長笛演奏之節奏型研究

王培

摘要：眾所周知音樂三要素為：節奏、旋律、和聲。節奏——就像是音樂最初的萌芽，又像繪畫中的“點”的體現。它的存在是自然發生的，又是科學系統的。節奏穩定，演奏準確，無論是在獨奏、合奏、室內樂、交響樂團中，都能夠體現一個樂手的專業性。在長笛演奏中，把握節奏的準確性，是通往成功的金鑰匙。

關鍵詞：長笛演奏? 節奏? 研究

中圖分類號：J605? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0086-03

一、長笛基本功練習中常出現的節奏型

在了解長笛的節奏型之間，我們先來看一下基本的樂理知識。

（一）什么是節奏？

Rhythm（節奏）是指音樂運動中，音的長短和強弱。節奏由很多要素組成，比如， Meter（節拍）、Tempo（速度）。

（二）什么是節拍？

Meter（節拍）是有規律地Strong Beats（強拍）和Weak Beats（弱拍）的反復。例如，2/2拍，即強/弱，3/4拍，即強/弱/弱，4/4拍，即強/弱/強/弱。

（三）音樂的速度

Tempo（速度），決定了一段音樂的快慢，通常用BPM（Beats per Minute）表示，即每分鐘多少拍，衡量。節拍和速度相關。節拍中一個Beat（拍子）的音長是一個相對的時間概念，當樂曲的速度為每分鐘 60 拍時，每拍的音長為一秒，半拍為二分之一秒;當速度為每分鐘120 拍時，每拍的音長為半秒，半拍為四分之一秒，依此類推。節奏的類型有很多，四分音符、八分音符、十六分音符 、切分音、附點音符二分音符、二分附點音符、八分附點音符、前十六后八分音符、前八后十六分音符等等，這些在長笛演奏中都會涉及到。

長笛的基本功練習，以moderato（中板）80的速度為例，每個音吹奏八拍的方法練習，由低音G到高音C，再由高音C下行至低音C，（初學者吹至低音G）作為穩定音色，形成節奏概念的第一步練習。例如，以四分音符為一拍，每小節有四拍的方式練習，初學者每四拍換一口氣。待氣息能夠平穩支撐四個音以后，再逐漸增加至八拍。這一練習，不僅能夠有效地讓初學者對基本節奏形成概念，還對演奏者的氣息練習起到一定的幫助作用。

長笛的吐音練習，初學者可以用andante（行板）60的速度進行，在正確練習吐音之前，先要學會不使用舌頭，用正常的“氣吐”方法練習，以確保聲音統一，節奏的穩定。以四分音符為一拍，每小節有四拍，一個音吹奏兩拍的方式進行練習，待練習者能夠跟上節拍器以后，再進行“單吐”練習。練習的方法是以四分音符為一拍，每小節四拍的方式進行。初學者一定要遵循每四拍換一口氣的原則，等氣息與節奏完全統一，練習至尾音，聲音保持一致，再調整至八拍換一次氣。這個練習需要一個很漫長的過程，初學者不要好高騖遠，急于求成，一定要嚴格掌握好這個節奏型以后，再調至andantino 小行板（69），直至moderato 中板（88）。單吐練習過后，再增加難度，直至雙吐、三吐的練習。

在長笛演奏中，最常見的節奏型是兩個八分音符為一拍的節拍，在兩個八分音符同時出現時，如果兩個音是一樣的，節奏很容易穩定，但是，如果跨度到兩個音的距離是一個八度或更高時，很容易給人聽覺上的錯覺，要么吹的長了，要么吹的短了?？傊黄骄?。那么，在練習這個節奏型時，將節拍器調到 moderato 中板（80）的速度，還是以四分音符為一拍，每小節有四拍的方式練習，使用兩個音一樣的方式進行練習?；蛞訥調為基礎練習，從低音G到高音G，再下行至低音G，然后再使用“二度級進”的方式進行上下行練習，以此類推，“三度級進”“四度級進”……直至八度。八度以外的練習最考驗演奏者的演奏水平，看似簡單的節奏型，由于音符跨度大，很容易讓演奏者只顧聲音，不考慮節奏型的穩定，這種八度、九度、甚至十二度的音域，一般在樂曲中出現的頻率較少，但一旦出現，就要把它拿出來單獨練習，在練習的過程中，一定先慢練，確保節奏平均穩定后再加快速度練習。

長笛演奏中最容易忽視的節奏型便是：三連音的基礎練習。以四分音符為一拍，每小節有四拍為例，一拍三個音，很多長笛演奏者會不自覺的吹成了前八后十六，或者前十六后八的節奏型。在慢的樂曲中，這個節奏型，在四分音符或八分音符中間出現的頻率較多，由一變二，二變三，初學者很難把握。在快速聯動的樂曲中，它常以大篇幅的三連音出現，例如《卡門幻想曲》中的第三段，由于音符的密集變化，演奏者常常會忽視三連音的準確性。無論上述的哪一種情況出現，歸根結底，還是長笛基本功練習不扎實的原因。這時，我們需要大量的基本功練習來迎合樂曲需要，但練習不是盲目的，要講究科學方法，依舊把節拍器調至moderato 中板（80）的速度，以每個音吹一拍的方法練習，這就是我們所說的分拍練習，直至練到快板（Allegro）（120～168）的速度，再回到moderato 中板（80）的速度，三個音為一拍三連音的練習中。分拍練習法練習起來枯燥無味，但是很有效。常言道：“簡單的事情重復做，你就是專家”。演奏者要有持之以恒的精神。這個方法就像小朋友玩的“拼樂高”游戲，把所有細小零件都拆開，然后再組裝，反復的拆開、組裝過后，會熟悉其構造結構，拼裝的速度也會由慢到快。

除了八分音符的三連音以外，在現代長笛作品中，也會出現四分音符的三連音，演奏者在演奏這種節奏型時，一定要先計算好其時值，以二分之二拍為例，此處出現的四分音符的三連音，歸根結底是一個二分音符演變而來的，其規律是萬變不離其中，遇到這種節奏型，演奏者要先分析其時值，再去演奏。

為了準確掌握這種節奏型，樂手在演奏之前，就要先找到二和三的最小公倍數（六）。兩個整拍，用兩組三連音的形式來表現，也可以化分為三組，每組兩個音，就形成了不同重音分布的二對三的節奏型。考驗長笛演奏者技術水平的節奏型是以十六分符為基礎的四連音、五連音、六連音、七連音和八連音練習。大篇幅的節奏型變化及音域的增高給演奏者帶來難度，尤其是對于沒有扎實的基本功支撐，強行拔高，為考級而學習的中國小學生。這種病態式的學習方法，歸根結底是一個社會問題。中國正處于一個文化思潮發展時期，由“不懂”到“擅長”需要一個漫長的過程，更需要長笛音樂啟蒙老師的正確引導。練習此類節奏型，需要長期的基本功練習，還需要大量的練習曲、樂曲、樂隊片段練習。

樂曲中最容易出錯的節奏是——附點音符。無論是四分附點音符，還是八分附點，演奏之前都要先搞清楚樂句里的時值，每小節都是同樣的時值，尤其要注意的是巴羅克時期的作品，倚音的出現需要特殊處理。

總之，長笛基本功練習中，節奏型的練習必不可少。演奏者可以關注中國著名長笛演奏家金塔老師，他對此有專門的研究，并著有自己的書籍，在書中，他收集了長笛音樂中經常出現的各種節奏型，由簡到難，循序漸進的講解了各種長笛演奏中出現的節奏型。

二、中外長笛作品節奏型對比分析

作者留學多年，多數國外教師對中國學生的評價是在處理樂曲的情感表達上，中國人的音樂性略勝一籌，而在節奏型的把握上需要多加練習。在俄羅斯，節奏型的學習是一個非常重要的部分，通過系統的練習，要在復雜多變的節奏型中做到游刃有余，這也跟他們演奏的樂曲有關，長期演奏巴赫和莫扎特、海頓等古典音樂作品的人會發現，此類作品節奏單一，沒有太大的變化，而在和聲復調上做文章。尤其是巴赫的作品，例如：巴赫的作品BW1031，第一樂章通篇的節奏型都是十六分音符的四連音，而這首經典名作，也成了長笛演奏者演奏水平的試金石，至今仍被各大國際長笛比賽作為參賽曲目之一。在練習的過程中，不僅要把握節奏的穩定，還要考慮樂句的停頓與呼吸，尤其是呼吸，在不改變節奏型的情況下呼吸，是本曲最難的部分。

長笛中節奏復雜多變的樂曲，通常是主題幻想曲，協奏曲，例如弗朗索瓦·博爾納（Francois Borne 1862-1929）的《卡門主題幻想曲》，在卡門主題幻想曲中就出現了“探戈”（Tango）這一節奏型。

“探戈”（Tango）起源于古巴的哈巴涅拉舞（Habanera），作為阿根廷音樂的代表，在全世界廣為流傳。“探戈”（Tango）一般由男女兩人對舞，舞蹈風格瀟灑、穩健，節奏明快、富有活力。探戈音樂中獨特的切分節奏型是其鮮明的特征，為搖曳節奏。該節奏型在《愛情是一只自由的小鳥》（《哈巴涅拉》）中都有著典型的運用。（施詠，2012）

要掌握這一節奏型，演奏出哈巴涅拉音樂風格，就要先了解其節奏型背后的故事，甚至去了解《卡門》這部歌劇，了解主人翁卡門是如何演繹這段舞曲的。

阿爾伯特·弗朗茲·多普勒（ Albert Franz Doppler， 1821一1883）《匈牙利田園幻想曲》，該曲由莊嚴的中板（moderato）開始，貫穿全曲的是大篇幅的、連續不斷的三十二分、六十四分音符，給人以神秘的開始，符點音符以及切分音的節奏交叉使長笛在序奏之后以三度音程進入，跟隨著四分符點音符以及切分音的提示，奏出活潑的G大調，而稍后進入Lento段，多普勒在慢板部分還加入了許多裝飾音、三連音等素材，以微微悲傷的詠嘆調作為基調，展現了作曲家在歌劇方面的才華。整個樂曲節奏型的多樣性，給演奏者帶來全新的挑戰，同時又享受著節奏與旋律交織帶來的視覺盛宴。長笛演奏者在這首長笛作品中，會有一個全新的認知，節奏是樂曲的靈魂，變奏中以持續地使用加速、放慢以及彈性速度rubato等等來增強樂曲的張力，也極大的考驗著樂手的演奏水平。

中國長笛作品節奏型，源于中國的語言，如同藝術源于生活一樣，中國長笛作品中，中國少數民族音樂元素居多，節奏感知也具有明顯的中西方文化的差異性。西方語言重分析綜合，節奏感強，因此在比較注重規范的西方音樂中，節奏形成種種模式。在中國音樂中，特別是舞蹈、勞動等產生了各種不同的節奏型，這些節奏型也往往和實際的生活場景相關。

例如：黃虎威老師的《陽光燦爛照天山》樂曲開始由散板進入，仿佛意味老者站在天山上高歌，而樂曲中段加入了新疆音樂民族特色——維吾爾族音樂元素——賽乃姆。

賽乃姆是一種大型的維吾爾族歌舞，常在節日、晚會上表演。表演時，觀眾和樂隊圍成一個圓，人們席地而坐，在中間跳起歡快的舞蹈，而圍在周圍的人們拍著手跟著歡快的節奏一同唱著歌。當音樂節奏由中速轉快，舞步也越來越急促時，圍觀人們的贊美聲歡呼聲四起，舞者的情緒也更加熾熱。賽乃姆的節奏歡快活潑，以切分節奏為主要特點，具有鮮明、典型的新疆民族音樂特色。 （施詠，2012）在演奏這部長笛樂曲時，重點把握住新疆民族音樂風格，切分音和休止符都要嚴格按照譜面上的要求來處理。

在中國長笛作品中，作者認為最有創意的作品莫屬長笛演奏家譚蜜子先生改編的無伴奏長笛獨奏曲《夕陽簫鼓》。樂曲大膽創新地采用了國外現代長笛演奏技巧及寫作手法，樂曲的開始，由長笛擊打長笛鍵子的方式模仿鼓敲擊的聲音，將鼓點的節奏型運用到長笛演奏中。

《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，描繪出一幅清麗的山水畫卷，旋律雅致優美?！断﹃柡嵐摹吩臼潜蛔u為中國著名十大古曲之一的琵琶古曲，后被改變為鋼琴曲。而譚蜜子先生把它運用在長笛上，在筆者看來，其音樂內容和所展現的意境都遠超其他版本。在演奏過程中演奏者尤其要注意模仿敲擊鼓的聲音與敲鼓的姿勢，樂曲開始是不需要把笛子放在嘴上的，無需吹奏，只需要將鼓點的節奏型用長笛鍵子擊打處理，隨后是創意的哈氣技巧，給觀眾留下神秘的感覺，是此曲的精髓。

隨著中國長笛演奏事業的普及和發展，中國的長笛作品也被世界各地長笛演奏家們所青睞，由中國長笛演奏家張小平老師創作的《古道掠影》被列為2018年廣州國際長笛比賽指定曲目。隨著長笛音樂的推廣，中國的音樂也正在被世界音樂愛好者所關注。

三、結語

綜上所述，節奏是影響音樂發展的重要元素，它通過速度和節奏型對音樂情緒產生了重要的影響。本文總結了一些長笛演奏中常見節拍和節奏型在中外長笛作品中的規律，從節奏方面入手提升長笛演奏能力。

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