“文人+大師”深度合作創(chuàng)作詩意壺
——探索潮州手拉朱泥壺創(chuàng)作新模式

章海元

眾所周知，文化為茶器賦予了生命和靈魂，例如宜興紫砂壺因文而興而盛。相較于宜興紫砂壺，潮州手拉壺在知名度、美譽度等方面尚有一定差距。在人民群眾對美好生活的向往中，潮州手拉壺有巨大的提升空間，文化注入正是有效手段。

歷史上，文人與壺藝家的合作并不鮮見，將詩、畫刻在壺上，以此增加壺的文化內(nèi)涵是常用手段。著名壺藝家顧景舟也曾與文人有類似合作。

潮州壺缺少文化，那就需要為壺注入文化。但如何超越前人，突破歷史，這是時代的考題，也是新時代下壺藝人的挑戰(zhàn)題。筆者和壺藝評論家洪巧俊先生合作創(chuàng)作的詩意壺系列，也即“文人+大師”圍繞某個主題進行深度合作創(chuàng)作，或可成為潮州手拉壺創(chuàng)作模式的新探索。

為何創(chuàng)作詩意壺？讓壺有文心

壺藝泰斗顧景舟說：“形，取之于天地；神，發(fā)乎于心源；氣，可貫通于古今。”形是壺的形象，神是壺的是神態(tài)，氣是壺的氣質(zhì)。

如何讓一把壺兼具形、氣、神？將文人的詩意文化與高超的壺形設計相結(jié)合，通過工藝精湛的壺藝師來實現(xiàn)，這或許是一個好的辦法。

將壺刻成詩，前人已有先例。著名的“曼生十八式”是壺的系列，壺與壺之間似乎沒有什么關(guān)聯(lián)。壺藝成系列，并以詩意呈現(xiàn)，這方面還是個空白。

在傳統(tǒng)文人與壺藝家合作的模式中，字畫與壺是分開的。也就是，壺是壺，字畫是字畫，有了壺之后，再把字畫刻在其上。當代也有陶瓷設計專業(yè)的設計師拿著稿子給手拉壺師傅，但那就是照葫蘆畫瓢，師傅嚴格按照比例能做個八九不離十，仍然缺少韻味。

可以說，上述合作，字畫所蘊含的文化只是淺淺地刻在壺上，沒有達到深深的融入。換句話說，壺沒有文心。

那么，將一把壺做成一首詩，并成為一個系列，前人并沒有嘗試，這就成為壺藝創(chuàng)作的新方向。

2013年開始，洪巧俊先生與筆者合作，花了6年的時間，創(chuàng)作了23把（套）詩意壺。我們不是把詩刻在壺上，而是把詩賦在壺中。這樣一來，既保持壺素面素身的美，又讓壺有了濃濃的詩意。

比如說，《彩虹滿天下》壺的理念源于乾隆的詩句，“誰把青紅絨兩條，半紅半紫掛天腰”，壺把為彩虹，壺身為大地，絞泥一氣呵成，于是壺上便有氣象萬千，長虹映得大地處處霞光。

看著《杜甫草堂》，就能讓人想起那個希望“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的杜甫，其中也有“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉(xiāng)”的豪情。

《南方日報》刊文評價稱，章海元與洪巧俊相遇，詩遇見壺，壺成了詩，23個（套）詩意壺便從萬千想象照進現(xiàn)實，走進“春天”里。

資深媒體人宋家根撰文稱：“兩個翹楚與各自領(lǐng)域的人物的交流、合作，既開拓了文化人與制壺藝人聯(lián)手創(chuàng)作的先河，更為世間創(chuàng)造性地留下了承載詩意的壺，雖然這些壺身上不曾刻下一行詩句，但詩韻、詩境、詩意卻呼之欲出，撲面而來。不著一字，盡得風流，不言一聲，自顯風骨。”

講到具體詩意壺的案例，著名評論家、央視新聞聯(lián)播評論員王石川說，《八大山人》不只是讓人油然想到頭戴斗笠、身材單薄的八大山人，更能想到八大山人的氣質(zhì)和品格，原因就在于這一設計別有匠心，“迸發(fā)出一種強烈的生命意識與思考，有一種生命的意象，在火與土的藝術(shù)中，升騰起氣韻”。

《祥云捧日》

《情侶舞》

顯然，系列詩意壺的出現(xiàn)，已引發(fā)廣泛關(guān)注和大量思考。這已達到筆者合作創(chuàng)作的初衷，通過詩意壺的創(chuàng)作為潮州手拉壺在新時代探索新創(chuàng)作模式，讓壺真正有文心，有內(nèi)涵，應該說這是一次有益的、積極的嘗試。

如何創(chuàng)作詩意壺？深度合作互補

如上所述，在很多合作中，文人與壺藝師的合作是淺層次的合作，是分離式的合作。這次創(chuàng)作系列詩意壺，則是從壺的設計理念到壺形構(gòu)造，到壺最終成型修改，都是深度合作的。

洪巧俊先生說，“合作者必須技藝好、悟性高，有一定的文化素養(yǎng)，且懂詩。如果不具備這些，就是筆者設計的理念再好，可他理解不了，要創(chuàng)作出完美的作品顯然就很難。”

所有，筆者與文人洪巧俊的合作從壺的構(gòu)思便開始了。

以《祥云捧日》為例。

洪巧俊先生受邀到陜西九華山游玩，登上捧日亭時看到日出。那時候，太陽剛剛出來，霞光萬丈，他舉起雙手，吟唱“祥云捧日江山吟淑景，瑞氣凝春社稷溢華光”。

回來后，洪先生立即與筆者見面，描述他見到的場景。他一邊回憶，一邊比動作，一邊形容構(gòu)想中的《祥云捧日》：“絞泥可以模擬彩霞的感覺，壺紐是日，壺嘴和壺把是舉起的雙手。”他講靈感，筆者作畫，這個時候兩個人心靈是相通的。

《世界杯壺》

接下來就是設計制作階段。壺身通過絞泥容易成型，但一開始壺嘴部分并不能與壺身形成整體，文理不一致，沒有那種飄逸之感，只有整壺一致的“祥云”，才有“完整美”。要通過絞泥的形式，統(tǒng)一壺嘴、壺把、壺身的紋理，這對筆者來說是個挑戰(zhàn)。

這種壺嘴、壺把、壺身都是絞泥的“完整美”，此前沒有人嘗試過，筆者探索出與壺身紋理協(xié)調(diào)的技藝，創(chuàng)作出了整體一致的“祥云”。經(jīng)過幾次嘗試后，渾然一體的《祥云捧日》最終完成了。作品中的“嘴”與“把”猶如祥云之手，捧著鮮紅的太陽。整個壺尺度嚴謹，比例適中，細微中見神韻。

事實上，這23件（套）詩意壺，都是這樣經(jīng)由洪巧俊先生與筆者之間的緊密合作而得來的。期間，修改、重做是常事，二人就具體的器型、尺寸、細節(jié)不斷調(diào)整、重來，在微信上聊到凌晨三四點是那段時間的常態(tài)。

制作這一套詩意壺，思想與手藝缺一不可。把詩刻在壺上是“帶痕跡”的，而“不帶痕跡”的詩意壺必須是素面光潔的，讓簡約的壺有詩的意境。簡而言之，要用比較簡單的外形，給人有想象的空間，帶有詩歌的韻味。

正如宋家根先生所評價：“巧俊以文化人的視野和想象力，引領(lǐng)章海元的創(chuàng)作靈感；章海元以制壺大師的高超技藝將巧俊的詩意構(gòu)思變成一把把壺，以壺的形式表達詩的意趣。”

結(jié)論：

壺也是有生命的，當你賦予它詩意時，它生命的價值就更加精彩。這些詩意壺都有其理念上的詩意與技術(shù)的創(chuàng)新。筆者認為，傳統(tǒng)工藝需要突破，詩與壺系列讓筆者學到了以前沒有的一些新的技法，這也是在為之后的創(chuàng)新打基礎。對于手藝人而言，最大的財富是文化素養(yǎng)，這才是真正的財富。“文人+大師”的深度合作，將對潮州手拉壺的未來發(fā)展起到關(guān)鍵作用，或可為手拉壺從業(yè)者提供一定的創(chuàng)作參考。