舞蹈教育視角下孔雀舞的發展與傳承

馮琬婷

摘要：孔雀舞歷史悠久，蘊含著對生命的歌頌、對自然的崇拜以及對美好生活的憧憬，是傣族舞蹈中非常重要的一支，也是我國民間舞蹈中璀璨的瑰寶。孔雀舞的發展主要經歷了三個階段：從最初原生態的民間孔雀舞到毛相的《雙人孔雀舞》，孔雀舞從傣族民間走向舞臺;再到金明的《孔雀舞》和刀美蘭的《金色的孔雀》，孔雀舞從舞臺走向了世界;之后，楊麗萍通過《雀之靈》對孔雀舞進行了更高層次的創新和藝術回歸，大膽地借用現代舞的編創元素，從“形”走向了“意”，成為了一門成熟的舞蹈藝術。筆者通過對孔雀舞的發展歷程進行梳理和反思，結合舞蹈教育的視角，對當代孔雀舞的傳承提出了幾點建議。

關鍵詞：孔雀舞? 圖騰崇拜? “非遺”傳承人? 耦合效應

中圖分類號：J705? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0052-03

一、孔雀舞的起源

孔雀舞，在傣語中音譯為“嘎洛勇”，其中“嘎”代表“跳舞”“舞蹈”的意思，“洛勇”即“孔雀”之意。孔雀舞者主要通過半蹲、叉腰以及“三道彎”等動作來模仿孔雀的習性體態，并注入對宗教和圖騰的理解，形成一系列優美的舞蹈作品。從舞蹈生態學角度來考察，孔雀舞的誕生與其獨具一格的自然和文化環境密切相關。

（一）自然環境

傣族人民聚居生活在河谷以及平坦的臨水地區，其中最出名的就是德宏和西雙版納。俗話說，一方水土養一方人，這里風光旖旎、野生動物眾多，鮮明的地域特色和濕潤的氣候條件孕育了一批能歌善舞的傣族人民，流傳著大量生動傳神的仿生舞蹈，其中以孔雀舞最負盛名。

傣族人民主要的生產方式是種植水稻和漁獵，故而形成了與傣族人民體質相符的舞蹈風格。由于長期進行耕作和水中活動，造就了傣族人民四肢修長、體脂含量較低的體質特征，非常適合動作幅度不大，但需要關節和肢體的持續用力與協調配合的舞蹈。此外，傣族人民普遍居住在閣樓上，日常生活中不能亂蹦亂跳，步法也相對輕盈、精細、柔美和平穩，這也造就了孔雀舞極其考驗耐力和柔韌性的特點。

（二）文化環境

除了自然環境，文化環境也對舞蹈風格的塑造發揮著重要作用。傣族人民有崇尚動物圖騰的傳統，很久之前便把孔雀視為智慧美麗、吉祥幸福的象征，這種圖騰崇拜源自于對原生態的敬畏與熱愛。

此外，孔雀舞中還蘊含著濃郁的宗教特色。公元前3世紀，小乘佛教經斯里蘭卡、緬甸、泰國、老撾等國傳入云南地區，一經傳入就對傣族的文化、經濟、社會等方面產生深刻的影響。小乘佛教的教義宣揚因果報應，主張自我拯救，教育人們在世要積善行、修來世，最終方能達到自我解脫。孔雀舞的藝術形象也間接展現了傣族人民的民族精神和民族性格，可以說善良、和平已經滲透到每個人的頭腦里。

因此，孔雀舞是在傣族人民圖騰崇拜、宗教信仰的基礎上產生的，是最能表現其民族性情、民族特質與信仰的舞蹈藝術，體現了傣族舞蹈的文化適應性。

二、孔雀舞的發展歷程

傳統的民間孔雀舞是由男子進行表演的，根據《傣家諺語》記載，孔雀舞的傳承也奉行“傳男不傳女”。這一階段的孔雀舞有著嚴格的表演程序，在伴奏樂器上，選擇象腳鼓、錯、擦等打擊樂器，每個動作都有固定的鼓語伴奏;在表演形式上更為原始，也更加依賴道具，并且由于道具十分沉重，導致舞蹈較為機械，觀賞性大打折扣。此時的孔雀舞只是在傣族部落內部作為宗教儀式和祭祀表演，并沒有登上舞臺。

《雙人孔雀舞》是毛相將傳統的孔雀舞進行改編而得到的代表作，對孔雀舞的發展有著巨大的貢獻作用。從他開始，孔雀舞逐漸擺脫了對道具的依賴，更多地借助肢體動作來展現孔雀的姿態。這種改變使得民間藝術走向了舞臺，使得孔雀舞逐漸被傣族人民之外的觀眾所接受和欣賞。

刀美蘭師承毛相，在70年代被人們譽為“孔雀公主”。她細心觀察孔雀，運用大量的現代編舞技術，將自己的理解融入舞蹈當中，通過《金色的孔雀》這一作品，呈現了女性孔雀舞之美。在這個階段，孔雀舞有了相對穩定的舞蹈特征，也漸漸形成了一套穩定的舞蹈教育模式。大體上講有以下幾個特點：首先，手型刻意模仿孔雀頭的形狀，通過膝部柔韌的起伏來表現情感變化;其次，手臂、手腕、手指的動作柔軟而不松軟，通過上述三個部位的旋轉和律動來表現孔雀溫順、善良、穩重的性格特點;第三，通過小腿的踢踏動作和眼睛的變化表現孔雀的快速、敏捷和靈活;第四，以表演者的身體各部位組成優美典雅的三道彎造型來呈現孔雀體態和輪廓;最后，再配上與孔雀相似的服裝，活脫脫就是一只美麗的孔雀在舞臺上翩翩起舞。

楊麗萍是一位個性獨特的舞蹈家，有著極強的藝術感悟力和獨到的藝術思維方式。1994年，她所表演的《雀之靈》震撼了整個舞蹈界，甚至是全中國，整個舞蹈從音樂服飾到舞者的動態，不僅僅展現了孔雀的靈動之美，更有一種靜態美。《雀之靈》一方面描摹了孔雀的造型，再現了經典且動態的孔雀戲水;另一方面更加注重神韻的表達，精準把握住孔雀喜靜不喜動的特點，頭是靈動的，身體卻大多是靜止的。楊麗萍的《雀之靈》不再是以娛神的姿態展現，而是將自我神話，整個舞蹈動靜有致，孔雀仿佛不再是動物，而是擁有了自己的思想和情感，孔雀舞成為了美的符號。在這一階段，我們的藝術瑰寶走向了世界。

三、當代孔雀舞的傳承

進入到21世紀，人們的生產活動、價值觀念以及藝術審美都在發生著變化，帶來機遇的同時，也給傳統民間舞蹈文化的繼承、發展和創新帶來了一些挑戰。新時代的孔雀舞也邁進了重要的路口，如何在“一帶一路”倡議下接過前人的“棒”做好傳承工作，是當代孔雀舞藝術工作者必須要思考的問題。從舞蹈教育的角度出發，筆者認為可以從以下四個措施入手。

（一）豐富傳承機制，完善學科體系

最常見的孔雀舞傳承機制有三種，分別是師徒傳承、培訓班傳承以及學校傳承。

其中，師徒傳承對培養頂級舞者發揮著不可替代的作用。孔雀舞目前有兩名國家級傳承人，旺臘和約相，還有多名省級傳承人，都與文化部門簽署了《傳承協議》，承擔起傳承人的責任和義務。筆者認為，在簽署協議的同時應該為各級傳承人提供相應的補助和資金保障，以求增加學生人數;有關部門也可以多建設幾個傳承基地，各級傳承人都有固定的教學場地，為學員提供良好的練舞環境。此外，還應當鼓勵各級傳承人開設培訓班，積極擔任中小學老師及大學客座教授。

培訓班傳承主要由地方上的民間藝人牽頭，并通過與地方政府和文化部門合作的形式開展傳承活動。他們可以大范圍傳播孔雀舞，在提升孔雀舞知名度方面發揮著重要作用。筆者認為，在德宏和西雙版納地區，大多數4-16歲的孩子都有學習舞蹈等文藝特長的習慣，各培訓班可以充分利用寒暑假、周末和節假日開展教學活動，以吸引更多中小學生乃至中青年人前去學習;此外，有關部門也應該發揮能動性，積極聯系一些優質的孔雀舞傳承人和民間藝人與當地文化部門合作辦學，并且建立一套完備的資質考評機制，促使培訓班業務走向規模化和規范化。

學校傳承也是孔雀舞傳承的重要形式，目前來看主要是依托該地區內的各所中小學、藝術學院以及大學的舞蹈系來開展。針對中小學，我們可以參考瑞麗市喊沙小學的成功經驗，將一些村寨的普通學校轉變為孔雀舞特色中小學，如在課間操中加入孔雀舞元素、課后開展孔雀舞學習興趣小組以及慶祝孔雀舞主題的校園文化藝術節等等;針對藝術學校，則應該更加注重實踐，孔雀舞本質上來說是一門手藝，請各級傳承人和民間藝人給學員一對一教學往往比大課堂的方式更加科學和有效;針對大學的舞蹈系，在精通舞蹈技藝的基礎上還應該注重理論研究，比如為課題研究提供經費支持、鼓勵教學人員多參與教材編寫，以求構建完備的學科體系。

（二）借助“非遺”力量，重視文化底蘊

2006年，傣族孔雀舞成功被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，使得人們對她加以深入了解。借助“非遺”這個招牌來打響知名度，對孔雀舞的保護和傳承具有重要的意義。筆者認為，非物質文化遺產承載著民族智慧和民族精神，當地文化部門應該引起重視，通過深入社區的方式來促進非遺傳承人鉆研和傳承孔雀舞，并聯合基層組織，引導廣大人民群眾進行有意識地保護、認可和宣傳。

從舞蹈教育的視角來看，除了借助“非遺”力量之外，我們還應該重視孔雀舞自身的文化底蘊。民族民間舞蹈是民族文化的組成部分，它在形成過程中受到當地氣候環境、民情風俗、語言習慣、神話傳說以及宗教信仰等影響，必然帶有這一地區文化的個性特點。因此，在學習民族舞蹈的過程中，不能僅僅簡單地模仿既有的舞蹈動作，這樣會陷入粗略淺薄的層次。要想真正領會和理解某種民間舞蹈，就必須從整體上對該民族民間舞蹈的文化意義進行把握。一個重要的途徑就是讓舞者了解本地的地域文化，使其認識到本民族的發展歷史，提升民族自豪感與民族自信心，自覺承擔起傳承本民族文化的重要責任。

（三）延長產業鏈條，提高經濟效益

經濟基礎決定上層建筑，第三個建議是從經濟角度出發。傣族地區風景秀美、氣候宜人，非常適合發展富有民族特色的生態旅游業，而旅游業的發展也會促使傣族人民對孔雀舞進行深入地挖掘和開發。當地人民將孔雀舞打造成為一張閃亮的名片，往往會在旅游景點或民族節日中通過表演孔雀舞來展示風土民情，渲染節日氣氛，加強與游客的交流與互動。這樣一來，跳孔雀舞不再只是一種休閑時的娛樂，而是成為了旅游產業鏈條上新的一環，能產生巨大的經濟效益。順著這個邏輯，接下來我們再嘗試以孔雀舞為主鏈條，發展一系列周邊產業，如舞蹈服飾、舞蹈彩妝等。這樣不斷延長產業鏈，可以提高舞蹈者和周邊從業者的收入，以調動民間孔雀舞藝人的積極性，最終使得孔雀舞這門藝術得到更好地發展和壯大。

（四）舉辦跨國大賽，發揮“耦合效應”

“耦合效應”是指在兩個既相似相通又存在較大差異的系統之間，存在著一種相互作用、相互影響的效果，一方的積極發展會為另一方帶來發展契機，從而帶動彼此的發展，反之亦然。傣族人民世代生活在中緬邊境，故這片土地上孕育出來的孔雀舞本身就具有跨境耦合的特征。雖然都練習孔雀舞，但是中緬雙方朝著不同的方向發展：其中，緬甸舞蹈者的表演形式以架子孔雀舞居多，側重于模仿和展示原生態的孔雀在大自然中的生活習性，其舞蹈保持了較為強烈的民間特色;我國藝人表演的孔雀舞形式較為多樣，如單人舞、雙人舞以及群舞，兼有徒手、架子的形式，展現了更多的現代編舞藝術。因此，我們應該尊重差異、取長補短，通過舉行一系列學習和交流活動，讓中緬傣族人民感受到彼此的友好，讓更多人認識到傣族舞蹈的魅力，激勵著人們學習和傳承孔雀舞。

一方面，我們可以在中國境內為緬甸邊民提供就業機會和發展平臺。在家鄉沒有表演機會的緬甸邊民可以通過公開招聘的方式來我國的歌舞團和舞蹈隊工作，憑借表演他們擅長的架子孔雀舞來謀生。

另一方面，我們可以舉辦各種官方或者非官方的“中緬孔雀舞大賽”。通過賽事為兩國孔雀舞藝人提供了同臺表演的機會，賽后雙方也能坐下來分享自己的舞蹈心得，講述自己的舞蹈是如何編排構思的，并從對方身上汲取優點。當然，既然是比賽就要盡量做到公平，設置專業組、民間組、少兒組等不同級別，分別進行;此外，獎項設置上，中、緬兩國的選手得到的也要盡量平均。

四、結語

傣族的孔雀舞具有獨特的藝術魅力，是世界舞蹈藝術領域的寶貴財富，對其進行探究和傳承是新時代文藝工作者的使命。任何一門舞蹈藝術想要大范圍、高質量地傳承，都需要借助教育的力量，如果沒有系統的理論支撐，民間藝術的發展之路往往會很艱辛;同時，我們也不能忽視民間的力量，沒有從民間藝術中汲取營養，舞蹈就會變成無源之水，失去創新的可能。因此，運用舞蹈教育的視角來考察孔雀舞藝術，需要我們積極地采取相應措施，理論聯系實際，學院和民間并重，始終保持其先進性，不被時代的車輪拋下。新時代背景下，傳承和推廣孔雀舞對發展我國先進文化，繁榮我國的舞蹈藝術，豐富我國人民的文化生活都具有十分重要的意義。

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