《革命者》：崇高主題 優美表達

澤羅

我們感知的越多，離教科書上的紙片人就越遠，向英烈的內心和信仰就走得更近。這或許才是這部電影最大的成功之處吧。

【劇情簡介】：圍繞1912年至1927年波瀾壯闊的歷史，影片講述了中國共產主義運動的先驅、偉大的馬克思主義者、杰出的無產階級革命家、中國共產黨主要創始人之一的李大釗積極探索改變中國、拯救民族的熱血歷程，熱忱追尋正確革命道路的故事。也正是在他的感召之下，毛澤東等一批又一批仁人志士、熱血青年及廣大群眾前仆后繼，積極投身到傳播馬克思主義、建立中國共產黨以及為建設新的國家而奮斗。

陰森的監牢里，蓬頭垢面的李大釗獨坐在陰冷壓抑的黑暗中。他蹺著二郎腿，哼著《國際歌》，一道微光從天窗灑落，光明與黑暗在革命者的頭頂交匯，似在吟誦他的詞句：“吾愿吾親愛之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。進前而勿顧后，背黑暗而向光明?！?/p>

此時，距離他被施以絞刑還有38小時。

作為一部革命歷史題材電影，《革命者》的開場顯得如此寫意。我們習慣的同類型電影，開場或是一段大氣恢弘的旁白，或是一個重要歷史時刻的復刻，肅穆沉實，質感厚重，鮮少會采取這樣一個微觀寫意的鏡頭切入。

觀影伊始，我心里直嘀咕：這樣的敘事策略，是果敢，還是冒險？觀影結束后，我的感受是前者。這是一次成功的突破。

李大釗是共產主義在中國的播火者，在中國共產黨的創建、國共第一次合作、“三一八”慘案等歷史時間銘刻下了他對中國革命作出的重大貢獻。與其他耳熟能詳的近現代史人物一樣，他的主要事跡都曾在過往各類主旋律藝術作品中表現過。對此，我們并不陌生。

然而《革命者》并未采取常見的線性敘事，而是將李大釗歸國后參與的多個重大歷史事件打亂重組，重新穿插到他生命倒計時的時間里。

毛澤東、陳獨秀、張學良、蔣介石，工人、農民、學生、妻子、孩子……不同人物的眼中，交織出不一樣的李大釗，也多角度地呈現出波詭云譎的歷史環境。

倒敘、插敘、閃前……多個視角并聯的結構下，觀眾像是面對一幅拼圖，從熟知答案的答題者變成了拼接碎片的探索者。每擺好一塊拼圖，我們都想知道更多。

閃回敘事和交叉剪輯的手法在這類作品中的確頗具新意，但是必然會提高觀影認知的門檻，部分熟悉這段歷史的觀眾，在失去了“知道”的篤定感覺后，可能會在觀影時產生混亂與游離。

此外，對于近現代史題材，觀眾先天性地會給予“深刻嚴肅”“精確還原”這一類的期待。基于慣性，他們的反饋會更多地在“認知”的層面打轉。對于一部分不熟悉這段歷史的觀眾來說，時間線一“亂”，視角一多，認知被干擾，如同霧里看花，難以完整拼湊出一個故事。

也許這是《革命者》票房不敵同期同類型影片的原因，它明顯不夠“大眾化”，所以雖然影片口碑更好、評分更高，但從真金白銀的票房對比來看，結果確實有些慘淡。

《革命者》的表現手法與其“大男主戲”是極為適配的，所有的表現手法都緊緊圍繞李大釗這個核心人物展開，在張頌文高超演技的加持下，故事內核堅定，形散而神不散，避開了群像戲的短板。

但是，觀眾多年來被“喂養”、被寵愛而形成的觀影習慣，似乎更青睞沿著時間線發展的英雄戲，也更享受用全知視角來“拾貝”的群像戲。對于非常喜歡這部電影的人來說，可能這也是一種“那都是很好很好的，可是我偏不喜歡”式的遺憾吧。

另外，《革命者》還充分調動了“感知”的力量，讓現實主義題材影片在還原歷史的厚重質感下，多了幾分浪漫主義色彩。甚至可以這么說：這部電影通過絕佳的光影和剪輯，造就了一些類似文學性的表達。這種表現手法的確抬高了觀影的門檻，但觀眾一旦感知到其中的深意，那便是對李大釗行云流水般的追憶。

似乎是第一次，我感到自己進入了一個英雄人物的意識流中，這遠遠超出了一般類型電影所能賦予觀眾的審美體驗。

在開灤煤礦大罷工現場，無數礦燈直射天空，無數礦工躺在鐵軌上，直面軍警冰冷黑暗的槍口，印證著李大釗的名言“高尚的生活，常在壯烈的犧牲中”，寓意著他在無產階級隊伍中播下了革命的火種，也再一次和影片開頭呼應，昭示李大釗是“背黑暗而向光明”的覺醒者。

盡管人物的結局是悲壯的，但影片中多次以“背黑暗而向光明”為主題，作了明亮的藝術反轉。

在大雪紛飛的冬夜，李大釗駕著騾車護送被通緝的摯友陳獨秀出京，這充滿挫折的歷史時刻卻充斥著二人堅定而又充滿希望的面容。

李大釗與毛澤東登景山俯瞰北京城，金色的城墻在陽光照耀下是如此的明亮，在革命前途未明的時刻，二人暢想著插滿赤旗的世界……

光影及色彩美學的運用襯托著這類明亮的反轉，為影片增添了不少革命浪漫主義情懷。

革命者的浪漫，在以往的同類型電影中，往往是懸浮的狀態，借助高大空洞的表達，強行制造情緒的高潮。然而在這部電影中，是用無數的細節，讓革命的偉大深意層層遞進，讓人的情緒自然到達頂點。

電影中有一處閑筆，是李大釗在窗外一手捧著書本，一手輕撫樹下白色花朵的場景。這一幕的他是浪漫的、詩情繾綣的。

在軍警槍殺學生后，倒在妻子肩頭默默啜泣的他，又是脆弱的、令人生憐的。

在田間地頭，對農民噓寒問暖，親自給他們倒水喝的李大釗，是從群眾中來到群眾中去的革命者，他是善良的、胸懷大愛的。

在不同時空，在一句“爸爸，你回來了”后露出笑臉的他，是孩子永遠翹首以盼的父親，是有著人間煙火氣的普通人。

……

類似的畫面還有很多。

與電影畫面冷暖色調鮮明對比相似，我們在審美體驗上也可以同時體驗到崇高和優美這兩種經典范式。我們既可以讀取到他的偉大、豪邁、振奮、強大、堅硬……因此而感到心潮澎湃，對英雄充滿敬仰和贊嘆;同時又會在他身上看到寧靜、優雅、溫暖、柔情、輕快……因此而產生極強的代入感，似乎他是我們身邊最可愛的人。

觀眾因為這部影片重新認識了李大釗。從認識到喜愛，再到目睹他的犧牲，觀眾會產生更多的共鳴和共情。

我們感知的越多，離教科書上的紙片人就越遠，向英烈的內心和信仰就走得更近。這或許才是這部電影最大的成功之處吧。真心地希望，能有更多的人看到這樣的李大釗，一起走進他的似水年華。

（編輯 宦菁 huanjing0511@sohu.com）