用無畏真心實現理想涅槃

為之

Fearless with ones ideals—On the musical Qu Qiubai

在音樂劇《瞿秋白》節目冊封面上，有這樣幾行字“瞿秋白，中國共產黨早期主要領導人之一，偉大的馬克思主義者，卓越的無產階級革命家、理論家和宣傳家，中國革命文學事業的重要奠基者之一。”瞿秋白年僅36歲的人生，便濃縮在這60余個字符當中。11月末的福州依然是溫熱的，與這熱度一致的，恐怕還有對這部劇充滿期待的觀眾。2021年，是瞿秋白122歲誕辰，如果他在天有知，他對當年自己的選擇會怎樣看？他對當年自己在獄中留下的《多余的話》又怎樣看？羸弱的身體和豐富的大腦集于瞿秋白一人之身，他留給后人太多的疑問，這些疑問能在音樂劇《瞿秋白》中找到答案嗎？

由福建省歌舞劇院創排的音樂劇《瞿秋白》，于2021年11月20、21日，在福建大劇院歌劇廳首演。本劇藝術總監孫礫，總導演陳剛，編劇關渤，作曲吳健培、賀天貺、潘衛東、盧榮昱等，瞿秋白由黃訓國、鄭海兵飾演，楊之華由王慶爽、蔡昕彤飾演，宋希濂由李浩然飾演，瞿獨伊由黃麥邁、張楚妍飾演等。

舞臺的帷幕上，投映著瞿秋白的一幅肖像，最能引人無限遐思的，是在他清癯面容上的那雙眼睛，純凈得有些失真。然而，眼睛是心靈的窗戶，那樣的亮純和深邃是做不出假的。劇末，即將就義的瞿秋白有一段“心靈獨白”——《最坦白的老實話》，其部分歌詞節選自瞿秋白當年獄中遺作《多余的話》：“我留下這幾頁，給你們吧，我最后的，最坦白的老實話。永別了功過是非，隨他去吧，我去休息了，我的演出閉幕了……”幾近白話的唱詞，與傾訴式的音樂旋律相結合，令瞿秋白極富個人特征的精神氣質準確體現出來。

瞿秋白是中國共產黨的早期領袖，同時又是非常典型的中國文人知識分子。他的犧牲，既是對信仰的殉道，又是其文人風骨氣節的彰顯。但是，從歷史唯物主義的角度來看，所有今天對于瞿秋白的紀念和宣傳，歸根結底是因為他革命者的身份和他為中國革命所做出的功績。在這一點上，音樂劇《瞿秋白》可以說很精準地把握住了人物革命者的定位。

從瞿秋白長汀不幸被捕開始，全劇六幕的結構，以倒敘和正敘交互展開的手法，將瞿秋白如何走上革命道路、如何與楊之華相知相戀，如何在文學藝術和革命事業之間做出抉擇，如何在獄中不屈不撓直至壯烈犧牲等一一展現。“起來，受人污辱咒罵的！起來，天下饑寒的奴隸！滿腔熱血沸騰，拼死一戰決矣。”《國際歌》最早的翻譯者是瞿秋白，在本劇中，瞿秋白翻譯國際歌的歷史，也得到了重點的突出和戲劇性的貫穿。劇末，曾經是瞿秋白學生的宋希濂在《這樣的對手》中唱道“我此生從沒遇過這樣的對手，他對革命的追尋永不停休……你的軀體由生而滅，但你的靈魂卻如鋼鐵，經世不朽永不會磨滅。”瞿秋白對于革命信仰的堅定，最后由政見不同的對手宋希濂做出結論，這或許才是對瞿秋白最令人信服的評價。六幕的戲劇結構簡潔清晰，戲劇的敘述完整流暢。對于個別劇情的設置或還需要進一步推敲完善，同時還可通過更加文學化的唱詞寫作，來凸顯瞿秋白具有藝術氣質的文人特征。

音樂劇被認為是音樂戲劇比較當代的藝術形式，從藝術表現上大多會以美英的一些經典音樂劇作品為參照。那么如何運用比較“西化”的藝術樣式，來“講好”《瞿秋白》這個中國的英雄人物，從音樂劇《瞿秋白》的創作中，還是看到了“中國化”的有益探索。《瞿秋白》的音樂創作手段比較豐富，劇中的音樂和唱段，既有依稀可辨的地域音樂元素的運用，也有流行和通俗音樂風格的寫作。音樂整體突出旋律性和可聽性，同時不乏時尚性。寫作上沒有一味追求歐美音樂劇當中比較常見的搖滾節奏風格，而是按照本劇的題材、戲劇內容的要求，根據人物形象的塑造來進行音樂的設計，具有中國音樂審美的基本特征。劇中瞿秋白與楊之華的幾段重唱、對唱，比如《他在想什么》《烈火已經燃燒》《今夜如昨》等都很是動聽;劇中瞿獨伊的一段獨唱《我的正牌爸爸》，是一首具有敘述和抒情雙功能的唱段，雖然旋律并不復雜，但是唱詞比較多，音域也比較高，對于少兒演員來說還是有相當的難度，20 日當晚飾演瞿獨伊的是年僅7歲的小演員黃麥邁，她將這首唱段完成得很有質量，給人留下了很深的印象。當然，由于本劇音樂的創作是由幾位作曲家共同完成，因此在音樂語言風格的統一、人物音樂主題的確立、音樂結構的完整性等方面還可以做進一步修磨提升。

幾面高大的灰黑色立方體磚墻，是音樂劇《瞿秋白》舞臺的主視覺。關于這些磚墻，我想除了是監獄高墻的現實指代，同時也隱含著瞿秋白與宋希濂在信仰追求上無法逾越的隔閡。這些磚墻可根據情節的需要變換角度，合攏分開，與多媒體、其他舞臺道具相結合，營造出不同的戲劇表演空間和戲劇氛圍，符合音樂劇舞臺調度流暢、明快、迅捷的特點。

20日首演場，瞿秋白、楊之華分別由黃訓國、王慶爽飾演。二人均是優秀的民族聲樂演員。王慶爽近年來在多部民族歌劇中都有著出色的表現。在本劇中，二人在演唱上都盡力向流行唱法靠攏，以適應音樂劇演唱的聲樂要求。劇中其他角色和群演也呈現出比較好的戲劇狀態。舞臺調度流暢自然，有比較好的畫面感。但是對于劇中個別解讀式的舞蹈段落或可考慮刪減，以更突出核心人物的戲劇表演和音樂體現。另外，對于瞿秋白、楊之華、宋希濂等人物的舞臺形象定位還可以有更加多面和豐富的體現。本次首演是錄音伴奏，若是現場樂隊，將會更利于演員的舞臺表現和現場發揮。

瞿秋白的光明磊落和襟懷坦白，讓他寫出了《多余的話》，那是在特定環境之下一個文人自然情緒的表達，同時也是一個革命者對自己靈魂的剖白和拷問。盡管瞿秋白不會想到，這篇《多余的話》后來成為自己是“叛徒”的證據，也給他摯愛的親人帶來深深的傷害，但是，如果讓瞿秋白選擇，我想他還是會把這些話寫下來的，因為這就是真實的瞿秋白！《多余的話》中體現出的悲觀和消極，并沒有讓瞿秋白放棄自己的堅定信仰和理想追求，他的從容就義，至今仍是傳奇。斷頭酒被他喝得自得風雅、回腸蕩氣，放下酒杯，瞿秋白仔細整理裝容，面對鏡頭，微笑著留下他人世間最后的影像，那樣的泰然瀟灑是空前絕后的，更是充滿戲劇的情緒和張力的。正因為如此，只要和瞿秋白有關的文藝創作，“秋白之死”這一橋段，都是創作中絕不可忽視的最重要一筆。在音樂劇《瞿秋白》中，當舞臺上槍聲響起，光暗落幕的一刻，每個人都會被深深地撼動，瞿秋白以自己的真心和無畏，實現了理想的最終涅槃！