中國傳統文化元素在玉雕中的應用

周婕

摘 要：中國傳統文化博大精深，可用于玉雕設計的文化元素多種多樣。時代的發展需要深厚的民族文化啟迪，因此需要對優秀的民族文化進行研究、繼承和弘揚，玉雕藝術亦是如此。傳統文化元素從其誕生發展至今，逐漸形成了造型特征獨特、文化內涵豐富的視覺符號。結合當下時代審美的趨勢，利用現代設計和創作的表現手法將傳統文化元素進行重構，并應用于玉雕的實踐中，不僅彰顯其獨特的藝術價值和時代意義，還能夠帶來一定的商業價值。文章概述了中國傳統文化元素，以傳統元素在玉雕中的導入為研究對象，深刻剖析傳統文化在保持本質屬性不變的基礎下采用夸張變形原理、解構與重組等手法進行玉雕的應用實踐。

關鍵詞：中國傳統文化;繪畫;剪紙藝術;雕刻工藝

一、中國傳統文化元素的概述

中國傳統文化元素是深深植根于我國幾千年歷史文化的土壤之中的。天人合一，真、善、美的統一，陽剛之美與陰柔之美的統一，情與理的統一等，都是中華民族傳統文化特別重視和強調的。這些人文哲理以及審美現象對中國傳統藝術起著主導性的作用。我國傳統文化體系可以用博大精深來形容，其中，儒家、佛家、道家對我國傳統藝術產生了極為深刻的影響。在這三大家思想的融合與影響下，我國傳統藝術思想的審美情趣經過持續發展，將我國傳統藝術精神充分彰顯出來。

二、傳統文化元素在玉雕中的導入

（一）漢字元素的導入

漢字作為我國傳統元素中非常重要的要素，肩負著文化傳承、思想交流的重要任務。其中，最早產生的是一些非常簡易的象形文字，像“人”“水”“山”“月”“日”等字，就是簡單模仿自然形態。漢字是展示中國傳統文化的一個重要載體，傳承了千年，到現在，象形文字仍在被使用。由于社會的快速發展，文字所表達的意思也日益復雜，如果沿用過去象形造字的手段將無法滿足當前的需求，所以會意造字的方式逐漸開始應用。漢字開始從無意識轉變到有意識，從認識功能轉變到審美功能。例如“日、月”合在一起表示“明”，“人、山”合一起表示“仙”。

在人類發展的漫漫長河中，文字始終充當著一個傳播與交流的載體，在其中扮演的角色可以說至關重要。在我國傳統文化體系當中，漢字占據著非常重要的地位。不管是形聲、象形，還是會意、假借，這些造字的形式逐漸演變成創作現代玉雕設計的方法。文字的直接應用或者說像象形造字一樣把文字再圖形化處理都是玉雕的一種較為常用的形式，展現了中國傳統文化的獨特魅力。

（二）繪畫藝術元素的導入

繪畫不但體現著先賢的藝術審美，還承載著我國華夏民族幾千年的文明歷史。在各個朝代畫家的影響推動下，當前我國繪畫的整體成就非常高，并且風格也豐富多樣。水墨寫意畫作為中國傳統繪畫藝術的代表，其獨特的表現方式和文化內涵都深深地滲透于國人的血液之中。《石濤畫語錄》提到：“且其浩浩落落之懷，一皆寓于筆墨之際，所謂品高，韻自勝焉。”這句話表明水墨的抽象構成將書法家的審美情趣、性情氣質充分展示了出來。這也體現了我國傳統藝術所獨有的“天人合一”“書為心畫”的哲理性境界。

水墨畫于現代玉雕的意義在于它為玉雕設計提供了一種思路。宋人郭若虛從幾個層次來理解“氣韻生動”：人品與氣韻、氣韻與巧思、氣韻與心印。郭氏認為：人品與氣韻相關，人品既高，氣韻不得不高，氣韻既高，生動不得不至;若巧思而不周氣勢韻度，則無生動可言;然氣韻不在工巧而在心智，想成形跡，跡與心合，生動的神采才生于用筆，才生于刻畫。因此“氣韻生動”由客觀轉及主觀，圖形轉及結構，形式轉及構成的一種從形象到筆墨的審美方式轉換運用為雕刻表現方式。水墨畫把構圖稱為經營位置，通過對畫面進行嚴謹分析和精心安排，樹立整體與全局觀念來實施把控。對于現代玉雕設計而言，水墨畫的構圖法一樣能夠十分適用。數量非常多的玉雕設計作品，選擇的構圖形式是模仿中國畫。使用陰刻或者浮雕的技術制作的玉牌，可以將中國畫的風采和氣韻全面展示出來，比方說子岡牌作為古代玉雕里面非常有代表性的典范，實際上就是中國畫在玉雕領域中的應用。正面為畫，反面刻字，詩畫結合。同時，玉雕設計的定位作為設計的關鍵所在，也是十分重要的，這就像水墨寫意畫里面的“立意”，玉雕設計也要根據設計的定位來進行構圖，在具體的構圖過程中，也一樣需要樹立大局觀念從整體入手來進行畫面處理，另外還應該對畫面里面的主次、虛實、疏密變化等予以兼顧。就構成要素來看，我國水墨寫意畫在表現明暗、前后、主次等的時候，主要采用的是面的層疊、面的對比、線條對比等，這些同樣對構成完整的玉雕設計作品有非常重要的表達意義。

（三）民間剪紙、木刻、皮影、吉祥圖案和紋樣等藝術元素的導入

我國玉雕涉及的元素非常之多，既可以是臉譜的夸張變形，也可以是剪紙皮影的簡約抽象，更可以是木刻年畫的古樸純真，我們可以提取這些元素中的經典圖案或者經典紋樣作為雕刻的素材。利用這些藝術的層次結構以及各種造型技巧，有利于我們積極尋找雕刻設計的創作靈感。比如利用剪紙的層次結構結合玉雕的鏤空技巧去做一些設計，或者利用經典的臉譜結合石料做一些巧色的設計等等，以此拓展思維與視野以提高審美情趣，激發想象力和創造力。

三、傳統文化元素在玉雕中的應用實踐

（一）借鑒圖形設計的夸張與變形原理

中國傳統玉雕常采用的雕刻技法既有陰鏤空雕、圓雕，也有淺浮雕等，所表現的題材涵蓋了寓言故事、民間傳說、古代神話故事、海洋生物、花鳥魚蟲等。玉雕一般采取“碾玉”和“琢玉”的手段，集鏤空雕、立體圓雕、深淺浮雕、陰線刻等很多技法于一體，逐步形成了“精巧、靈秀、儒雅、圓潤”的主要特點，憑借自身獨特的藝術魅力進行“化瑕為瑜”和“因料設計”，將花卉、鳥獸、器具、吉祥紋樣等各種藝術題材充分表現出來。傳統玉雕作品一般評判標準十分守成，盡管非議不是很多，但是獨創性也不是很強。

現代玉雕在將傳統雕塑藝術精華有效發揚出來的基礎上，又融入了很多現代氣息的因素，其中最重要的表現形式就是通過對傳統文化元素里面一些表現手法、造型原理進行借鑒，來進行一些變形、異化、夸張。顯而易見的是，這些變形、異化、夸張應該嚴格遵循傳統元素的一些規律，絕不是單純的抽象，主要是在原型的基礎上通過一些夸張改造得到抽象形式。例如國畫中的意境、書法中的“少字書”的表現形式是非常好的。玉雕可以通過對一兩個字所進行的“局部放大”“特寫”，給人一種十分強烈的視覺沖擊，這樣和現代藝術審美理念更加契合。它是一種對造型美術的新認識，把我們想要表達的東西用提示性的形式來表現。雕刻者只有發揮自我意識，才能在形象本身的意義上獲得更美好的效果，才能形成獨一無二的現代玉雕視覺藝術，推動我國的玉雕在全球范圍內獲得“石破天驚”“巧奪天工”的廣泛贊譽。

（二）新的藝術表現手法運用

運用組合對比的形式，對傳統元素的形式和內涵進行融合變化，將傳統元素里面“形”的元素充分提煉出來，并把所提煉元素重新進行立意和設計的組合，采用簡化手段將傳統元素由整體到局部進行“分割”。將其中一些獨立性、典型性、代表性強的元素提取出來進行設計，即采取重新組合的手段，將傳統形式打散成一個一個的小片斷，然后將打散的小片斷進行自由運用，利用變形、重復、對稱、重構、簡化等形式予以直接創作。如此一來便將人們傳統的視覺習慣予以打破，然而這樣能營造出整體大于部分的效果，使整體被賦予一個新的表現形式，最終推動藝術效果再提升。

在當代文化交匯的環境下，我們不僅要學習傳統文化，還要將所學習的傳統文化和新時代進行高度融合，通過持續學習和生活實踐，不斷實現自身視野的開闊，不僅要關注生活，還要深入生活。玉雕從業者需要依靠對傳統文化的深入研究，在保持對新觀念、新思想的興趣下讓雕塑設計更加多元化。怎么樣通過對傳統文化元素的深刻理解與科學應用來提升設計的附加值，值得進一步研究探討。

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作者單位：

廣州應用科技學院