舞臺，配合粉藍色的色調及同樣色調的霓虹燈牌視頻素材，讓這首歌曲的視覺呈現更具整體感。

此外，節(jié)目組也保留了第一季就存在的符號設計。舞美形狀配合著聲波形狀的素材形成音響的視覺符號，揭示著節(jié)目對于聆聽、感受音樂的重視。紅色與藍色的燈光是區(qū)分，也是碰撞的象征。舞臺的“Y”型道路設計（見圖2），讓分處兩側的歌手能夠最終匯聚在一起，隱喻著節(jié)目的內核點—新老歌手間的合作。簡潔大方、清晰明了的符號設計，能夠讓節(jié)目的視覺呈現在美觀的基礎上，多了設計感與內涵。

二、傳播策略

（一）碎片化傳播

從傳播效果來看，《我們的歌》第二季擁有很多較為“出圈”的短視頻片段。例如，“李健追星成功秒變迷弟”“容祖兒、希林娜依·高《母系社會》”等頻頻登上熱搜，一定程度上能夠吸引更多觀眾打開電視機收看節(jié)目。此外，每期節(jié)目宣傳部分也專門用節(jié)目視頻或花絮制作了歌手動態(tài)表情包，以滿足碎片化的網絡傳播需求。

在融媒體環(huán)境下，《我們的歌》第二季在傳播層面的成功離不開積極適應互聯網的傳播習慣，尤其是一定程度上適應短視頻所營造的視頻生態(tài)圈，以及觀眾逐漸轉變的審美習慣。但需要注意的是，這份成功更多源自音樂本身的短時長。未來電視節(jié)目創(chuàng)作的發(fā)展必將隨著傳播的碎片化進行改變，諸如《我們的歌》第二季這樣的音樂競演類綜藝節(jié)目也需要不斷地降低敘事邏輯的難度，弱化賽制的復雜性，增加內容的深刻性和提煉性，迎合互聯網的傳播與接受習慣。①

（二）新潮向引導

作為一檔老歌新唱、翻唱經典的節(jié)目，《我們的歌》第二季秉承著觀眾年輕化的態(tài)度。節(jié)目在內容創(chuàng)作層面一直向時尚、現代的話題引導，力求為經典歌曲的傳播需要突破口，如張信哲首次嘗試說唱等。在傳播點的選擇與強調上，節(jié)目也努力尋找時下年輕人最關注的話題。例如，強化新聲歌手對前輩歌手的“追星”概念，李健對譚詠麟、周延（GAI）對陳小春等，打造大型追星成功現場，以這樣新潮向的話題引導“追星男孩女孩”關注節(jié)目，也是其傳播策略較為成功的原因之一。

（三）話題性發(fā)酵

在當下社會環(huán)境之中，性別議題被放在討論的風口浪尖。以《乘風破浪的姐姐》為代表的以女性為創(chuàng)作主體的綜藝節(jié)目層出不窮且收益頗豐，性別議題的影響力可見一斑。在這樣的討論環(huán)境下，《我們的歌》第二季第二期節(jié)目中，由容祖兒和希林娜依·高演唱的《母系社會》借由性別議題的高話題度成功引流。盡管電視播出版本對于這首歌曲的歌詞進行了適當調整，但歌曲的立意仍舊鮮明，歌詞風格大膽直白，容祖兒和希林娜依·高嘶吼式的唱腔代替歌詞中描寫的悲慘的女人控訴這個世界。這首歌曲所傳遞出來的與時代、與世界接軌的正面價值觀，也能在一定程度上增加觀眾對節(jié)目的好感度。

在絢麗的互聯網海洋中，人們的注意力往往無法集中，信息的到達就在一瞬間，但消散也是飛快的。在這樣的情況下，借助話題的發(fā)酵會讓傳播變得更有持久力，范圍更廣。

三、策略與反思

（一）平衡音樂本體與節(jié)目設計

筆者在思考音樂競演類綜藝節(jié)目的傳播點時，經常會想到一個問題：從音樂到音樂類綜藝，從聽到視聽，節(jié)目制作的重點變了嗎？觀眾的興趣點變了嗎？若只為了聽到好聽的歌曲，那么音樂平臺或廣播節(jié)目就能夠滿足受眾需求。因此，即便音樂競演類綜藝節(jié)目的本體依舊是音樂，其本質屬性仍然是為了傳播音樂，藝術形態(tài)也發(fā)生了改變，觀眾的感官體驗也需要上升到更高的程度、更豐富的層次。

在解決這個問題的途徑上，我們往往會分為兩個策略方向。對于某首歌曲本身，我們會搭配燈光、音樂、舞美、服裝、道具、視頻，甚至虛擬，以匹配這首歌曲的意境或是情感表達，形成一個完整的舞臺藝術。這類包裝與音樂的匹配度往往較高。對于節(jié)目本身，我們會通過緊張、刺激、復雜的賽制形成抓手，設置懸念，以結果導向吸引觀眾的持續(xù)收看；我們也會通過精心設計的真人秀環(huán)節(jié)來展示歌曲的幕后故事、歌手的性格及歌手間的碰撞。如今，音樂競演類綜藝節(jié)目的制作及傳播話題點越來越強調節(jié)目本身設計，但也出現了賽制難懂、情節(jié)生搬硬套、劇本痕跡明顯等問題，甚至有部分觀眾表示“不看節(jié)目，只想每期結束上網聽歌”，好的初衷適得其反，成為多余成分。

筆者認為，出現如此割裂的現象，一部分原因在于團隊的經驗缺乏、時間有限，對于音樂競演類節(jié)目的制作流程較為擅長，而對于真人秀環(huán)節(jié)準備及打磨較少。另一部分原因在于團隊的意識不夠強，要明確對于音樂競演類綜藝節(jié)目來說，音樂本體與節(jié)目設計同等重要，并非音樂成功即等同于節(jié)目成功。

（二）打造傳播矩陣

現如今，傳播策略設計仍然滯后于節(jié)目創(chuàng)作環(huán)節(jié)。節(jié)目組沒有時間形成最優(yōu)化的傳播方案，話題與話題間關聯性較小，也沒有成體系的排兵布陣、風格特色。但傳播對于一檔節(jié)目影響力的形成卻是十分關鍵的，只有好內容卻沒有優(yōu)質的推廣，在這樣融媒體的發(fā)展環(huán)境中，也是走不遠的。因此，創(chuàng)作者需要將傳播策略融入節(jié)目初創(chuàng)環(huán)節(jié)中，成為節(jié)目必須思考的創(chuàng)作要素，能夠起到影響節(jié)目走向的作用。在節(jié)目策劃階段的分集梗概及每集推演部分，也需要進行具體傳播話題、內容及路徑的對應，并最終形成傳播矩陣，最大限度地發(fā)揮傳播效力。

結 語

毋庸置疑，《我們的歌》第二季有著優(yōu)秀的新老歌手、專業(yè)的制作團隊，在歌曲改編上也是佳作頻出，在音樂傳播上能夠得到認可。但從另一個角度來說，節(jié)目的制作較第一季并未有較大提升，這也讓人不禁擔憂第三季是否會產生創(chuàng)作乏力、觀眾審美疲勞的問題。如今的節(jié)目制作環(huán)境并不缺少優(yōu)秀的內容，而缺少既適應電視播出環(huán)境又能滿足融媒體傳播環(huán)境的優(yōu)秀內容。也許從傳播層面反向思考節(jié)目創(chuàng)作，能為我們提供不同的創(chuàng)作思路。

注 釋

①冷凇《論短視頻對傳統電視新媒體化賦能的獨特性》，《現代傳播》2019年第10期。