畫什么更值錢

岑嶸

英國經濟學家唐·湯普森曾經擔任倫敦政經學院客座教授，每逢午休，他總是繞到不遠處的蘇富比拍賣行，逛一下拍展，并由此對藝術品經濟學發生了興趣。

湯普森發現，在現代藝術中，受歡迎的畫作是有一些基本規律可循的，比如就人物肖像而言，迷人的漂亮女性和兒童的肖像就要比老婦和丑男值錢，快樂的人物肖像比憂愁的寡婦賣得好。安迪·沃霍爾的《橘色的瑪麗蓮》的行情，是同尺寸的《理查德·尼克松》的20倍。想想誰愿意在客廳里掛著尼克松的肖像，而不是美女夢露？

顏色方面，明亮的顏色優于黯淡的色彩，從最好賣的顏色到最難賣的顏色依次為紅、白、藍、黃、綠、黑。不過對個體而言也有不同，比如對沃霍爾來說，綠色的排名會在前面，因為那是美元紙鈔的顏色。

橫幅的畫比直幅的畫賣得好，圓形和橢圓形的作品尤其不受歡迎。

在靜物畫方面，花卉優于水果，玫瑰花效果最好，菊花和魯冰花效果最差，盛開的鮮花優于枯萎的花朵。

水能增加畫的價值，但只是在風平浪靜的情況下，比如莫奈的《睡蓮》，波濤洶涌則會減分，沉船的行情更糟，描繪海難則是禁忌。

動物畫方面也有價格序列。純種狗比雜種狗效果好，巴哥犬比牧羊犬效果好，賽馬比拉貨車的馬效果好。對鳥類來說，鳥越值錢，畫也越值錢，比如松雞的價格是綠頭鴨的三倍。同時畫家應該畫動物的正面，而不是背面。

風景畫不如肖像畫，如果在風景畫的重點位置加上馬和人物，風景畫的價格能翻番，有工業痕跡的風景畫則容易貶值。

《美國藝術家》雜志上一篇由理查德·哈里森撰寫的論文也提出類似觀點：那些傳遞積極情緒或光明景象的繪畫對市場有很大的吸引力。積極樂觀的主題，如風景、船只、鳥類、海灘和花卉等，是最有可能被購買的。他還強調，不同的地區，適當的色調和主題是不同的，例如在佛羅里達，山景和雪景是要避免的。

那為什么藝術品會產生這樣的價值差別呢？

由于“啟動效應”的存在，即當我們看到一些圖形或者詞語時，會無意識地關注一些主題。作品內容是昂貴的或讓人愉快的事物，會引發人們值錢的聯想，因此我們會賦予這些繪畫更高的價值。

美國喬治·梅森大學的經濟學家泰勒·考文分析說，之所以產生這些價格差異，是因為“自我”因素在起作用。

藝術品除了具有美學價值，還能扮演一定的社會角色，我們喜愛藝術品，是因為它彌補了我們的自我形象與我們和他人之間的關系。我們對藝術品的喜愛，往往取決于我們的情緒狀況，而且對藝術品的喜愛，有助于我們對建立積極自我形象的要求。

由此，對大眾而言，更“美”的，更鮮艷的，情緒更積極的畫作會受到追捧，因為這些能折射我們的自我形象。