斯克里亞賓交響詩(shī)《普羅米修斯》的音樂(lè)分析

摘 要：談到全球近代音樂(lè)史，那么必不可少要提到斯克里亞賓。這位包攬了偉大鋼琴家和作曲家兩個(gè)頭銜且對(duì)音樂(lè)史有重要影響的人物，人們?cè)谔岬剿臅r(shí)候卻總先聯(lián)想到他鋼琴家的身份，殊不知他在音樂(lè)創(chuàng)作上的成就對(duì)后世學(xué)習(xí)、研究音樂(lè)具有重要價(jià)值。為此，文章以交響詩(shī)《普羅米修斯》為分析斯克里亞賓藝術(shù)風(fēng)格的案例，從中探索和研究斯克里亞賓運(yùn)用于音樂(lè)創(chuàng)作中的音高關(guān)系體系和其所表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：斯克里亞賓;神秘主義;神秘和弦;色彩音樂(lè)

注：本文系2019年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃重點(diǎn)項(xiàng)目“斯克里亞賓交響詩(shī)研究”（2019A002）研究成果。

一、斯克里亞賓和交響詩(shī)

《普羅米修斯》的概述

斯克里亞賓的音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)之路是從16歲開(kāi)始的。他在1888年考入了莫斯科音樂(lè)學(xué)院，在塔涅耶夫門(mén)下學(xué)作曲，在薩福諾夫門(mén)下學(xué)鋼琴。在1896年，他就把自己的演出作品帶到了歐洲。1898年到1903年期間，他在莫斯科音樂(lè)學(xué)院教學(xué)生彈鋼琴，并從事音樂(lè)創(chuàng)作。1903年后，他到瑞士、巴黎等地進(jìn)行旅居，七年后返回莫斯科。后來(lái)，他又反復(fù)出國(guó)演出，直到1915年4月27日在莫斯科去世。

斯克里亞賓到了晚期開(kāi)始在音樂(lè)創(chuàng)作中融入其他藝術(shù)，本文的重點(diǎn)分析案例交響詩(shī)《普羅米修斯》就是其中一個(gè)典型。《普羅米修斯》音樂(lè)演奏中運(yùn)用了管風(fēng)琴和樂(lè)隊(duì)合唱以及色彩風(fēng)琴。這種風(fēng)琴能在演奏的時(shí)候把和音樂(lè)相關(guān)聯(lián)的色彩呈現(xiàn)在銀幕上，實(shí)現(xiàn)音色通感展現(xiàn)。

二、交響詩(shī)《普羅米修斯》的音樂(lè)分析

（一）音高關(guān)系體系分析

斯克里亞賓在《普羅米修斯》創(chuàng)作中運(yùn)用了音高關(guān)系體系而并非傳統(tǒng)的調(diào)性音樂(lè)寫(xiě)作方式，他將一種有特定結(jié)構(gòu)的和聲（“神秘和弦”）作為音樂(lè)的基本結(jié)構(gòu)成分，這個(gè)體系是完全個(gè)性化又具有嚴(yán)密組織邏輯的。斯克里亞賓在20世紀(jì)初首創(chuàng)了這種體系，個(gè)人風(fēng)格非常明顯。

“神秘和弦”在這個(gè)體系中是“中心和弦”，同時(shí)也是非常個(gè)性化和嚴(yán)謹(jǐn)有序的，統(tǒng)一控制著和聲和旋律。它在“中心和音”的技術(shù)范疇里，其調(diào)性不是傳統(tǒng)意義上的，而是一個(gè)將不協(xié)和和弦作為中心的音高關(guān)系綜合體。中心和音技術(shù)不但繼承和發(fā)展了和聲理論和傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)理論，和傳統(tǒng)古典音樂(lè)理論的許多方面其實(shí)也是相通的。因?yàn)槠涿黠@的個(gè)性，所以中心和音在20世紀(jì)的音樂(lè)創(chuàng)作中大放異彩，代表作有勛伯格的十二音音樂(lè)和亨德密特的調(diào)性半音體系，以及羅斯拉維茨的中心音列技術(shù)等。“神秘和弦”來(lái)源于古典大小調(diào)和聲，也是其中一個(gè)類(lèi)型[1]。

在傳統(tǒng)和聲概念里，“神秘和弦”是無(wú)法構(gòu)成大小三和弦的，因?yàn)樗鼪](méi)有主音上方的純五度音。但純四度音和純五度音還是可以在“神秘和弦”的基礎(chǔ)音下方找得到的，這種用法在斯克里亞賓的《兩首音詩(shī)》中也有所體現(xiàn)，像是傳統(tǒng)和聲里的持續(xù)音。不過(guò)任何和弦在這種體系里都能夠使用，具體要看結(jié)構(gòu)的主音在什么位置。

（二）作品的結(jié)構(gòu)分析

引子、呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部與尾聲這五個(gè)規(guī)模龐大的結(jié)構(gòu)共同構(gòu)成了《普羅米修斯》。它以音樂(lè)的形式交織起了許多含有象征意義的主題，所以每個(gè)結(jié)部或者次級(jí)結(jié)構(gòu)的音樂(lè)都很復(fù)雜，其中包含的音樂(lè)情緒線索也很復(fù)雜。音譜上標(biāo)注的文字和音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)結(jié)合起來(lái)可以得出音樂(lè)情緒部分內(nèi)容。它是與傳統(tǒng)音樂(lè)調(diào)性概念不同的模擬傳統(tǒng)調(diào)性系統(tǒng)。它的音高關(guān)系體系是在新原則和新方法下構(gòu)成的，是根據(jù)美學(xué)和藝術(shù)指導(dǎo)而得來(lái)的一種嶄新的調(diào)性呈現(xiàn)方式。

由典型傳統(tǒng)調(diào)性布局演變過(guò)來(lái)的還有調(diào)性布局T—D—S—T，其體現(xiàn)出來(lái)的調(diào)性思維模式在斯克里亞賓的創(chuàng)作中最為根深蒂固。在《普羅米修斯》中，一系列短小精悍而富有象征意義的旋律構(gòu)成了許多個(gè)音樂(lè)主題。

主部是一個(gè)有再現(xiàn)的三段式，在A段中以四部與和聲為背景，由此進(jìn)入“深思”主題中，后被鋼琴部的“命令式”的“意志”（4小節(jié)）所取代，二者一同構(gòu)成了上句（8小節(jié)）。在A1段中音調(diào)不變、織體有變的情況下，“對(duì)答式”所進(jìn)入的鋼琴聲部提前了1小節(jié)，同時(shí)將“意志”主題變化為“飛翔、馳騁”的音調(diào)（4小節(jié)）。下句的處理方式同呈示段一樣且有一定擴(kuò)展，由此主部的主題結(jié)束，進(jìn)入連接部中。

在連接部中主要是以鋼琴聲部的“solo”及樂(lè)隊(duì)協(xié)奏的方式開(kāi)始，作為動(dòng)態(tài)的音樂(lè)片段，由此引出一段“痛苦”的對(duì)話（鋼琴與木管），并伴隨著小號(hào)的“意志”主題穿透這“原始的混沌”，由此音樂(lè)進(jìn)入副部。

由于展開(kāi)部擁有十分巨大的規(guī)模且內(nèi)含許多主題，所以當(dāng)這些主題相互交錯(cuò)在一起就會(huì)呈現(xiàn)出令人捉摸不透的和聲色彩。第一階段由一個(gè)主題引出，第二階段再由一個(gè)副題展開(kāi)，這個(gè)時(shí)候的音響色彩要么絢麗多彩，要么十分怪異。進(jìn)入第三階段的時(shí)候會(huì)有三次高潮推動(dòng)。最后用一段震耳欲聾的音響來(lái)進(jìn)入再現(xiàn)部。

從結(jié)構(gòu)順序來(lái)看，再現(xiàn)部除了有些許刪減外，其余和呈示部基本相同。如果調(diào)性發(fā)生了改變，那么它的和聲色彩也會(huì)跟著發(fā)生改變。呈示部的主副部的調(diào)性和再現(xiàn)部的調(diào)性分別是#F-bB和D-bG（#F），它們?cè)谡w上都有T—D—S—T調(diào)性布局特征，近似于傳統(tǒng)奏鳴曲式里的調(diào)性服從。此處省略了再現(xiàn)部里的結(jié)束部，把其并到尾聲中后就出現(xiàn)了傳統(tǒng)奏鳴曲式里的典型結(jié)束部和Coda（結(jié)尾部）合并成為一個(gè)整體的現(xiàn)象。

尾聲部分被寫(xiě)得精彩奪目，用一段絢麗的急板鋪開(kāi)。尾聲部分用了鋼琴和樂(lè)隊(duì)進(jìn)行合奏，讓鋼琴展現(xiàn)的小世界和樂(lè)隊(duì)聲部展現(xiàn)的大世界形成了鮮明對(duì)比，讓這兩種聲音相互碰撞、擦出火花。到了最后還會(huì)運(yùn)用四部混聲合唱來(lái)把整個(gè)音樂(lè)推到高潮，把氛圍帶到歡樂(lè)的巔峰，讓聽(tīng)眾從中感受到音樂(lè)帶來(lái)的強(qiáng)烈震撼。

（三）作品所體現(xiàn)出的綜合藝術(shù)創(chuàng)作特征

1.音樂(lè)與色彩方面

1909年，斯克里亞賓還在布魯塞爾僑居的時(shí)候開(kāi)始創(chuàng)作這部交響詩(shī)，直到1910年返回莫斯科后才完成創(chuàng)作。這部交響詩(shī)運(yùn)用了大型的四管編制，也運(yùn)用了鋼琴、管風(fēng)琴還有鐘這些樂(lè)器，同時(shí)還運(yùn)用了一個(gè)混聲合唱隊(duì)。最值得驚訝的是首創(chuàng)式地運(yùn)用了“色彩鍵盤(pán)”。通過(guò)色彩鍵盤(pán)的運(yùn)用，觀眾可以直接看到色彩對(duì)應(yīng)音樂(lè)的變化。

大部分我們很熟悉的比較知名的作曲家都會(huì)對(duì)聲音有著一種超乎平常人的感悟力，這種能力基本能在他們的作品中得到驗(yàn)證。比如我們熟知的德彪西的前奏曲《雪上足跡》，其中的每一個(gè)變奏幾乎都對(duì)應(yīng)一個(gè)不同的和聲色彩。梅西安更是能在閱讀樂(lè)譜或者傾聽(tīng)音樂(lè)的時(shí)候在腦海里十分清晰地“看”到色彩的變化[2]。斯克里亞賓和他們顯得稍稍不同，他會(huì)把心中的色彩對(duì)應(yīng)傳統(tǒng)調(diào)性，用五度循環(huán)圈的形式表現(xiàn)出來(lái)，就好像是C代表紅色、G代表橙色，而A則代表綠色一樣。以下就是斯克里亞賓心中的顏色表和色彩鍵盤(pán)的具體說(shuō)明：

色彩鍵盤(pán)其實(shí)就是一種特制的聲樂(lè)光氣，可以理解為是一種投影設(shè)備。當(dāng)演奏到高音部分的時(shí)候，會(huì)在大屏幕上對(duì)應(yīng)投影不同色彩的光線，用來(lái)代表不同的音樂(lè)色彩。

2.音樂(lè)和文學(xué)方面

從名字上來(lái)看，不難看出交響詩(shī)《普羅米修斯》是從古希臘神話傳說(shuō)中取得靈感的。這部交響詩(shī)講述的內(nèi)容也和神話傳說(shuō)故事差不多一致。故事中的普羅米修斯是泰坦神，他因?yàn)閻?ài)人類(lèi)所以把火種帶給了人類(lèi)，讓人類(lèi)擁有了更先進(jìn)的文明，這讓宙斯非常生氣，嚴(yán)厲處罰他在高加索山頂上受風(fēng)吹雨打、日曬雨淋，而且每天都會(huì)被老鷹啄食內(nèi)臟而死，但第二天早上會(huì)復(fù)活，這種反反復(fù)復(fù)的折磨直到赫拉克力士的出現(xiàn)才結(jié)束[3]。

許多藝術(shù)家都曾對(duì)這個(gè)傳說(shuō)進(jìn)行過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作，包括劇本創(chuàng)作和繪畫(huà)作品、音樂(lè)作品創(chuàng)作。劇本類(lèi)就有著名的《被縛的普羅米修斯》，它是古希臘的三大悲劇之一。肖恩創(chuàng)作了同名繪畫(huà)作品，著名作曲家貝多芬和李斯特也曾根據(jù)這個(gè)題材創(chuàng)作過(guò)同名音樂(lè)作品。

三、結(jié)語(yǔ)

縱觀國(guó)外近代音樂(lè)史上諸多的音樂(lè)藝術(shù)大師，斯克里亞賓因?yàn)樽陨愍?dú)特的綜合藝術(shù)創(chuàng)作手法，可算得上是一個(gè)擁有某種先知先覺(jué)的能力和神秘色彩的代表人物了。他基于綜合藝術(shù)創(chuàng)作理念而呈現(xiàn)出的許多奇思妙想和大膽假設(shè)與嘗試都對(duì)20世紀(jì)后半葉的環(huán)境藝術(shù)營(yíng)造和多媒體藝術(shù)的運(yùn)用起到了良好的示范和引導(dǎo)作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫倩儀.斯克里亞賓的《普羅米修斯》和聲分析[D].天津：天津音樂(lè)學(xué)院，2017.

[2]徐平力.銜接傳統(tǒng) 探求未來(lái)：斯克里亞賓交響詩(shī)《普羅米修斯》音樂(lè)分析[J].中國(guó)音樂(lè)，2011（2）：152-160.

[3]施天馳.“普羅米修斯”的音樂(lè)空間解讀與啟示[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2017.

作者簡(jiǎn)介：

吳晗，哈爾濱音樂(lè)學(xué)院副教授，研究方向?yàn)樽髑夹g(shù)理論。