山水畫家封曙光

劉杰

編者按：

時值中國共產黨成立百年華誕，“山河同慶——鄭州畫院慶祝中國共產黨建黨100周年美術作品聯展”于4月28日在鄭州美術館新館拉開帷幕。開幕式當日，《理財》雜志記者被邀觀展。以書言志，以畫寄情，觀展中，記者感受到書畫的藝術魅力，也驚嘆攝影技術的高超。一幅幅作品，既彰顯出中原山河的壯麗，也體現出作者的真情實意。作為“山河同慶”系列展作品之一，封曙光先生的山水畫作品展“嵩山·十年求工”在這個暑假持續展覽。展覽時間為4月28日至7月31日。

得知鄭州美術館近期要為曙光先生舉辦個人展覽，是鄭州市藝術名家推介工程項目，很是為他高興，期盼見到他更多的新作佳作。今日提筆為老朋友寫幾句話。

和曙光先生相識已有30多年時間。之前他在部隊從事宣傳文化美術工作多年。1988年到鄭州畫院成為專業畫家后，他身上依然有些部隊留下的痕跡，誠懇，直率，執著。后擔任鄭州美術館館長、鄭州畫院院長職務后，由于工作原因，我們時常接觸，總是愉快。作為畫家，他的作品在全國第八屆、十屆、十一屆全國美術作品展和文化部全國畫院優秀作品展中入選、獲獎并被中國美術館等收藏，他畫的《水墨火車頭》《海岸沙灘》《太行暖冬》等作品，構思新穎，手法獨到，題材廣泛，為大家關注，已是著名的山水畫家。但他卻放棄了這些，一頭扎進嵩山，開啟了師法自然的寫生生活。他身居嵩山，以山為鄰，以山為伴，以山為友，堅持看山、聽山、畫山、悟山，感受大自然賦予嵩山的獨特魅力，轉眼已有十個年頭，時間飛快，令人感慨不已，一分耕耘，就是一分收獲。

前段時間，我在他的畫室見到了一批近期他創作的以嵩山為主題的作品。尺寸大小不一，小則盈尺，大則過丈。令人稱道的是，他的每幅作品構圖都別具一格。作為一位山水畫家，近百張作品描繪同一特定景物，在構圖意境上不重復是很難得的。

他繪制作品時，態度很虔誠。無論畫幅大小，都用心經營。小幅作品有大畫的氣勢，大幅作品有小畫的靈動。用筆沉著，線條生動，用墨滋潤，豐盈厚重。筆墨完全從傳統中來，根植于傳統。但他師法自然，尊崇嵩山，每幅作品都有了出處。只是借筆墨去修飾經營了天造的意境。他把嵩山陰晴不定的萬千氣象，與上萬年嵩山形成的宏大結構，搬進自己的畫卷中，因此他的作品雖是主要用墨色表現，但呈現出來的效果是嵩山千巖競秀，異彩紛呈，溪水清澈，跌宕起伏。這種畫面的大開大合、大出大進，大大有別于自己過去形成的古雅秀潤風格，可謂別開生面，找到了自己有別于他人的獨特語言和畫面結構。重要的是，這是他從嵩山的寫生中摸索出來的，是屬于嵩山的，我覺得也是屬于當代的，因為在過去畫嵩山的歷史上還沒有見到這樣的畫法。

他畫的嵩山十分完整，看似簡單的皴、擦、點、染、勾等技法，在他的畫面組織下，很自然地把嵩山的形與神凝結起來，似乎有靈魂、有生命、有情感，仿佛看到艷陽高照下的嵩山、雨后天晴的嵩山、煙雨繚繞的嵩山。這與他長期深入生活，扎根在嵩山寫生是分不開的。這濃縮了他十年的觀察與寫生研究與思考。作品面貌雖然變化萬千，但形神完備統一。他畫了十年嵩山以形寫神，只為求工求象，看似簡單的目標去做起來卻十分不易，但他做到了。我認為，在長期深扎嵩山的過程中，曙光先生的胸中已有一座嵩山，布滿千巖萬壑，蒼松翠柏，晨鐘暮鼓，霞光云影。在精神層面上，它儼然與嵩山融為一體。

寫生是畫家的傳統手法，在照相手法十分便利的當下，更顯得必要。在寫生時面對活生生的自然對象，感官眼睛與持筆的手之間，打開的是心靈與自然對象之間的新窗口，這無疑容易激發出畫家的創作靈感和激情。因為自然本身的變化多端，畫家已習慣的藝術手法可能不適合了，重新面臨挑戰。如果畫家要尋找藝術面貌的突破或者使自己的作品面貌的完善，無疑，這是一條行之有效的路徑。因為生活是藝術創作的源泉。

封曙光

中國美術家協會會員，國家一級美術師，河南省美協副主席，河南省山水畫藝委會名譽主任，鄭州美術館（鄭州畫院）原館長、院長。