畫了5層的《千里江山圖》

流念珠

花開千瓣，其美自現

《國家寶藏》節目向觀眾展示北宋畫家王希孟的傳世畫作《千里江山圖》。這幅畫描繪的是祖國錦繡河山，氣象萬千，壯麗恢宏。

中央美術學院的馮海濤曾花4年時間潛心研究此畫，而后閉關2個月，“復制”出了畫作的1/10。在節目中，馮海濤向觀眾一步一步揭開這幅青綠山水的神秘面紗。原來，王希孟在繪制這幅傳世之作時足足畫了5層。第一層，他細細繪制一個11米長的水墨山水畫來打底，也稱為“粉本”;第二層，他在原有的筆墨輪廓上添加紅顏色，為后邊的綠顏色做冷暖對比的鋪墊，讓畫更加鮮亮;第三層畫綠，使用上等孔雀石制成的顏料;第四層還是畫綠，卻是在現有的綠上用其他顏色去疊加，以調出千變萬化的綠;第五層才是上青，讓畫作顯現出“青出于藍而勝于藍”的藍色效果。除了創作過程復雜，這幅畫所用的顏料也極其珍貴，基本都是從寶石、礦石和中藥材中提取。

馮海濤將其繪制原理描述得十分清楚。主持人張國立忍不住說出心中的疑惑：“當初王希孟畫了那么多層，最開始的墨稿不就被覆蓋了嗎？那他為什么不跳過第一層，直接從第二層開始畫起？”馮海濤說：“這看上去確實有點笨。可沒有這層笨功夫，畫作后來的色彩變化就不會那么豐富。我剛開始研究王希孟是怎么完成《千里江山圖》時，是直接勾勒出山水墨線，然后一層一層上色，用的也都是赭石、孔雀石、藍銅礦、硨磲等名貴原料制成的顏料。可畫完我發現，作品黯淡無光，完全看不到《千里江山圖》的那種璀璨效果。于是我又推倒重來，先認真打底，畫好水墨稿，然后再一層一層疊色。果然，認真畫過5遍之后，復制圖和原圖一樣，呈現出了宋代特有的青綠山水效果。”

確實，王希孟若想省點力氣少畫一層兩層，《千里江山圖》也就不會成為傳世之作。做事情最樸實的道理，是踏踏實實做好每一步。

（責任編輯/劉大偉 北原）