攝影的古早味

琥珀

某年六一，父親單位的工會征集職工的兒時照片。父親出身貧寒，自然沒有兒時照片，最早的影像是高中畢業時的同學合影。母親也好不到哪里去，除了百天的留影，再往后就直接跳到了初中畢業。

蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說，攝影最早的流行，是用來紀念被視為家族成員的個人的成就。攝影成為家庭生活的一種儀式，通過照片，每個家庭都建立本身的肖像編年史。

與父母早年影像記憶的大段缺失相比，我的照片有幸從未斷檔。我出生時家庭條件相對寬裕，父母也有心用影像為我的人生備份。到我上中學時，大頭貼開始流行，自拍之風越刮越猛。后來隨著數碼相機和智能手機日漸普及，再沒有比拍照更容易的事。2013年，“Selfie”（自拍）因使用頻率上漲170倍，被《牛津詞典》收錄為年度詞匯。

影像匱乏的時代一去不復返，取而代之的是影像的過度泛濫?，F在講究“打卡”，吃喝玩樂無一不可海量留存。蘇珊·桑塔格說，大多數游客都感到有必要把相機擱在他們與遇到的任何矚目的東西之間。

上車睡覺，下車拍照，回到家什么都不知道——有人如此總結“中國式旅游”?！坝袌D有真相”地標榜自己萬水千山走遍，卻未必能指出每一條河和每一座山溫暖的名字、說得出它們的故事。

美食上桌，手機先“吃”。親友聚會之際，有人興奮無比：我見美食多嫵媚，料美食見我應如是，不用這等“二美圖”裝點朋友圈豈不可惜？雖然肉身在席間彼此陪伴，心思早就飄去了朋友圈，看看誰又給點了贊，新冒出哪些溢美的留言。

層出不窮的濾鏡和美顏功能，讓修圖美化如此簡單，眾人沉醉于理想化的自我形象，如古希臘神話中顧影自憐的水仙花少年，滿世界尋找攝像頭和反射面。他們一路拍攝一路分享，留下的數字足跡之豐富，簡直可以像英劇《黑鏡：馬上回來》中講述的那樣，通過拼湊整合他們發布在社交平臺上的信息，復制出一個惟妙惟肖的機器人來。

拍攝原本是為了對抗遺忘，穿越人腦記憶的迷霧，提供追尋往昔的線索。借由那一張張時間的切片，我們仿佛又能回到彼時彼地，與舊人談笑晏晏。有人迷戀膠片攝影的質感，因其底片少、成本高、沖洗耗時、效果難期，反倒讓人靜心沉淀，珍惜每一次記錄。

從前拍照有點儀式感，要當成件正經事來做，現在這屬性被“寫真”拍攝收編，嗅覺靈敏的商家把節慶限定、生活儀式感這類詞掛在嘴邊，忽悠大伙兒花錢，只因平日里眾人拍個沒完，不進專業影棚好像都不是來真的。

攝影是懷舊的藝術，當一切變得太過輕易，懷舊也減了些分量。與其不加節制地拍拍拍，讓自己時刻活在鏡頭下，不如真切地擁抱人世，活個通透明白。過猶不及，太多與太少，都會是種遺憾。