對書法小品創作的思考

□ 盛元靖

我喜歡富有生命力的形式語言。古代書法藝術作品中，如《平復帖》之奇古，《夏熱帖》之縱逸，《出師頌》之豐茂，磚瓦陶文之天真古拙，樓蘭殘紙之樸素自然，八大山人之典雅蕭散……

除此之外，還注重從其它方面去拓寬自己的見識，比如關注與審視那些日常書寫痕跡、民間涂鴉與一些西方藝術，不論是東方的、西方的、人造的、大自然的，凡是有意味的形式總能引發聯想與共鳴，從而歸納轉化成自己筆下的形式語言。

古時張旭觀公主與擔夫爭道、懷素觀公孫大娘舞劍器、黃庭堅觀群丁拔棹而悟筆法，對書法亦有“屋漏痕”“屈鐵絲”“錐畫沙”等等形容，這些給我們提了個醒—書法的學習和領悟方式并非那么單一。

我平日里偏好搜集各類毛筆，長鋒、短鋒、軟毫、硬毫，甚至朋友使壞了的筆都討來用，因不同的工具可以有不同的用法，從而有不同的效果。主動去了解、適應各種工具，這對于一個專業從事創作的藝術家來說是義務。我也會去收集一些老紙、民間土紙，抄錄《世說新語》《廣藝舟雙楫》《隨園詩話》，因其行文流暢有趣，至會心處，無我忘我。隨即寫就的作品，在章法上難免會存在一些欠缺，但在書寫前仍不習慣作具體設計，待通篇寫就之后再根據當下格局，依據藝術規律做進一步處理，有時留下一兩個缺憾之處，作品整體反而更有味道了?！秾O子兵法》云“奇正相生”“不可勝窮”，在藝術的范疇中，若把“正”定義為“?！?，則“奇”可以看作是一種注入了審美意識的非“?！北憩F，將之理解成對比因素的和諧統一，可能更利于在作品中體驗。具體即如筆下的縱橫、疏密、聚散、曲直、方圓、干濕等，合理地運用各種對比因素可以使筆墨在作品中生發出無窮變化，即奇正相生。對于藝術創作而言，運用技術是前提，但不是全部，在技術中融入個人思考，技進乎道，這時作品才可能會有審美意義。在此基礎上便是不能重復任何人，重復自己也不行，在創作書法小品時更須如此。

書法小品因其“小”，在創作時采用一些復雜的章法及處理手法一般不會顯得過于唐突做作，這是在巨幛中難以做到的?？梢猿浞掷萌珙}簽、題跋、界格、拼接、染色、做舊、裱框等形式元素增加作品藝術表現力，使作品以小見大，每個人對這些形式元素的理解與實踐都又各不相同，所以相比其他的書法作品類型，不同書家的小品類作品之間所呈現面貌差異更大。

故小品雖小，卻能包攬萬機。對于書家來說，在盈尺之間即能借筆墨來表現自己的技術與情感，應是一快事?！?/p>

盛元靖 古人論書句 36×18cm 紙本 2019年

盛元靖 古詩四首 18×70cm 紙本 2021年

盛元靖 《廣藝舟雙楫》節選 35×45cm 紙本 2020年

盛元靖 萬千歲五言聯 180×45cm×2 紙本 2017年