淺析《藍花花敘事曲》的結構塑造與演奏技法

王靜茹

摘要：《藍花花敘事曲》是由國家一級作曲家關銘創作于1981年的一首二胡獨奏曲。這首樂曲的創作使用了陜北民歌《藍花花》的主題音樂素材和故事情節，經過一定的改編處理，運用巧妙的創作手法寫作而成，是一首具有敘事性的二胡獨奏曲。作曲家在創作時使用了六次轉調，結構處理非常有特色，加上多處使用了不同的演奏技法，情感表現上也有一定難度，所以這首樂曲可以說是二胡學習者的必學曲目。本文通過對《藍花花敘事曲》的結構塑造和演奏技法進行分析探究，可以幫助演奏者以及筆者自己加深對作品的理解和把握。

關鍵詞：藍花花敘事曲? 結構塑造? 演奏技法

中圖分類號：J605? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0074-03

一、《藍花花敘事曲》簡介

（一）創作背景

《藍花花敘事曲》是關銘老師在1981年為金秋舉辦的陜西省首屆音樂舞蹈調研而創作。選擇這首陜北民歌《藍花花》為素材的原因之一是符合地方特色;二是當時樂團的團長在世界聯歡節上演唱過這首歌曲并取得一等獎，他們也經常為其伴奏，對這首歌曲十分熟悉。在確定了素材后開始對樂曲進行分析，確定整體框架，列好了提綱，為了寫好這首作品關銘老師思考了半年的時間都遲遲沒有動筆，終于在半年后創作出今天這首廣為人知的《藍花花敘事曲》。

（二）故事情節

姬延玲是“藍花花”的原名，1919年出生在延安臨鎮。“藍花花”從小就長得清秀水靈，惹人喜愛，平時還愛穿藍底小碎花的衣服，所以她們鎮上的街坊鄰居給她起了“藍花花”這個綽號。到了1936年，當時的社會非常混亂，紅軍的騎兵團打下了臨鎮，17歲的“藍花花”和紅軍隊伍中一位負責宣傳的戰士一見鐘情，兩人確定了感情后經常私下偷偷見面。后因為紅軍東征，他們不得不暫時分開，但兩人臨別時約定，一定等待對方，守護約定。

后來這件事被“藍花花”的父母知道了，知道男方只是一個當兵的，特別的反對，就做主把女兒許配給臨鎮富貴人家的小兒子任小喜，在父母的逼迫下，不情愿的“藍花花”還是嫁了過去，但任小喜人品敗壞，成日吃喝嫖賭，后因搶劫殺人被判死刑處決，“藍花花”才擺脫了煎熬。可沒過多久，他的父母又做主把她許配給了東村的石家，“藍花花”在石家備受折磨。在社會腐朽和人性丑惡下，24歲的“藍花花”最終郁郁寡歡而死。

后來紅軍戰士凱旋歸來，卻得到了“藍花花”的不幸消息，了解到她這期間的經歷，傷心不已，生病住了院，在住院時還是無法停止對“藍花花”的思念，便創作了這首懷念“藍花花”的歌曲，使用了陜北地區一類叫做《哭喪調》的信天游，很快的被人們傳唱開。

二、《藍花花敘事曲》的結構塑造

（一）曲式分析

《藍花花敘事曲》借鑒了西洋奏鳴曲的曲式結構，還融合了中國戲曲中板腔體的表現特點，形成獨特的曲式風格，曲式結構見下表：

引子為散板，使用的是民歌“藍花花”的主題旋律，經過重新分解、割裂、擴展、重組，形成了統領全曲的引子部分，調性為G調。

呈示部有兩個主題，主部主題2～51小節使用的是民歌“藍花花”的主題音樂素材，調性為G調;副部主題52～92小節使用的是陜北民歌“女孩挑水”的主題音樂素材，使用“清角為宮”①的中國民間器樂曲常用轉調手法，從G調轉入C調。緊接著下一樂段的主題是由副部主題派生而來，具有歌唱性的旋律，繼續使用“清角為宮”的轉調手法，由C調轉入F調，而后一個插部的轉折進入了散板部分，調性由F調轉為bB調，轉調手法依然為“清角為宮”。

在展開部中通過三次轉調（G-D-A），這里使用的轉調手法是“變宮為角”②，與前面的主題形成了鮮明的對比，節奏也由慢到快，到達了全曲的最高潮，也是最有特點的一部分。

再現部也就是尾聲，繼續使用主題音樂元素，首尾呼應。節奏與第一次出現不同，更加徐緩，使旋律更加深情。

（二）對各樂章創作動機的分析

1.引子

很多樂曲都從引子開始，引子是一首作品中非常重要的一部分，具有總領全曲、推動情節發展的作用，《藍花花》中的引子也是一樣。從表1中我們可以看出作曲家將民歌“藍花花”中主題旋律的音la，高音re、la、sol、la、re、la拆分開經過變形、擴展，再重新組合作出了統領全曲的引子部分，引子中的各音幾乎涵蓋了整首樂曲中每個部分的音，好像聽過引子后對后面要發生的故事已經有些明了了。

2.“藍花花好”

呈示部主部主題使用了民歌“藍花花”作為主要動機素材，當主題音樂奏出，就會使人們聯想到“一十三省的女兒喲就數藍花花好”這句歌詞，音樂樸實無華，清新大方，對塑造“藍花花”人物性格中天真質樸、美麗善良的一面是非常合適的。“藍花花”人物性格中的另一方面是天真活潑，有著少女的純真與熱情，因此作曲家選用了陜北民歌“女孩擔水”作為副部主題。這一部分主題音樂調性在C調上運行，輕快跳躍的小快板音樂中充滿了活力，同時與主部主題形成了鮮明對比。在這段小快板音樂中使用分弓、屯弓、跳弓、拋弓等技巧，為的是增加音樂靈活性。由副部音樂主題派生的歌唱性旋律是副部音樂第三樂段，使用“清角為宮”的轉調手法轉入F宮系統，緊拉慢唱的旋律在二胡中、高音區進行。然后故事出現了轉折，一段散板奏出了悲傷哀怨的音調，緊張而低沉的散板音樂是對主人公內心的描述，為下一段主題作鋪墊。

3.“抬進周家”

“藍花花好”主要偏重對“藍花花”美好形象的描繪，而“抬進周家”則是對“藍花花”內心情緒的刻畫。

作曲家將原民歌“藍花花”音樂中的前四個音（6 7 6 5）提取出來，并通過拆分，重組形成了這段慢板音樂的主題動機，還使用了中國民間器樂曲創作的“變頭不變尾，變尾不變頭”“首尾相接”的創作方法，根據主人公內心情緒的改變，按情緒變化過程把這段音樂劃分為四個漸進的層次，分別是：抽泣——哭泣——嚎啕大哭——泣不成聲四個層次。“抬進周家”是全曲的核心樂段，作曲家在情緒轉變、技法運用、結構構思上都廢了很多心思，可以說是對人物內心的極致描摹。

4.“出逃”

“出逃”這一樂章是整首樂曲中最具表現力和戲劇性的快板部分，在這段音樂中，作曲家大膽使用了中國戲曲中“緊打慢唱”的手法，并使用了搖板板式，使音樂賦有緊張感和急迫感。

作曲家將原民歌開始的七個音la、si、la、sol、la，高音re、la，重新排列組合，形成了新的旋律、新的節奏，調性也由bB調轉向G調，這一樂章的旋律是激動的、振奮的，描寫“藍花花”逃離周家時的急切、緊張和對自由幸福生活的向往。

在這段音樂中開始的調性為G調，兩次使用“變宮為角”的轉調手法，先后轉入D調和A調，并十分自如地運用了二胡特定的弓法指法以及各種技法，為了體現搖板板式特征。

其中還使用了大量三連音，三連音的律動由慢而快是作曲家從戲曲打擊樂中的“亂錘”這一手法有感得來。

5.尾聲

尾聲部分先由主題音調變化而來的慢板開頭，在激動情緒過后，把聽眾的心又拉回到樂曲最初樸實自然、清新如歌的藍花花身上。在尾聲的后半段，民歌“藍花花”主題音樂再次出現，又一次聽到“一十三省的女兒喲就數藍花花好”首尾呼應，緊接著上四度轉調再次反復主題，人物形象進一步升華，再一次表現了對“藍花花”的贊美之情。這時節拍徐緩進行，與前面的感覺又不是完全相同了，讓人久久不能忘懷。

三、《藍花花敘事曲》中的演奏技法

（一）演奏時揉弦的應用

二胡的揉弦是左手的主要技巧之一，揉弦可以使二胡發出一種類似于波浪形的聲音，使用合適的揉弦可以使樂曲更加生動，具有歌唱性，增加樂曲感染力。揉弦的種類也可分為很多種，其中滾揉、壓揉、滑揉、摳揉最為常用。《藍花花敘事曲》是一首陜北風格二胡曲，陜北風格音樂具有民歌性，旋律性強，和陜北人民性格一樣，直爽豪放，鏗鏘有力。為了表現人物特點和音樂風格，在這首樂曲中，主要使用滾揉和壓揉兩種揉弦手法。滾揉是通過手腕的擺動帶動指關節在琴弦上下來回滾動，從而達到改變弦長的目的。而壓揉是通過指尖對琴弦施加壓力來達到改變琴弦張力的目的，下面對樂曲一些重要的揉弦部分進行分析。

在樂曲第一部分“藍花花好”中，作曲家想要描繪的是主人公美麗質樸，活潑善良的形象，因此在這一部分，揉弦力度不用太大，但也不可有矯揉造作之感，選擇滾揉是最合適不過了。如樂曲前四小節，結束音6，持續了四拍，在這四拍中要演奏出變化和張力。使用滾揉的手法從不揉到小幅度的揉弦，再繼續逐漸加大頻率和力度，再配合右手運弓漸強，使音樂有一種悠長漸漸明亮的感覺，“藍花花”的形象仿佛馬上呈現了出來。

同樣在第一段，小快板之前還有處值得注意的是36～37小節，在這一句中，可以看到在力度上是由弱漸強，但不僅是在運弓上做到由弱到強，揉弦中也要做出變化。第一句力度為弱，左手不用揉弦;第二句力度較前一句稍強了一點，左手在高音1和6上稍加一點滾揉，幅度力度都不用太重;到了第三句馬上要向后推進了，可以加大揉弦幅度和力度承接后面的情緒。

小快板后的插部，是樂曲中十分重要的情緒過度段落（128小節起），這一部分對應的情緒是“藍花花”知道自己無法抵抗父母的安排，表現出對封建制度的不滿和無力抵抗的悲憤心情。揉弦使用壓揉的手法，更能表現人物憤懣的心情。在運弓上兩個6使用分弓，目的是突出倚音。后面的“3 3 5 5”都使用拉弓演奏，拉弓較推弓力度更強，聲音更飽滿，更能表現情緒。每一個音都使用全弓演奏，弓速和揉弦速度要快。

到了樂曲第二大部分“抬進周家”，這一部分是樂曲對人物內心情緒變化描寫最突出的一段，這段音樂從敘事的角度可以分為四個層次，依次為抽泣、哭泣、嚎啕大哭、泣不成聲。用二胡表現哭泣也是常有的，最常使用的表現哭泣的揉弦手法肯定是滾壓揉結合了，滾壓結合的揉弦手法即在滾揉的基礎上指尖也對琴弦施加一定壓力。這部分共分為三個層次，第一部分“抽泣”（132～147小節）。要做出抽泣的感覺運弓和揉弦的配合是十分重要的，首先在運弓上，弓子不能用的很飽滿，半弓即可，聲音在奏出后要立刻漸弱再收掉，但右手運弓還沒有停止，揉弦也要保持不停，做出一種“有氣無聲”的感覺。

到了“哭泣”部分（148～151小節），左手揉弦要放開些，幅度力度加大，旋律也變得較為流暢，與前一句形成對比，在這一部分的幾句中，揉弦也要越來越深，悲痛與抗爭情緒慢慢擴大，直到接入下一層次。“嚎啕大哭”是這一段的最高潮，表現了主人公對封建社會制度的強烈不滿與頑強抵抗，演奏此處時要根據自己的理解選擇揉弦的音，每個揉弦都要完整且力度到位，除了加大運弓力度和速度，揉弦力度進一步加深，還要調整演奏狀態，投入到演奏中去，感染聽眾。

最后一部分“泣不成聲”（151～155小節），2和1兩個音分別重復一次，這時揉弦還是和第一層一樣，聲音停揉弦和弓不停，營造出大哭過后抽泣的效果，表現主人公已經哭到沒有力氣，但是仍然不放棄抵抗并下定決心出逃。

最后的尾聲部分，要演奏的深情、徐緩，揉弦要從速度和力度上都要變得平穩些。尾聲的后半段，民歌藍花花主題音樂再次出現，緊接著上四度轉調再次反復主題，人物形象升華，再一次表現了對“藍花花”的贊美之情。這時揉弦和運弓都要放寬，好像那個美好的“藍花花”形象又出現在我們面前，到了最后漸慢減弱，又好像慢慢消失在風中。

（二）弓法中的技巧

1.拋弓

二胡中的拋弓，是一種短促的跳音，演奏效果和馬蹄聲類似。在本首樂曲的小快板部分，作曲家使用了拋弓技巧（76～81小節），演奏時要注意右手一緊一松，這樣琴弓落下時才能發出彈跳的兩個音。拋弓的使用可以使音樂更具靈活性，同時也表現出了主人公活潑可愛的性格。

2.連頓弓

二胡中的連頓弓就是一弓演奏兩個或兩個以上的頓音，在本曲中“抬進周家”前的插部中，作曲家使用了連頓弓的技法，表現出主人公的情緒變化，知道自己已經不得不接受現實欲哭無淚的哽咽形象（131小節），這里使用的連頓弓是快速連頓弓，這種技法需要在右臂高度緊張的狀態下完成，在每一次頓弓時，右臂與右手中指無名指勾住弓毛的動作要同時進行，速度接近于顫弓。

四、結語

《藍花花敘事曲》作為一首二胡傳統曲目，已成經典。通過對這首作品中結構塑造和演奏技法的分析，對二胡傳統曲目創作的理解也更加深入，對自己今后的寫作或是演奏都將有所幫助。

參考文獻：

[1]關銘.二胡曲論[M].西安：太白文藝出版社，2013：192-198.

[2]張尊連.二胡名曲教學[M].北京：高等教育出版社，2012：107-121.

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[6]孟欽照.論陜北二胡樂派的音樂風格[J].北方音樂，2016（03）.

①“清角為宮”是中國民間器樂音樂轉調手法，是指把原調的“清角”音作為新調的“宮”音，轉入多一個升號或者少一個降號的宮系統的調，即轉入下屬方向調。

②“變宮為角”也是中國民間器樂音樂轉調手法，是指把原調的“變宮”音作為新調的“角”，轉入少一個升號或者多一個降號的宮系統的調，即轉入屬方向調。