從策展的角度探討公共藝術對城市發展的作用
——以2019上海城市空間藝術季為例

張蘇卉，劉可欣

(上海大學上海美術學院，上海 200040)

在當前中國城市更新的大背景下，大量廢棄的舊工業區都有待轉型與更新，以滿足城市發展的需求。近年來，中國的城市發展日益強調空間由“管”到“謀”，謀的是巨額存量空間資產的價值保障和提升。[1]縱觀世界各大城市的發展歷程，可以觀察到策展作為一種文化手段，遠超傳統展覽策劃的概念，讓更多的藝術走出美術館和博物館，植根于開放的城市空間，對城市發展起到積極的推進作用。這推動著以城市空間為展場的展覽日益多見，其以公共藝術為名，以城市發展為指向，囊括了藝術、建筑、城市規劃與設計等交叉學科領域的多元作品。公共藝術概念開始備受社會關注與廣為人知，其在介入城市的過程中使得空間內涵凸顯，城市空間品質提升，正如在策展的推動下公共藝術在日本越后妻有大地藝術祭、深港城市/建筑雙城雙年展中對城市發展起到的突出作用。2019上海城市空間藝術季正是在這樣的浪潮下產生的，作為一場大型的公共藝術活動，其不僅涵蓋了藝術、建筑、城市規劃與設計等交叉學科領域的最新成果，也體現了策展者在推動公共藝術介入城市空間的過程中促進城市發展的思考與探索。

一、策展與公共藝術

1.策展的概念

“策展”是20世紀80年代由國外傳來的一個概念，從字面來看是指策劃、篩選并展覽的意思。在傳統認知中，“策展”一詞通常與博物館、美術館、藝術館等藝術文化機構聯系在一起。如今，隨著文化創意產業的發展，“策展”概念的范圍得到了極大的延展，其豐富的內涵廣泛涉及當代社會的方方面面。[2]正如國內有學者指出的：策展不僅僅是傳統意義上的藝術策展，而是打破藝術的多學科邊界，探討一種無限潛能。[3]

2.公共藝術的概念

公共藝術既不是一種特定的藝術形式，也不是一種統一的流派、風格，它是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度。[4]從全球公共藝術發展的整體趨勢來看，公共藝術在介入城市的過程中日益注重當代城市訴求，有助于解決地區問題和實現地方重塑。中國對于城市更新的探索，不僅為公共藝術發展提供了契機，也為公共藝術介入城市發展、激發城市活力創造了語境。

3.策展與公共藝術之間的聯系

傳統展覽因展示空間和展覽形式的限制，難以應對當前城市快速發展語境下公眾不斷增長的精神文化需求，而采用策展機制，以城市開放的公共空間為展場，引入多元的公共藝術形式，將會在日常生活空間營造更多人與藝術親密接觸的場域，也更有助于重塑地方空間、凸顯城市內涵，進而促進城市發展。

公共藝術重塑地方空間，并非是簡單地重新塑造一個物理空間，更重要的是喚起失落的地方文明、彰顯地方特質和激發場所活力等。在公共藝術介入城市更新的探索中，策展逐漸成為激活城市空間的重要手段。如2019上海城市空間藝術季正是得益于策展的力量，通過策展主題的設定與理念的傳達，使公共藝術在城市發展中起到積極作用，營造出豐富的城市文化氛圍，激活衰敗的舊工業區，使之以全新的面貌示人，也吸引更多的公眾關注城市更新與發展。

二、2019上海城市空間藝術季的背景

上海的城市發展在經歷一段大拆大建的時期之后，逐漸轉向一種有機更新。“十三五”期間(2016-2020年)，上海確立了城市有機更新、以保留保護為主的發展思路，強調傳承城市歷史文脈，留住城市記憶，原先的“拆、改、留并舉，以拆為主”，轉換到“留、改、拆并舉，以保留保護為主”。城市空間藝術季正是在這一背景下，立足上海“一江一河”公共空間開發戰略，伴隨著黃浦江濱江區域更新發展而興起的，作為一種積極的文化手段，賦有促進城市發展的使命。

2019上海城市空間藝術季選址于楊浦濱江，也有著激活楊浦濱江舊工業區的指向。楊浦濱江作為近代工業文明的發源地之一，工業遺跡眾多，各類廠房、倉庫占據了濱江區域，“臨江不見江”成為以往一個長期存在的空間難題。因此，城市空間藝術季以城市更新為大背景，秉承還江于民、給人們帶來美好濱水生活的核心理念，結合楊浦濱江整體景觀改造設計，如火如荼地展開一場藝術介入空間、藝術助益城市的活動。吸引公眾前來感受貫通的濱江岸線的景觀魅力，并且通過展覽與實踐相結合的方式，搭建一個對話的平臺，邀請人們共同探討“濱水空間為人類帶來美好生活”這一世界性的話題。

城市空間藝術季作為一個年輕的展覽，一方面從展覽本身出發，展望城市的未來，借用國內外策展的成功經驗，發展自我，在眾多展覽活動中凸顯自己的價值和特色；另一方面在展覽的組織、管理和協調過程中，隨著越來越多利益相關者的主動參與，展覽逐漸變為整個社會共同參與的活動。[5]

三、策展視角下公共藝術對城市發展的作用

城市空間藝術季策展團隊以城市為展場，聚焦本土問題，在前期籌劃階段進行了大量的市場調研，充分了解公眾對展覽的需求和建議。基于此，確定展覽地點、主題、方案等，以及組織、協調和執行等環節，以確保各類資源得到最優化配置，充分發揮公共藝術對城市發展的積極作用。

1.通過主題的設定營造城市文化氛圍

以“相遇”為主題的2019上海城市空間藝術季，充分體現了通過有效的策展，以公共藝術活動激活濱水舊工業區，促進城市有機更新的積極作用。這一主題仍舊延續前兩季的大背景“城市更新”，邀請人們在濱水空間相遇，共同感受濱水舊工業區的激活與重塑，并且探討“濱水空間為人類帶來美好生活”這一世界性話題。策展團隊以毛麻倉庫(圖1)和船塢(圖2)作為主展場，將楊浦濱江南段5.5公里濱水空間作為戶外公共藝術作品的延伸展場，

圖1 毛麻倉庫(圖片來自筆者自攝)

圖2 船塢(圖片來自筆者自攝)

意在使之成為一個人與人、人與藝術、人與歷史相遇的場所，營造工業文化與藝術交匯的城市文化氛圍。

首先，人與歷史的相遇：烘托城市工業文化氛圍。“相遇”的主題包含人與歷史相遇，與過去的工業文明對話。人們徜徉在經藝術重塑的楊浦濱江戶外展場中，能夠與來來往往的人群一同感受楊浦濱江的前世之故，今生之味。無論是座椅、路燈、欄桿、垃圾桶等公共藝術小品，還是永久藝術作品板塊國內外藝術家的雕塑、裝置、壁畫等作品，皆透露出濃厚的工業文化氣息，彰顯上海作為近代工業文明搖籃的歷史底蘊。以向陽的作品《輕舟過隙》(圖3)為例，這件重約10噸的鑄銅雕塑，取意于“舟”的形態。作品中央蜿蜒曲折的“時間軸”，提取了黃浦江岸的形態，暗喻過去的工業文明時代如輕舟過隙、轉眼即逝。以富含信息的藝術符號和工業印記提示場所曾有的工業歷史。當公眾面對這樣一件公共藝術作品時，會在情感上獲得與作品的內在交流和溝通，進而引發對工業文明的回味與探討。

圖3 向陽：《輕舟過隙》(圖片來自筆者自攝)

其次，人與藝術的相遇：營造城市藝術氛圍。除了多元的公共藝術作品展示外，城市空間藝術季還設有實踐案例展等豐富的活動，圍繞“城市更新”理念，綜合展覽演繹、交流體驗等方式，展示近年來上海一些賦有特色的空間項目，提供人與藝術相遇的契機。例如“水之魔力——閔行區浦江第一灣公園實踐案例展”，基于對吳涇歷史的回顧，聯合上海交通大學景觀植物工作營，向公眾講解各類景觀植物類型，開展科普活動及繪本活動等。這樣的展覽活動深入公眾日常生活，使人們相遇于此，在參觀展覽和參與創意繪畫實踐的過程中，深入了解作品內涵及場所的歷史文化。這種方式不僅能夠吸引人們關注城市空間的發展和變化，也有益于營造濃厚的城市藝術氛圍。策展者通過一系列契合主題的在地性展覽，促成了各種各樣的相遇，這些公共藝術作品及活動不僅彰顯了上海作為近代工業文明搖籃的歷史底蘊，而且給公眾提供了一個文化藝術交流的平臺，既有助于增加城市公共空間的文化氛圍，也有益于提升公眾的文化素養。

2.通過理念的表達以激發場所活力

城市空間藝術季的策展一方面緊扣城市有機更新理念以促進場所再生，激發濱江舊工業區的活力，提升城市空間品質。另一方面，以“流動的展場”形式，旨在實現每舉辦一次藝術季就激活一片場所的目標。每年選定城市中的一個片區作為展區，配合舉辦實踐案例展和聯合展，使藝術遍布城市，介入城市生活，增強公眾的參與度，促進城市更新與發展。

(1)有機更新促進地方重塑

城市空間藝術季通過舊工業建筑及廢棄工業材料的循環利用與藝術再造，實現功能轉化與地方重塑，有效詮釋了一種有機更新理念。這一理念由清華大學吳良鏞教授提出，主張城市建設應該按照城市內在的秩序和規律，順應城市的肌理，采用適當的規模，合理的尺度，依據改造的內容和要求，妥善處理關系，在可持續發展的基礎上探求城市的更新發展，不斷提高城市規劃的質量，使得城市改造區的環境與城市整體環境相一致。基于這樣的理念，一批城市舊工業區改造逐漸由原先的大拆大建轉向一種有機更新。

2019城市空間藝術季在作品的遴選上同樣也考慮到材料的循環利用，以順應有機更新的主題。如藝術家理查德·威爾遜的作品《黃浦貨艙》(圖4)將廢棄船只的部件以藝術的形式進行重塑；費利斯·瓦里尼的作品《起重機的對角線》對廢棄的起重機進行再創作，使之與場所的工業歷史對話，營造濃郁的工業文化氛圍。藝術家們運用各自的藝術語言，不僅實現了廢棄工業材料的再生，而且傳承了城市的工業歷史文脈。

作為本屆城市空間藝術季主展場之一的船塢是上海歷史最悠久的船塢之一，其已完成工業時代的歷史使命，在展覽期間變身為可容納多重功能的活動場所，如音樂會、慶典活動、品牌發布、時裝表演等，從微觀層面實現了地方重塑，體現著舊工業建筑循環利用的有機更新理念。船塢在閑置多年后重新充滿活力，以自身斑駁厚重的歷史印跡向人們訴說歷史的故事，帶給人們關于城市未來可持續發展的思考與啟發。在延續和保護工業遺產歷史文化價值的基礎上，使之在新的時代獲得嶄新的價值和意義，不單純是激活一個廢棄的舊工業建筑或一塊濱江區域，更是為整體的城市更新與發展提供一個范本，由此激發更多的場所活力，提升整體城市文化魅力。

圖4 理查德·威爾遜：《黃浦貨艙》(圖片來自筆者自攝)

(2)流動展場激活濱江舊工業區

城市空間藝術季以濱水舊工業區更新為目標，通過有序的策展將一個成熟運作的國際化公共藝術活動呈現在世人面前。其采用的是一種“流動的展場”理念，2015年第一屆藝術季的主題為“城市更新”，由同濟大學伍江教授和哈佛大學莫森·莫斯塔法維(Mohsen Mostafavi)教授策展，主展場利用徐匯濱江的工業廠房，旨在激活徐匯濱江舊工業區。2017年第二屆藝術季主題為“連接”， 由同濟大學李翔寧教授、中央美術學院的方振寧教授和意大利建筑師斯坦法諾·博埃里(Stefano Boeri)共同策展，主展場設在浦東濱江的民生碼頭8萬噸筒倉。其不僅成為主展場，也成了展品本身，筒倉的陣列形象以一種特殊的空間形態和巨大的體量感彰顯出厚重的工業歷史氛圍，其轉型重塑也激活了民生碼頭空間。

本屆藝術季選址于楊浦濱江，除船塢與毛麻倉庫作為主展場外，還有5.5公里戶外延伸展場。城市空間藝術季的展覽首次從室內延伸至戶外，不僅讓公眾走進原本與人疏離的濱江舊工業區，也提供公眾與公共藝術面對面甚至參與創作的機會，使公眾對藝術家創作語言、場所的歷史文化有了更深的了解，加強了彼此之間的情感互動。

從徐匯西岸到浦東8萬噸筒倉，再到楊浦濱江毛麻倉庫、船塢和南段5.5公里戶外展場，城市空間藝術季運用“流動的展場”理念，為公眾提供了越來越多充滿人文魅力與藝術氣息的城市空間，創造了一個又一個賦有活力的濱水空間，與此同時，也帶動了城市有機更新。

3.作為溝通各方的媒介以促進社會互動

城市空間藝術季從第一屆起就成立了由規劃、建筑、公共藝術、策展、傳播學、社會學和出版等領域國內外專家組成的學術委員會，學委會還成立了專門工作小組負責日常工作，及時推進策展等相關技術性工作。

本屆城市空間藝術季實行總策展人負責制，由北川富朗擔任總策展人，規劃建筑板塊與空間藝術板塊分別由阮昕、川添善行擔任策展人，總建筑師為同濟大學章明教授。策展在城市空間藝術季中扮演著中轉站、橋梁的角色，能夠有效管理和協調各方對公共藝術介入城市的多重需求，引導各方對整個過程有更加深入的了解，溝通并策劃一系列利于城市有機更新與可持續發展的活動。不僅如此，策展還融入到楊浦濱江空間規劃中，為公共藝術更好地介入城市未來發展提供了新的解決方式和設計思想的范本。

在政府、城市建設與城市文化等多個管理部門的共同主辦下，在策展團隊的有序策展和運作下，國內外藝術家、建筑師、規劃師、社會各界共同參與這次盛會。策展團隊還通過新媒體等各種渠道推介展覽和活動，在進行品牌與展覽宣傳的同時加強與公眾的互動溝通，接受公眾意見與建議，以便更好地為公眾服務。這樣的方式使公眾得以主動參與公共文化生活，甚至參與公共藝術創作，增強了其參與公共文化事務和關注城市發展的公共意識。

城市空間藝術季不單純是一次藝術展覽，更是一場大型公共藝術活動。其中，策展作為多元參與主體的溝通橋梁，使得建筑、藝術、城市規劃與設計等各學科領域交叉合作、實現多主體協同運作和資源有效配置，促進城市舊工業區的更新與發展。在此過程中，不僅促進了城市空間治理的創新，也拓展了城市發展的新思路。

4.打造城市藝術之窗

如今，城市空間藝術季構建了一個將藝術、建筑、城市規劃與設計等同城市更新整合一體的大型公共藝術活動，使得黃浦江濱江區域誕生了一個個新的城市藝術之窗。

北川富朗作為本屆上海城市空間藝術季的總策展人，有著打造越后妻有大地藝術祭這一藝術之窗的成功經驗。本著通過優秀的藝術作品讓人了解場所特有的歷史和文化，通過公共藝術介入空間，帶動地區振興的思考，策展人邀請了一批藝術家參與“船塢記憶”“水之相遇”“上海十六景”等主題展，以期人們之間的思想和情感能由此產生共鳴和碰撞。正如總策展人所言：在這個時代，讓藝術走到戶外，走進公共空間，成為每個人都可以看到的、滲入人們生活的東西，是非常重要的。在他看來，如何通過藝術的介入讓人們重新發現一個地方的魅力，是他作為策展人一直在踐行的事情。在主展館片區的毛麻倉庫，藝術家們通過雕塑、裝置藝術、繪畫等形式再現了他們對于上海的記憶和印象。費利斯·瓦里尼(Felice Varini)的 《起重機的對角線》(圖5)，在廢棄的起重機上繪制了交錯的線條，當人們的腳步移動到特定的位置才會觀察到特定的圖像，這就使得人們在觀賞作品時對其內在結構與周圍空間形成了一種自發的探索，原本廢棄的起重機由此構筑了一個生氣勃勃的空間，展示出場所厚重的工業歷史底蘊。

圖5 費利斯·瓦里尼：《起重機的對角線》(圖片來自筆者自攝)

城市空間藝術季通過有效的策展，憑借多元的公共藝術形式，展現城市最賦特質的歷史與文化，呈現城市更新與發展過程中的最新成果，提供給公眾參與活動的機會，拉近公眾與藝術的距離，使之由過去的藝術“參觀者”轉變為“參與者”。有效的策展不僅消解了公眾與藝術之間的距離，而且有助于公共藝術發揮應有的社會功能，為解決社會問題和提高公眾文化權利探討了一種藝術化的路徑，激發公眾對于公共活動的自覺關注與廣泛參與。

據統計，2019上海城市空間藝術季舉辦期間人流量已達到37萬人次。如今，城市空間藝術季雖已落幕，但一批公共藝術作品留存下來，佇立于楊浦濱江，繼續訴說人與人、人與藝術、人與歷史相遇的故事，未來將會有更多人前來，相遇于此，通過這些大型公共藝術作品及整體的濱江景觀空間，感懷工業歷史，暢想城市未來可持續發展。公眾對于城市的思考會隨之更加深入，城市空間藝術季也將會成為一個“永不落幕的展覽”。

四、結語

在城市的規劃、設計、建造過程中，尋求一條城市發展、文化保護、創新實踐之間協調發展的有效途徑日顯重要。上海城市空間藝術季無疑是上海在城市更新與發展進程中的一次重要探索，它通過策展將公共藝術活動融入城市濱水舊工業區的更新發展中，通過主題的設定營造城市文化氛圍，創造人與人、人與藝術、人與工業歷史的相遇；通過理念的表達以激發場所活力，以有機更新理念促進場所再生，以流動的展場激活城市空間；作為溝通各方的媒介以促進社會互動，從而得到多元的智力支持；同時，打造城市藝術之窗展示城市魅力，激發公眾對于公共事務的自覺關注與廣泛參與。城市空間藝術季是一次促進城市有機更新和提升城市品質的創新實踐，其將既有的工業遺存視為作品本身，為原有的舊工業區注入新的血液，使其以“向史而新”的面貌融入當代城市生活中，產生持續深遠的影響。雖然城市空間藝術季已經落下帷幕，但其所散發出的影響力不會落幕。城市更新的腳步不會停，探索仍將繼續，而公共藝術作為其中的一種重要方式，將繼續用藝術的途徑解決公共社會問題，繼續通過多樣化的藝術語言參與城市更新與發展，并且鼓舞、激發公眾共同參與未來的城市建設與發展。