淺談小提琴在交響樂隊中的作用與地位

耿 磊

（青島交響樂團,山東青島 266003）

在交響樂中弦樂器的代表是小提琴，它在交響樂中占據非常重要的地位。而小提琴的發展歷史比較悠久，音色非常優美婉轉，每個琴弦都能夠發出獨特的聲音，與人聲非常相似，所以能夠引發觀眾強烈的情感共鳴。

一、小提琴的發展歷程

（一）誕生過程

大多數人不僅被小提琴的完美音色所吸引，而且還被它完美的“身姿”所感嘆。關于小提琴的起源當前有著許多不同的說法，有些人認為小提琴來自烏龜殼，而有的人認為小提琴來自“瑞凡那斯特隆”，據說小提琴的鼻祖是將原木掏空后制作成能夠發出特定聲音的樂器，一直到十五世紀小提琴才被意大利人創造出來，其中小提琴弓子的材料是由馬尾制作而成的，也是在這一時期這種樂器被叫作小提琴。在十六世紀中葉就已經出現了與當前小提琴比較相似的樂器，當前依然被歐洲博物館所珍藏。其中小提琴上的弧線先是由設計者在圖紙上畫出相應的弧線，然后在運用自己藝術的眼光進行優化修正，使其最終變成完成的弧線。除此之外，設計者還通過調整小提琴的圓心和圓弧，并且進行多次的試驗設計，最終設計出了外觀優雅、聲音出眾的樂器。而小提琴的設計不僅結合了美學也非常符合聲樂理念，能夠讓演奏者在演奏音樂的同時確保小提琴的音色是洪亮動聽且有穿透力的。

（二）發展

小提琴在十六世紀中旬就被人們所熟知，是由更為流行的樂器是雷貝克和臂提利拉琴演變而來的。當然，也可以說小提琴的前身是維奧爾，這是因為這兩個樂器之間的音色非常相似，但是其實兩者之間也存在著較大的差異。大多數人認為小提琴的發源地是在米蘭和威尼斯附近。

一直到十六世紀后期，意大利形成了兩個不同的小提琴制作流派，他們分別是布雷西亞制琴流派和克雷莫納制琴流派。雖然這兩種制琴流派的制作技術具有一定的差異，但是經過數百年的積累依然屬于上品。

（三）輝煌

由于小提琴制作的每個工藝都需要專業的人才進行仔細地打磨，其制作過程中本身就非常復雜，所以一般大師級的小提琴制作師不僅是小提琴的制作家還是藝術家。從十六世紀后期一直到十七世紀初期，這段時間人們稱為小提琴制作的黃金時期，這一時期國際上出現了許多小提琴的制作大師，比如斯特拉迪瓦里。而此時小提琴已經存在了百年之久，所以小提琴的制作工藝已經趨于成熟，而斯特拉迪瓦里這時卻針對琴身在規格上的缺陷進行了優化和改革，增加了小提琴身的長度和寬度，這種變化使小提琴的音色更加飽滿，更加具有穿透力。而經過改良后的小提琴響度明顯更加適合在大型音樂會中進行交響演奏，這為小提琴以后的演奏地位打下了良好的基礎。直到十八世紀初，意大利的制琴工藝傳到了法國。在法國結束大革命之后，法國皇室的地位一落千丈，所以這時宮廷音樂傳入了法國民間，之后又陸續出現在了音樂廳和交響樂中。而為了滿足小提琴在演奏時的音量需求，那么小提琴制作師就應該將小提琴的琴頸制作得更加細長，并且能夠向后傾斜一部分。另外，還應該增強琴馬的弧度，通過在G琴弦上包上銀絲來增加小提琴音色的穿透力。之后到了在19世紀初，施波爾選擇在琴身上增加腮托的方式來將拿琴的左手完全解放，這種方法能夠使小提琴演奏者自如地進行琴把的更換、揉弦等演奏技巧。此時，歐洲音樂隨之創立，所以在這時小提琴實現了機器制造。

（四）我國小提琴的發展

在民國時期，我國音樂課堂剛剛建立，這一時期廣大國民對西方音樂非常喜愛，一些富商直接邀請西方國家的小提琴演奏家到我國進行演出，這一現象激發了人們對小提琴樂器的喜愛之情，所以在此后的幾年里許多地區都建立了音樂學院，陸續培養出了曹汝錦、馬思聰等著名的小提琴演奏家。

二、交響樂中與小提琴產生的個性及共性

為了能夠在交響樂演奏過程中帶給觀眾更美妙的音樂體驗，那么就需要演奏者們在進行交響樂演奏時能夠相互配合，聽從指揮的引導，因為只有這樣才能夠達到演奏者、指揮和觀眾們在心理上的溝通交流，觀眾們能夠完全融入交響樂的演奏中，從而達到情感的共鳴。而小提琴美妙的音色、獨特的發音方式以及多樣的演奏技巧都是由自身特殊的結構導致的，再加上小提琴演奏者丟音樂的感受力之間存在一定的差異，所以在運用小提琴演奏技巧以及樂曲情感的處理方式上也不盡相同。而為了使小提琴能夠更好地融入交響樂演奏過程中，那么就需要小提琴演奏者們能夠統一地練習小提琴的演奏方式和方法。在小提琴演奏訓練的過程中，小提琴演奏者不僅需要認真觀察自己演奏的音樂符號，而且還需要時刻觀察樂句的劃分情況、拉弦的力度、演奏的速度等等。而這一練習過程重點是培養小提琴演奏者的注意能力，小提琴演奏者在得知該怎樣演奏時，就應該及時地調整小提琴的演奏方式以及其他樂器的配合，在此過程中小提琴演奏者應該科學地處理好每一個聲部之間的聯系。換句話說，聲部應該跟隨著首席演奏者，首席演奏者應該聽從指揮，每一個環節都應該環環相扣，不能出錯，因為只有這樣才能夠演繹出完美的交響樂，給予觀眾豐富的音樂享受。但是環環相扣并不意味著忽略了演奏者的地位，降低演奏者的積極性。小提琴演奏者在進行實際的交響樂演奏過程中不僅需要做好合奏的工作，而且還需要充分表現自己的演奏技巧，全身心地投入其中，放松自己的肌肉，讓自己的大腦保持活躍的狀態，充分地理解指揮想要表達的含義，只有這樣才能夠讓全體演奏者都積極地參與其中。

三、交響樂隊中小提琴的地位

（一）初步確立

小提琴在交響樂隊中占據非常重要的地位，所以這意味著小提琴演奏者在交響樂隊承擔著首席演奏者的地位。小提琴的音色非常優美，不同的琴弦都能夠展現出獨具特色的音效，而小提琴具有的首席藝術功能意味著除了指揮，小提琴就占據交響樂中榜首的地位。再加上小提琴的演奏技巧靈活多樣，可以作為獨立的樂器進行演奏，所以能夠樂曲主旋律演奏中發揮著領奏的作用。將小提琴與其他樂器進行合奏就能夠使樂曲傳達出更多豐富多彩的聲音。其中在華彩樂章中就更能夠突出小提琴的領奏地位。華彩樂章就是指演奏者們對樂曲進行即興創作的部分，然后在將相應的樂曲加入其中。例如著名的作曲家莫扎特就能夠在自己的協奏曲中加入了華彩樂章，所以這一音樂作品就成了獨特的音樂創作風格。而小提琴在華彩樂章中的表現能夠在一定程度上增強整個交響樂曲的氣勢感，所以能夠賦予樂曲真正的活力。

（二）地位的最終奠定

由于小提琴具有豐富的演奏技巧，所以這意味著小提琴在交響樂隊中占據著主導的地位。小提琴的演奏可以根據不同音樂風格和內容的作品來呈現出不同的演奏形式，小提琴演奏者只需要科學合理地處理一下小提琴的演奏技巧就能夠完美地表達出作曲家想要傳達給觀眾的情感，并且生動形象地刻畫出樂曲中人物角色的精神世界和內心世界。而作曲家在這時也非常認同小提琴演奏者的這種演奏風格。但是隨著小提琴演奏家的增多，為了使小提琴能夠持續地發展下去，小提琴演奏者們開始逐漸研究出了一套比較完善的小提琴演奏技巧。在演奏小提琴的過程中，演奏者創作出了和聲的多種形態以及不同高音技巧的表達方式，而這種變化不僅使這個交響樂的演奏變得更加生動自然，扣人心弦，而且還能夠在一定程度上增強了廣大群眾對小提琴的喜愛程度。

四、拉奏小提琴時影響音準的因素

小提琴在參與交響樂演奏時，要想能夠做到樂曲動人，并且讓廣大的觀眾產生強烈的情感共鳴，那么就離不開交響樂演奏集體之間的相互配合。如果小提琴與其他樂器的節奏出現了參差不齊的情況，那么在音色不斷碰撞的過程中就會出現不和諧的聲音，這對小提琴的整體發音都是非常不利的。因此，首先要確保每位交響樂演奏者都能夠控制好自己演奏樂器的音質和音準，而這一點也是進行交響樂演奏的基礎。其次，演奏樂器的音色高低代表著演奏者情緒的變化，一旦樂曲進入高潮部分，演奏者就會隨著樂曲情節的變化而表現為非常激動的情緒，而這時就非常容易出現演奏樂器音色失準的情況。另外，如果演奏者的內心情緒得不到充分地滿足，那么演奏者就會在實際的交響樂演奏過程中刻意的應力，使琴弦在受到振動后得到抑制，而這種演奏方法不僅破壞了樂曲的整體發音，增強了樂曲的音高，而且還由于過度地使用了相應的演奏技巧，使演奏變得非常生硬。為了有效地解決這一問題，演奏者就應該在樂曲進入高潮時合理地控制琴弦的共鳴和振動，使觀眾能夠感受到琴音的宛轉悠揚以及演奏力度的不斷增強。另外，由于演奏者肌肉的緊張程度也會在一定程度上影響到樂器的音準，所以演奏者除了需要運用琴音來表達自己激動的心情之外，還需要保持肌肉的放松，因為只有這樣才能夠演奏出完美的樂曲，帶給觀眾豐富的音樂體驗。

五、結語

綜上所述，小提琴由于具有非常豐富多樣的演奏形式，所以在交響樂隊中占據著不可替代的主導作用，小提琴擁有的獨特音色使整個樂曲的演奏更加完美。而小提琴演奏者與其他樂器演奏者相互配合完成整個樂曲的演奏時，不僅能夠在一定程度上豐富交響樂作品的內涵，而且還能幫助演奏者更好地抒發自己的情感。隨著當前小提琴演奏技法的逐漸成熟，我國的交響樂演奏也變得更加和諧統一，為廣大聽眾帶來了更多豐富的音樂享受。隨著時代的發展，小提琴演奏者們也在不斷地創新小提琴的演奏技法，使其能夠在一定程度上促進交響樂的發展。