不是印象派的“印象派之父”

弗朗索瓦絲·培爾 李磊

作者：[法] 弗朗索瓦絲·培爾 李磊譯

出版社：北京聯合出版有限公司

法國19世紀著名畫家愛德華·馬奈，總是和“印象派”糾纏在一起，但他并不是真正意義上的印象派畫家，那他怎么變成“印象派之父”的呢？

1863年，馬奈在落選沙龍展出了作品《草地上的午餐》，遭到了官方學院派的猛烈攻擊。他在畫法上擺脫了傳統繪畫的精細筆觸和棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的大色塊。這種大膽的革新讓年輕的印象派畫家們為之喝彩，也跟著他努力探求新的藝術風格，就這樣馬奈成為了印象派的“精神領袖”。

其實馬奈并非想要改變畫壇，他一直想做的，無非是將古典元素運用到現代題材中。馬奈筆下的人物是真正處在自然光下的，不像室內光那樣有非常清晰的明暗面。相比室內由不同亮度烘托出的立體感，馬奈的畫作讓人感覺兩邊都是亮的，人就像紙片一樣，看起來不夠立體。

當印象派還停留在“描繪雙眼所看見的光影”時，馬奈則走得更遠。他的名作《吹短笛的男孩》，描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫中運用三種基本色調——紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。少年紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關系，被金黃色的衣扣和白色的披帶突顯出來。赭石色的底色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處于明亮的空間中。日本浮世繪藝術用輪廓線描繪，以靈動曲線代替傳統陰影的繪畫技巧，被馬奈巧妙地應用到油畫中，將繪畫從三維空間的束縛中解放出來，在二維平面上尋找到屬于繪畫的自身語言。這是相當具有革命性的，堪稱現代藝術的先鋒。

●繪畫小知識

馬奈和莫奈傻傻分不清楚？其實很簡單，兩人的作品風格有諸多不同。馬奈的成就主要體現在人物畫方面，大部分作品更偏向現實主義，畫面上常有明亮的色塊，而且人物被平涂于畫布上，表面更平整。相比之下，莫奈的筆觸更短促，畫面油彩凸凹不平，最有名的作品多是一些草木繁茂的風景畫，畫中常常有反光的水面和四處散落的光點。馬奈對繪畫的革新，深深影響著之后的印象派畫家，包括莫奈。