統一的智慧：淺談“葵仿古”的藝術特征

王志強

在距今五百余年的中國明朝正德年間，一件名為“紫砂壺”的純手工陶制茶壺誕生在陶都宜興，并迅速掀起了一股潮流，并一直持續到今天。明清兩代至民國時期，是紫砂壺的“扎根期”，大量的經典款式誕生在這一時期，不僅構成了紫砂壺藝術的歷史，規定了工藝標準，也為未來的創作、創新提供了方向。這件“葵仿古”就是紫砂壺中的經典款式之一，其設計以紫砂壺中經典的仿古壺為整體造型，運用筋紋設計模仿出葵花之貌，是一件古韻氣息濃厚又具自然美，同時又有鮮明幾何特征的作品。此壺完成了多個“統一”，紫砂壺工藝的細致嚴謹與融合的智慧也得到了具體表現。

1、“仿古”的基本造型

在此件作品中，“仿古”是壺的整體造型，“葵”則代表了筋紋裝飾。“仿古壺”在紫砂壺創作中歷史悠久，十分經典，相傳出自于清代制壺名家邵大亨之手，這也為“仿古壺”增添了一些價值。“仿古”也稱“仿鼓”，即仿造鼓的造型制作而成，基本特點是壺體小巧玲瓏，圓潤之中包含有張力，線面之間的配合要有節奏感，以古色古香之貌融鼓之激昂澎湃，是一件外表沉靜但氣質活潑的作品。

此壺在造型設計上直接繼承了“仿古壺”造型，既模仿鼓的造型，也塑造古代氣息，表現出了雙重意義。壺體表層為醇厚低調的深木棕色，綜合了古典與自然之美，是紫砂壺創作中具有代表性的泥料，是作品中第一層“仿古”。泥料質地細膩，再配合創作的精心調制和打磨，形成了光滑干凈又帶有細細光澤的壺表面，展現著紫砂泥的天生麗質與做工的自信。

壺身塑造成略微有些扁的圓形，寬度明顯要大于高度，與鼓的形態是比較接近的。寬圓的筒身也更具圓器珠圓玉潤的效果，同時也能呈現出鼓面的張力感。壺身上寬下窄，外部線條形成了左右對稱的精巧弧形，有利于作品保持平穩，且具有輕盈靈活的效果。壺身頂面是平整的，表現的是鼓面，與筒身構成轉折的部分挺闊飽滿，撐起了作品的結構與氣勢。

壺蓋與立體端莊的壺頸部嚴密貼合，創作對壺蓋及壺頸部邊緣用泥料進行了加寬加厚，形成了子母線結構，使壺蓋與壺身之間既有統一感又具清晰的層次感。壺鈕造型是壺身的縮小版，扁圓型的壺鈕十分精致，體現了作品結構間的統一。一彎嘴與形似人耳的環形端把均是紫砂壺創作中最基本的設計，對稱鑲嵌在壺身上，形成合理的角度，在視覺上保持了壺體左右兩側平衡，在使用上保持了出水的順利和使用的舒適感。

壺體的造型設計簡約大氣，體現了“仿古壺”的基本特征，體現了對經典款式的致敬，在外形上做到了仿古之型，在內涵上則是繼承傳統。

1、“葵”的紋路

“葵”指葵花，創作運用筋紋按照一定的規律在壺表面進行裝飾，使壺呈現出如葵花一般的形態，這一設計體現了紫砂壺筋紋裝飾的特點，強化了作品的工藝價值，也營造出一種鮮活陽光的自然之氣。

筋紋是紫砂壺中常用的一種裝飾技法，創作要運用工具手工在坯體上刻出紋路，還要保證筋紋分布的均勻，對其耐心、力量以及美術功底都是極大的考驗。在此壺中，創作運用了六條筋紋，將壺身分為均勻的六瓣，筋紋深淺一致，襯托出壺面的飽滿，使壺面在保持干凈整齊的基礎上具有韻律美，展示了筋紋設計的美感效果。

更為難得的是壺蓋與壺鈕上的筋紋設計。壺蓋上的筋紋與壺身上的筋紋是能夠對應起來的，做到了上下統一，增強了作品的整體感。壺鈕上的筋紋就更加難得了，因為壺鈕本身體積就非常小，再進行筋紋設計可見難度之大。這樣俯視作品就可見壺鈕、壺蓋與壺身層層遞進，筋紋裝飾構成了繁密飽滿的葵花花瓣，一朵燦爛的葵花就綻放開了，帶來了陽光的氣息，以一種自然又藝術的方式表達了作品的主題。

“葵仿古”這件作品體現出一種統一的智慧。首先是自然與藝術的統一，見于泥料色彩與葵花表現；其次是“鼓”與“古”的統一，為作品提供了深厚的歷史背景；最后是壺體結構與筋紋之間的統一，使壺具有韻律美，正迎合“仿鼓”的主題。在三個“統一”之中，“葵仿古”展現了經典款式的魅力與智慧，留下了寶貴的工藝經驗。

結語：

“葵仿古”是一件非常和諧，并具有較高工藝水準的作品，這也是其能被稱之為經典的原因。本文分為造型與筋紋兩個方面對作品進行了分析，說明了作品的藝術特征，從統一中揭示出作品的智慧，揭示出作品如葵花般燦爛，如鼓聲般活潑的豐富美感。