唐宋繪畫中的建筑形制與空間分析

【摘要】在建筑實體受到改造或破壞，遺存相對較少的情況下，繪畫為人們研究不同時期的建筑形制和空間特點提供了重要的資源。本文重點選取了唐宋繪畫進行梳理和研究，試圖解讀唐宋建筑形制、空間特點和發展沿革，捕捉畫者對于城市、環境、建筑的思考和對于理想生活的期待追求。并通過全面的類比和總結，分析人們當時的人居環境和審美特征，為相關學科的研究和發展提供全新的素材和視角。

【關鍵詞】唐宋繪畫;建筑形制;空間分析;城市;文化

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）30-0083-02

一、研究背景

中國上下五千年悠久的歷史積淀了豐富的物質文化和深厚的人文情懷，留下了綿延不絕的歷史傳承，而建筑可謂是中華文明發展的最好見證者。唐宋是中國傳統文化的繁榮時期，經濟社會相對比較穩定，建筑構造迅速發展，同時由于人們審美觀念的增強，這一時期的建筑具有成熟的造型和豐富的美感。

繪畫是人們表達愿望、記錄生活和提供審美的一種手段，具有十分重要的歷史價值和現實意義。因而，本文選取了唐宋時期的繪畫，并從中探尋當時的建筑場景和形態，結合相關的史實，對其中代表性建筑形制與空間形態進行研究和分析，探索中國古建筑之美。

二、唐宋繪畫中建筑形制和空間概述

（一）發展狀況綜述

在古代，人們為了抵御自然災害和提升生活品質，大量的房屋建造應運而生。隨著社會生產力水平的逐步發展，技術手法日趨成熟，人們探索出很多巧妙的材料和構造方法。在建筑層面的創新設計和實施建造之中，建筑水平逐漸提高，審美能力逐漸增強，建筑規模日趨變大，形式也更加多樣，手法變得專業和復雜，人們在腦海中記憶相關建造信息的時候存在很大困難。為了相互學習和交流，出現了許多記錄的手段，而繪畫就是其中之一。這些繪畫飽含了作者的一些感情色彩，極具表現力和審美感。從不同時期的繪畫中不難看出，建筑在繪畫中的形制特點和空間營造也截然不同。

（二）唐宋繪畫中的建筑形制

1.唐代繪畫中的建筑形制

眾所周知，唐代是中國歷史的大一統王朝。唐朝在近三百年的統治過程中國力強盛，統治者生活富貴，追求奢華，大興土木建造華麗的宮殿和大型的園林，在這樣的社會背景下，建筑繪畫有了全新的突破，并逐漸發展成了一種成熟的畫種。它不同于早期以描繪山水和人物為主，建筑點綴其中的繪畫創作，唐代的許多畫作已經開始以建筑為畫面的主題，并注重建筑細節的刻畫，所繪制的亭臺樓閣描繪得非常精美，獨具特色，色彩線條極具美感。唐代的這些卷軸畫中建筑以赭色為主，紅、橙、青色點綴其間，高超的繪畫技巧和整體色調體現了盛唐時期建筑的精美華麗。

除了卷軸畫以外，壁畫也是唐代繪畫中燦爛的瑰寶。唐代壁畫主題涉及廣泛，描繪場景宏大，表現技法高超，表現效果遠遠超越了之前的水平。敦煌壁畫是其中的典型代表，畫中具有大量的建筑物形象，佛國天堂的景象就是人間宮室、寺院的影子。凈土世界中殿閣、樓臺、寶池、欄桿等形式多樣、結構精巧的建筑，就是唐代建筑水平的反映。

總而言之，唐朝建筑氣魄宏偉，嚴整開朗，反映了當時的時代精神和審美追求，對后來中國乃至日本、韓國等東南亞國家的建筑發展產生了深遠影響。這些繪畫作為另一種建筑表達的載體將建筑完整地展現在現代人的眼前，傳遞出當時畫者對現實生活的體驗、情感以及對未來生活的美好想象等等，也折射出唐代人民享受生活和熱愛生活的精神面貌。

2.宋代繪畫中的建筑形制

宋代是一個偉大創造的時代，社會相對安定，經濟發展迅速，工商業和科技也十分發達，文化藝術極度繁榮，建筑水平也達到了新的高度。宋代建筑一改唐代建筑的恢宏氣勢，體量相對較小，形態絢爛、富有變化，注重裝飾之美，整體樣式和風格偏向精致柔和，在建筑建造上也變得更加標準化。

令人遺憾的是，兩宋時期的皇家宮殿、民居以及園林等很多都消失在歷史的進程之中。因此，兩宋時期的繪畫又再一次發揮了它的重要價值。這一時期表現建筑形制的繪畫有很多，對建筑形象的描繪豐富多彩，具有極其珍貴的文化價值，在畫中還體現了建筑與人文社會和自然環境的關系。宋代建筑可分為宮殿、住宅、寺觀、園林和城垣五大類，各具特色。例如宋代瑰麗多姿的屋頂形制充分展現在宋代繪畫中，范寬的《秋林飛瀑圖》和馬和之的《早秋夜泊圖》是流傳至今的宋代山水名作，分別刻畫了單檐歇山頂和重檐歇山頂的形象，反映了宋代建筑建造方式變得更加豐富、專業和系統，形制特點也逐漸變得更加自由靈活。

（三）唐宋繪畫中建筑的空間分析

唐宋高超的建筑水平一方面表現在建筑本身精美的風格和形制上，另外在與周邊環境的融合以及意境空間的表達上也是豐富多彩的。唐宋時期的繪畫作品在意境空間的描繪上較為類似，都是追求自然之美，將建筑和園林完美融合，在空間布局和造景中充分體現出來，在開放空間與圍合空間中達到平衡，通過自然過渡形成多重層次的視覺體驗與情景交融的和諧美感。中國古代建筑與環境具有重要的聯系，二者之間的構成和配合決定了空間的質量與美感，其構成方式分為觀景式、組景式和點景式三種形式。無論是哪種方式，建筑與環境都有良好的空間形態，建筑與自然山水的美溝通融合起來，人與自然的和諧互動，建筑意境的深邃幽遠，形成了一個更為自由開闊的有機整體，詮釋了唐宋人民對于閑適生活和自然之趣的熱愛和追求。

三、唐宋繪畫中建筑典型案例分析

（一）王維與《輞川圖》

王維是唐代著名詩人，以描寫山水田園風光見長，并精通書畫與音樂，有“文章冠世，畫絕千古”的美譽。王維在中年時期買下并重新裝修了宋之問的輞川別墅，巧妙利用了原先的地理環境為基礎，采用“以畫設景，以景入畫”的營造技法，精心打造自然景點，將其在詩詞中描繪自然風光的才華和對田園生活的向往之情展現得淋漓盡致。而他的詩作《輞川二十詠》和畫作《輞川圖》表現了王維生活于此的種種樂趣，令人神往。

《輞川圖》以別墅為主體和中心，向外逐漸伸展。群山環抱別墅，樹林掩映，川石起伏，形成一座美麗的園林，體現王維因地制宜的造園技巧。亭臺樓榭，錯落有致;河流小池，行云流水;花草樹木，古樸端莊。人文景觀與自然景觀相輔相成，緊密結合，人們生活其中，必定悠然自得，輕松閑適，體現了王維雅俗共賞，淡泊名利以及對自然之美和田園生活的美好追求，其造園思想對今后的園林發展具有重大意義。細看畫中建筑，能發現建筑屋頂主要以歇山頂和攢尖頂的形式為主，整體造型層次豐富，裝飾精美，色彩濃重，烘托出古樸端莊的空間氛圍。整個畫面的色調和諧統一，完美凸顯了輞川別墅中的園林與建筑之美。

（二）張擇端與《清明上河圖》

《清明上河圖》是北宋著名畫家張擇端僅見的存世精品，是唐宋長卷風俗畫的典型代表。五米長卷可分為郊野、汴河和街市三個部分，見證了汴京當年的民間風俗和繁榮景象。畫中的各色人物、大小船只和成群建筑數量龐大，各具特色，因其靈動的繪畫技巧和強烈的藝術感染力，堪稱繪畫歷史上濃墨重彩的一筆，具有極高的歷史和藝術價值，這也從側面反映了宋代文化綺麗且素雅的特點。

在畫中占據顯要位置的城樓，單檐廡殿頂，這種屋頂等級最高。屋脊上設有脊獸、戧獸。正脊上設有鴟吻。城門是用夯土修筑的。城門洞用的排叉柱的做法，區別于后世的拱券城門洞。畫中的另一個焦點便是人群交匯處——虹橋。橋上人群熙攘，仿佛對于即將發生的災難絲毫沒有預警。只見一艘商船正在駛過橋梁，但是船的桅桿卻沒及時放下，船身即將與橋梁發生擦碰，而兩岸和橋上的無數行人在駐足圍觀。畫中場景無數，而虹橋更是暗藏玄機。虹橋本身全為木質結構，跨度約20米，寬約8米，拱券造型輕盈，裝飾華美。可見當時的宋朝成熟前沿的建造技術。

從《清明上河圖》看宋代建筑，畫中展示了許多民房、店鋪、酒家，大多數是懸山頂，顯示了宋代經濟繁榮的景象。宋代日趨專業和成熟的建筑技藝，讓裝飾和建筑實現有機結合，至今仍然被人們稱頌。宋代的建筑在經濟文化技術等各方面的影響下，也將它們的建筑風格和形制發展到了極致，在營造法式方面，清明上河圖中的建筑就很好地表現了宋代嫻熟的建筑技術。相較于唐代建筑的大氣磅礴，宋代建筑體量減小，裝飾增加，凸顯其精致細膩、絢爛柔美的形象特征。

四、研究意義與價值發現

建筑繪畫既能夠客觀直接地描繪不同時期的建筑形制和空間營造，揭示時代背景下的建筑發展規律，也能夠從側面反映出當時人們的精神內涵和理想追求，為歷史與社會等相關學科的研究提供更加充分的資料和全新的視角，促進了中國建筑與城市文化創新發展的研究。建筑和繪畫是兩種記錄人類思想文明的重要方法，存在許多共性特點，二者在歷史長河中彼此關聯，相互引領。

將美術史與建筑史的研究相融合，通過比較和分析，認識中國不同時期繪畫中的建筑形制和空間營造，可以為傳統文化的挖掘和研究提供全新的資源和角度，并將發揚中國古建筑之美，浸潤在當代的建筑設計之中。

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作者簡介：

杭航，男，蘇州大學金螳螂建筑學院。