傳承千年的中國傳統紋樣

如今，越來越多的人把傳統紋樣運用到現代設計中，讓其成為現代圖形創意設計的一個新視點，被越來越多的人所熟知。

隨著漢服文化的流行，越來越多的人身穿漢服走在街上。有人因漢服外觀好看而對其著迷，也有人熱衷于其背后深厚的文化內涵。除了漢服本身所擁有的悠久歷史，哪怕只是漢服衣料之上繪制的傳統紋樣，也有著不小的來頭。

翻開中國歷史的長卷，便會發現紋樣由來已久，其來源廣泛、形式多變、獨具特色，作為我國文化體系中的重要組成部分，蘊含著獨特的中華民族特色。

如今，越來越多的人把傳統紋樣運用到現代設計中，讓其成為現代圖形創意設計的一個新視點，被越來越多的人所熟知。

歷史悠久花樣多

紋樣，即圖案、花紋、裝飾紋樣。伴隨著中國源遠流長的歷史，人們創造了很多追求美好生活、寓意吉祥的紋樣藝術，不僅造型別致，而且樣式獨特，實用美觀。人們從自然中尋找靈感，無論是空中飛翔的群鳥，還是絢爛的花卉，都能信手拈來做成紋樣。從青銅器到服飾，從建筑上的雕琢到古門上的老鎖，從折扇到家具裝飾，紋樣可以說是無處不在。這些多變的紋樣設計，為后世進行藝術創作和歷史研究提供了寶貴的資料，也成為了我國古代文化藝術寶庫中不可或缺并且光彩奪目的一部分。

遠古的紋樣大都具有符號的意義。即使沒有文字，人們也可以通過圖畫來表達認知。諸如彩陶、玉器、青銅器等器物上的圖案、紋樣，其實就是無字的文章。

中國的傳統紋樣，不僅起源早，形式也多種多樣，其中也融合了各個時代不同風格的藝術元素。早期的紋樣是最直白易懂的樣式，繩紋、籃紋、席紋、網紋等，這一類紋樣可以統稱為幾何紋。之后的紋樣隨著時間的變化越發復雜精妙，有的巧妙運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電，有的則是以神話傳說、民間諺語為題材，通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現。

在不同的地域與時代，紋樣在選材、表現手法和藝術風格方面，都有不同的特點，不同時代的圖案也彰顯了不同時代的情懷。古人們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋。

新石器時期，形態比較概括簡練，也提煉了原始社會人們生活中的各個元素。動物紋、植物紋、旋渦紋、幾何紋等都是當時紋樣的代表。

到了夏商周時期，大量紋樣都是通過青銅器流傳下來的，并發展出了神化動物的形象，比較典型的紋樣有鳳鳥紋、饕餮紋，還有雷紋、云紋、旋渦紋等簡單的幾何紋樣，這些都給人更為神秘、肅穆的感覺。其中，從周代中晚期開始，被我們現代人所熟知的云紋逐漸在楚地形成，特別是動物和云紋結合的變體云紋為主的裝飾風格，寓意祥瑞之云氣，表達了吉祥、喜慶、幸福的愿望以及對生命的美好向往。

到了春秋戰國時期，在青銅器和漆器上的工藝美術發展表現尤為突出，器物紋樣的藝術風格由肅穆變得輕松，由神秘變得平實。錯金銀技術和鑲嵌技術的發明，使得當時紋樣不再平面化，變得炫彩奪目又富有立體感。

后因佛教的傳入，宗教元素在畫像石、畫像磚、瓦當和壁畫中都得到了廣泛的應用，紋樣也是如此。具有象征意義的吉祥紋樣也在此時出現，其中蓮花紋、忍冬紋等帶有佛教藝術特色的紋樣成為主流題材。

唐代文化繁榮，思想解放，裝飾紋樣題材更加富麗華貴，在裝飾藝術上表現為造型完美、形象豐滿、線條柔和，色彩上則富麗渾厚、絢麗典雅。花卉紋樣種類逐漸豐富，發展出了寶相花、折枝花、卷草紋以及團花紋樣。鳥獸等動物在裝飾中成為輔助形象，隱藏在植物中作為輔助紋樣，或者植物紋樣和動物紋樣穿插組合，開創了唐代豐富、肥碩、濃郁、艷麗、富貴的藝術風格。

宋元時期，風格主要是以簡潔、秀美、高雅為主。纏枝紋、唐卷草是宋代的傳統裝飾紋樣，生色花和幾何紋也被廣泛運用。在元代裝飾紋樣中，以成對出現的紋樣較為常見，另外也有不同紋樣相結合而組成的具有特殊象征含義的紋樣。如兩個柿子和如意組合象征“事事如意”;合歡、白頭翁的紋樣表達“合歡幸福”“白頭偕老”;梅蘭竹菊是人們高尚品德的象征等。

明清時期的傳統紋樣開始走向成熟。吉祥紋樣在這個階段得到普遍的應用，以元代的紋樣為基礎，還吸取了外國工藝之長，裝飾題材增加了很多，被應用在各個生活領域，寓意多樣，造型豐富。

縱觀中國傳統紋樣的歷史會發現，紋樣的藝術世世代代由簡入繁，還記載了各個時期不同的文化和歷史，也記錄著社會的發展。

現代生活中的應用

雖然隨著時間的流逝，中國的傳統紋樣已經不像以前那樣被人熟知，但是隨著科技發展和互聯網技術的普及，傳統文化也開始迎來了巨大的機遇，各種文化元素紛紛通過互聯網發展的契機進行創新。

曾經的傳統紋樣長期缺乏系統化的梳理和整合，多以單個紋樣或單個瓷器、服裝的形式出現。在現代社會中傳統紋樣也逐漸被應用于各個地方，比如讓紋樣作為服裝印花出現，又或者應用于各個品牌設計當中等。

以博物館展示為例。不同的地域性文化特征決定了博物館的展現方式和個性，利用傳統紋樣的文化底蘊以及特殊性，可以很好地讓現代化博物館獲得傳統文化與現代設計互相彌補，達到古典與現代之美的平衡。

但紋樣的直接運用并不是把紋樣照搬照抄，而是根據表達形式和表現內涵對紋樣形態的提取以及情感的表達。在突出展示空間、展品的同時還能表達傳統意味，讓其審美心更加具有現代感。比如在徽州印象博物館中，我們可以看到，無論是在展品、展示空間還是在欄柱上都有和徽派建筑相互呼應的紋樣，這種紋樣的運用加深了參觀者對徽州文化的了解，同時也體現出了徽州文化的內涵和文化價值。

說到把傳統紋樣應用在自己的產品牌設計當中，不得不提的就是北京故宮的文化衍生產品了。同樣的，北京故宮博物院通過對中國傳統紋樣的運用，將故宮建筑、收藏的珍寶以及文化濃縮在各個文化衍生產品中，用以裝點。嚴肅文化與萌文化的結合，讓人在形式上和美感上都耳目一新。

比如其中的枇杷綬帶鳥胸針、大吉葫蘆手鏈等首飾，其蝙蝠紋、回環壽字紋等紋樣不僅展示出深厚的文化底蘊，還寓意人們對萬壽連延的美好愿景。此外還有筆記本、手機殼，甚至是手賬用膠帶上，都隨處可見云紋、如意紋等傳統紋樣的身影，在原本莊重嚴肅的文化中注入了鮮活生命力，充滿趣味與祝福。故宮文化衍生產品真正地直面大眾的審美和精神需要，使深鎖宮禁的藝術品通過文化創意產品走進人們的日常生活，因出色的設計，讓產品得到很多人喜愛。

除了以大量的館藏資源為依托，北京故宮博物院還借助現代科技手段，將豐富的歷史、精美的紋樣、巧妙的技法在文化資源、文化用品上創造性地集中呈現出來，利用高科技展覽虛擬文物紋樣，以多形式、多渠道向民眾提供優秀的紋樣歷史、自然科學等方面的信息，既促進了文化傳播，保護了文物，又為觀眾提供了新鮮時尚的交互體驗。這種傳統與現代、實物與虛擬的展示方式也是未來文化衍生產品設計的主要方向。

數字時代的發展雖然使我國的傳統文化受到了較大的沖擊，而采取有效措施繼承傳統文化、實現傳統吉祥紋樣的創新與應用是必由之路。把傳統紋樣的特點與當下的現代設計結合，取其精華，使得傳統紋樣的現代感層次更加豐富，更具有現代的藝術特色風格。像徽州印象博物館和北京故宮博物院這樣，巧妙利用傳統紋樣獲得人們喜愛，為中國傳統文化衍生產品設計帶來了新思路。可以看出，這些設計在滿足人們審美需求的同時也具有深厚的文化意蘊，并且讓大眾通過文化衍生產品和相關設計，真切地感受和理解所傳遞的文化氛圍和文化信息。