《葡萄熟了》三個二胡演奏版本比較分析

朱紅葉

摘要：《葡萄熟了》是著名作曲家、二胡演奏家周維1982年創作的一首具有新疆維吾爾族音樂風格的二胡獨奏曲，被許多深有造詣的演奏家演奏過，產生了一批余音繞梁的演奏版本，其中以周維、鄧建棟、宋飛三位演奏家演奏的版本最具特色。周版原汁原味、干脆利落，如新疆葡萄架下載歌載舞的熱情;鄧版細膩婉清、柔中帶剛，如江南水鄉之中小橋流水的旖旎;宋版豪放灑脫、張力十足，如北國大漠孤煙銅鑼鐵馬的豪放。

關鍵詞：《葡萄熟了》? 新疆風格? 二胡演奏版本? 周維? 鄧建棟? 宋飛

中圖分類號：J605? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0089-03

演奏者的演奏過程，可以稱之為“二度創作”，是演奏者在演奏過程中保持曲作者（一度創作）的基本要求和體現內容的前提下，對作品進行個體化的創作，從而形成自己獨特的理解、處理和個人風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。“每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性”，不同演奏者的二度創作具有一定的靈活性，《葡萄熟了》三個不同的二胡演奏版本在對樂曲的演繹方面呈現出了各自的風格與形式。

一、《葡萄熟了》音樂特征

《葡萄熟了》在曲式上采用了“A—B—C”的新穎結構，突破了傳統的民樂曲式。調式上采用遠關系轉調，由A調—G調—A調—C大調構成。結構上該作品可以分為快板、中板、快板三個部分，這幾部分運用不同的旋律和節拍，巧妙融入了新疆特色音樂，結構較方整。

首先，第一段是A大調，2/4拍，速度標記為每分鐘“126-132”拍，歡快明亮是其主要基調。前奏類似新疆手鼓中帶有跳躍感的切分節奏出現，引出二胡主題旋律。開頭是弱起后十六節奏，大附點和切分音的使用，每一個樂句的尾腔都是甩腔。隨后是升fa和降si，大二度和增二度音型的交替使用，充滿濃郁的異域氣息，音樂富有舞蹈性和動感性。

第二段是以新疆民歌為主體材料進行創編，從A調轉入G調，使用4/4拍，弱起小節，速度放慢，表達了一種抒情主題，旋律帶有歌唱性。升fa與增二度的使用，特點鮮明，使音樂更加富有少數民族音樂特征。結尾漸慢，最后的一個換把滑音，像維族小伙吹起的一聲口哨，少男少女們載歌載舞，將情緒帶回到熱烈歡快的氣氛之中。

最后一段回到A調，旋律上與第一段遙相呼應，使用2/4拍，整體可以分成三個樂句。進入該樂段時直接采用連續顫音“sol”，速度突快，力度突強，情緒激昂，并且在這一部分還加入了新的元素，使其更加特別，那就是撥弦。整首作品的點睛之筆就是第144～第151小節撥弦的演奏方式，左手的撥弦彈奏加上右手拉弦重音的處理，是模仿維族特色樂器“熱瓦普”的聲音形象，為極具特色的維族風格增添了一筆濃濃的節奏色彩，使聽者可以更好地產生情感上的共鳴，之后運用了快速換把、大跳等二胡演奏技巧，為樂曲營造出更加歡騰熱烈的氛圍，讓人有一種身臨其境之感。

尾聲只有簡短的12小節，由A調轉為C調，運用快弓演奏十六分音符，是一段技巧展現，用極富動感的旋律表現新疆舞蹈中的旋轉。接著以一個俏皮的回滑音，模仿維族小伙風趣地吆喝聲結束全曲，給聽眾一種意猶未盡之感。

二、周版：原汁原味、干脆利落

周維是《葡萄熟了》的曲作者，并首演了這個作品，可以說周維的演奏最貼合作品本身所要表達的情感，演奏版本更具范式意義。

周維是集作曲、編配、演奏于一身的全能演奏家，其新穎獨特的構思，使得創作的作品具有濃郁的民族風情和強烈的現代氣息。畢業于南京藝術學院的周維，屬于南派二胡流派，他在演奏該曲時非常注重樂曲整體意境的營造，自然地將情感和形象沉浸在美妙的樂聲之中，而不是刻意地去塑造和描繪音樂形象，表達出新疆人民在葡萄豐收時的喜悅心情。在整首作品的演奏過程中，可以看見周維的神情自信從容，身體隨著律動節奏自然擺動，運弓流暢自如，并未過多炫技，強弱對比明顯，富有激情。演奏中強調每一樂句句末的上滑音，還將“開花音”和滑音相結合，如第97小節，模擬維吾爾族打嘟的語言特點，突出樂曲的西域風情，將樂曲所要表現的意境展現地淋漓盡致。

周版演奏總時長4分37秒，第一段演奏時長2分05秒，周版演奏時運弓平穩，每一樂句都結束的干脆利落，樂段的分句句法清晰，樂句之間的銜接自然、清楚。演奏至52～55小節是反復的一段旋律，周版將其處理成第一遍強奏，弓壓增強，弓速加快，第二遍反復時輕奏，弓壓減弱，弓速放慢。

第二段演奏時長1分47秒，是三個演奏版本中時長最長的，周維運弓寬松且飽滿，在對慢板的情感表達方面顯得更加細膩、柔和，曲調更加優雅，旋律更為動聽。揉弦時采用的是較快頻率的滾揉，從音頭開始將整個音揉滿，通過配合右手運弓的自然、流暢，恰到好處地表現樂曲飽滿激昂的音樂情緒。第三段加尾聲是熱烈的急板，速度標記為每分鐘“160”拍，演奏時長0分85秒，撥奏部分采用左手撥弦右手運弓的方式來表現手鼓節奏，周維將其稱為“反彈琵琶”，重音就用拉弓，弱音就用推弓。快弓部分周版運用的是上懸式快弓，弓桿上翹懸空，使用的是弓尖部分，發出的聲音彈性好、顆粒狀強、輕松明快，表達出歡快跳躍、活潑輕松等音樂情緒，向人們呈現出人海如潮、載歌載舞的狂歡場面。

三、鄧版：細膩婉清、柔中帶剛

鄧建棟是典型的南派二胡演奏家，與周維師出同門。“這一流派的演奏以‘精、細的表現為主要風格，講究精致、細膩、秀美，極具韻味，追求‘清、明、靜、空、透。表演舒展，優美，擅長表現歌唱性的、恬美的、悠揚流暢、富有動感、輕松愉悅的音樂內容。音色干凈清晰、空靈清凈、平和親切、優美婉轉，極具抒情性、歌唱性的美感”。出生成長于江蘇無錫的鄧建棟，受地域環境因素影響，演奏時帶有江南水鄉之中小橋流水的旖旎。

鄧版演奏總時長4分46秒，是三個演奏版本中總時長最長的，第一段演奏時長2分15秒，右手運弓流暢舒展、飽滿有力，整體弓法與原譜一致。演奏第一樂段的后半拍起音時，音頭短促、輕巧、富有彈性，每一句句末的上滑音演奏的俏皮、靈性。

演奏至52～55小節處一段反復的旋律時，鄧版將其處理成52～53小節強奏，54～55小節弱奏，給人的聽覺感受就像一幅少男少女對舞的畫面，強奏聽起來像維族小伙跳舞時的剛勁有力，弱奏像維族姑娘跳舞時的楚楚動人。因為表現的是舞蹈性場景，鄧建棟演奏時發音富于彈性，增加跳躍感。第二段的演奏時長為1分09秒，與宋版差不多。鄧版以“擬人化”的方式去表達情感，演奏長弓時采用先緊后松的處理，柔中有剛，同時運用大量的滾揉和滑揉技巧，使音樂更富有流動性，音樂主題更加鮮明。鄧版揉弦處理細膩、輕快而有彈性，音色柔美，表現出細膩的內心感情起伏。而演奏長音時使用的遲到揉弦和靈活、精巧的加花裝飾給樂曲增添了許多韻味，仿佛是一位老者在娓娓道來——“弓弓訴人意、弦弦道世情”。第三段加尾聲時長1分22秒，在演奏至最后一段的十六分音符快弓時，鄧版運用的是弓子的中段，弓毛緊緊貼住琴弦，弓速加快，整體發音結實渾厚，一氣呵成，表達出熱烈奔放、奔騰激越等音樂情緒。

總的來說，鄧版演奏速度在三個版本中偏慢，整體風格細膩婉清。正如馬友德教授所說：“我教的學生每個都不一樣”。“周維和鄧建棟師出同門，一個在演奏中激情四溢、豪氣沖天;一個在演奏中儒雅文靜、音樂意境是那么深遠！各自形成了他們鮮明的演奏風格”。

四、宋版：豪放灑脫、張力十足

宋飛認為“二度創作的過程是一個自我‘雕‘塑的過程。‘雕是去除一些東西，‘塑是增加一些東西”。宋飛出生于天津，祖籍河北，是典型的北派二胡風格演奏家，隨著地理位置、人文習俗的不同，不同流派的演奏風格各具特色。北派二胡音樂的風格多為粗獷嘹亮、豪放灑脫，表達音樂情緒的方式也較為直觀，給人一種夸張的音樂美感。受這一因素的影響，宋版演奏的速度比周版的稍快一些，尤其是第三段的演奏非常熱烈，具有舞蹈的節奏感。宋飛的演奏注重作品的意、情、趣三個方面，形成了自己獨特的演奏風格，使樂曲塑造的灑脫、爽朗的音樂形象更加深入人心，帶給聽眾一種大氣奔放的試聽感。

宋版演奏總時長3分37秒，是三個演奏版本中速度最快的。第一段演奏時長1分50秒，演奏時音頭突出，運功厚實飽滿，每一弓都做到滿弓、剛勁有力，以表現寬廣的視覺效果，大氣開闊，聲音渾厚有穿透力。演奏樂句中的滑音時，宋版采用的是極富北派風格的滑音，手指在上弦離弦的速度和滑動時的力度上都有變化，該風格的滑音講究“巧”字，體現方言音調的高低起伏，整體演繹抑揚頓挫。第二段演奏時長1分08秒，宋版運弓綿長，為了能夠把具有歌唱性的西域特點表現出來，其在旋律演奏中左手運用滑音，有回滑、由高向低、由低向高、或連續運用一個手指回滑演奏。采用滾揉與滑揉相結合的方式，由內向外發力，情緒飽滿，充滿著內心的喜悅與感嘆。第三段演奏時長0分79秒，在演奏最后一段快弓十六分音符時，宋版注重右手弓法組合上的“強長弱短”式量感，“即強拍動作幅度大、運弓長;弱拍動作幅度小、運弓短，比如以中速稍快的速度奏2/4拍的連續十六分音符組合時，其動作幅度應表現為‘大、小、較大小（一個字一次動作往復），其運弓長度就是‘長長短短、比較長長短短，才能奏出符合2/4拍強弱關系的節奏組合”。

演奏快弓時弓子貼弦緊，弓速快，出弓將每個音以特強的音頭“擊發”出去，以表現河南人那種直爽、豪邁的情感，同時在每一個樂句尾音上都會使用滑揉，演奏具有一定難度。宋飛的演奏氣勢非凡，張力十足，首先歸功于堅實的基本功。宋版演奏總時長最短，演奏速度較快，快板部分利用快速指序等高難度技巧，使快板的旋律更加鮮明，體現出高超的演奏技巧和水平。

五、結語

《葡萄熟了》的創作是在保留新疆維吾爾族特色民歌素材的基礎上，同時配合西方的創作手法，由此形成的風格獨特的二胡曲。本文從演奏風格、演奏技巧的角度對周維、鄧建棟、宋飛三人演奏的《葡萄熟了》進行了詳細的比較分析。三人對這首樂曲的演繹都有自己獨特的風格，周版原汁原味、干脆利落，如新疆葡萄架下載歌載舞的熱情;鄧版細膩婉清、柔中帶剛，如江南水鄉之中小橋流水的旖旎;宋版豪放灑脫、張力十足，如北國大漠孤煙銅鑼鐵馬的豪放。通過比較分析，明白了樂曲的二度創作，必須在擁有較為嫻熟的二胡演奏技巧的基礎上，對該曲進行全面的分析才能正確把握該曲濃郁的地域特色，最后在演繹的時候融入自己的風格，給人一種耳目一新的感覺，抓住聽眾的耳朵。

不同二胡流派風格各異，除了南北二胡流派的演奏技巧、演奏風格有區別以外，劉派、蔣派、秦派等二胡流派均有很大的研究價值。希望能夠在今后的學習中刻苦鉆研，比較分析不同流派演奏技巧與風格，為廣大二胡學者探索適合自己的二胡演繹風格。

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