論紫砂壺“秦月”的藝術審美和人文內涵

許 俊

早在2005年年底的時候，來自江南水鄉宜興的紫砂陶傳統制作技藝，就被列入了國家級非物質文化遺產保護名錄，當我們都在關注紫砂的時候，宜興紫砂界卻像迎接一場自然而然的春雨一般，沒有過多的奔走相告和彈冠相慶，而是像往常一般走進各自的工作室之中，閉門即是深山，開始了潛心的創作，用實際的行動來維護這個來之不易，幾代人努力的成果。紫砂藝術自明代發端以來，經過供春、陳鳴遠、時大彬、邵大亨等紫砂巨匠的傳承和發展，又有陳曼生、梅調鼎等文人雅士的陶刻裝飾等等，使其從過去沖泡飲茶的實用器，逐漸地演變為藝術品，除了承擔著我們飲茶的器具之外，還具有一定的把玩欣賞的功能。特別是在傳承和發展中國古代傳統文化的同時，更加地讓我們感受到其中濃濃的東方藝術魅力和豐富的人文內涵。

我的這件紫砂作品《秦月壺》就是一把從傳統器型演繹而來的方圓結合、陶刻裝飾的融合性藝術作品，靈動秀美，卻不失方器的剛毅之感，作品精選底槽清泥料精制而成，壺體用曲面和平面拼接而成，圓中有方、方中有圓，好似對這把壺最好的詮釋：壺把形似一彎新月，美觀且宜把持；壺底自帶弧度，設計巧妙，展示出此壺的雋永俊逸，壺流直嘴，由粗而細，富于流動感，壺蓋壓合其上，四方四正，嚴絲合縫，壺鈕以環圈為鈕，以鋪砂裝飾，恰似一輪明月當空，讓人不禁想起唐朝詩人韋應物的那句“聞道欲來相問訊，西樓望月幾回圓”的思念之情。壺身的陶刻人物形態惟妙惟肖，發髻高高束起，衣服的褶皺和細節的處理也相當到位，深淺不同的陶刻刀法把其中的層次感凸顯出來，一壺清茶擺在前面，宛如在欣賞天空的明月，再加上畫面邊緣的布局設計，讓整體的陶刻和壺身完美地融合起來。從整體上來看這件紫砂藝術作品《秦月壺》，很容易讓人聯想到古代精美的藝術品，作者巧妙地汲取了中國傳統文化之中的許多元素，把我們非常熟悉的月亮的形態用紫砂的材質呈現出來，顯示了作者的匠心獨運和精湛的紫砂技藝，可以輕松地駕馭任何的紫砂器型，擴展了紫砂藝術的審美，無論是放置在茶座之上沖泡茶葉，還是陳列起來觀賞把玩，都是難得的藝術精品。

“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”，這首王昌齡的《出塞詩》前兩句以空靈的表現手法寫出了時間與空間的交錯之感，用“秦代的明月”與“漢朝的關塞”進行對比，既表現了時間的流逝，也表現了時間的停留。這是一句使人遐想的詩句，而第二句“萬里長征人未還”對比第一句，也正好應對了時間與空間的宏大，也使詩句表現得更加空靈。后兩句則是回到當下，表達了對于保家衛國的一生之理念。我的這件紫砂作品的名字“秦月”的來源也正是由此，通過月亮的陰晴圓缺來表現我們對征戰親人的思念，進而廣泛地凸顯了我們中華民族用月亮的意象來表達思念的情感，這樣的手法還有很多，其中最為著名的還有“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”的描寫，可謂是寥寥幾句就把其中的思鄉情感展示得淋漓盡致。我的這件紫砂藝術作品《秦月壺》正是在器型的設計和陶刻的裝飾等等方面都經過了巧妙的構思和嚴謹的設計，在傳統器型的基礎之上大膽創新，把自己對于紫砂藝術的理解和情愫注入其中，給我們呈現出紫砂藝術造型的變化萬千，令人觀之眼前一亮，再加上陶刻裝飾的錦上添花，讓我們更加深刻地領會到了紫砂藝術之中蘊含的人文內涵。

結語：天空的一彎新月，或者一輪圓月，都會給我們帶來許多的思索，月亮的陰晴圓缺恰如人間的悲歡離合一般。宜興的紫砂藝人在創作的過程之中，非常重視觀察周圍的生活環境，從生活中汲取創作的靈感，月亮這種意象和紫砂的結合在器型的設計方面不是很常見，但是通過這件紫砂藝術作品，讓我們大開眼界，希望有更多富有傳承精神和創新意識的作品帶給我們更多的驚喜和藝術享受。