竹笛曲《帕米爾的春天》的音樂特點及演奏處理

□依力亞爾·買買提 喀什大學音樂與舞蹈學院

《帕米爾的春天》是笛子演奏家李大同先生的代表作品之一。這部作品的主題旋律借鑒了歌曲《美麗的塔什庫爾干》，具有濃郁的塔吉克族音樂色彩。這部作品自問世以來，受到廣泛好評，是一部具有代表性的竹笛曲作品。

一、音樂特點

（一）曲式結構

《帕米爾的春天》結合節拍、節奏、情感等方面因素，可分三大部分，其曲式結構體現為復三部曲式[1]。但從材料運用來看，由于a 材料多次出現，之間插入不同材料，又帶有一定回旋曲式的特點。其結構圖示如圖1。

圖1

1.引子（1～7）

前七小節為引子，散板主音上自由延長，與屬音之間形成跳進，從主音音階式向上進行到屬音，進入快板7/8 拍，兩小節屬音同音反復后，出現主題b 材料片段，以小節為單位，向下自由模進兩次，又出現主、屬、主音的跳進，結束在主音。

2.首部（8～52）

首部為A、A1、B 無再現單二部曲式。A 段（8～19）為aab 式三句式樂段。a 可分為2+2 兩個樂節，后樂節以前樂節的結尾開頭，屬音承接關系。之后重復，b 材料是引子中第二材料的擴充，它以3、4 小節為模進原型，向下自由模進，結束在主音。A1（20～31）段是A 段的變化重復，前兩句a1 尾部結束在和聲小調的屬音，第三句由樂隊演奏b 材料，笛子旋律則出現一段較為舒展的旋律，是之后E 段的先聲。B 段（32～52）為cdedd1 五句式樂段，呈雙樂段加補充邏輯。c 主題與a 主題有明顯對比，旋律以某音的保持為主。前兩小節主要強調屬音，后兩小節則圍繞下屬音進行裝飾。d 旋律用c 主題后兩小節開頭，最后出現主、屬、主音跳進作為結束。e 旋律是c 旋律向上的變化模進，d 旋律再現進行呼應。d1 為d 變化重復，尾部向上音階進行到主音做長音持續，拍子變為2/4 拍，引出中部。

3.中部（53～144）

中部屬于三聲中部類型，由C、A1、D、B1 四個樂段組成。前兩段以八分、十六分短節奏為主；后兩段則長短結合。

C（53～83）段是f、g、h、i 起承轉合的四句式樂段。f 樂句從低音區主音開始，節奏強拍弱起。與首部兩個主要主題的對比是多方面的：第一，節拍不同，首部采用混合拍子7/8 拍，中部為單拍子2/4 拍；第二，速度不同，首部為快板，中部速度要更快一些；第三，節奏不同，首部節奏疏密相間，中部節奏以密集的八分、十六分為主；第四，表現不同，首部體現為舞蹈性，中部是活躍歡快的情感。f 樂句從主音開始環繞向上到達屬音，g 采用相同的節奏環繞向上進行到主音，但體現出較強的不穩定性。轉句h 方向變為由高到低，句尾落到下屬音。i 樂句方向與前兩句一致，從低到高向上環繞進行，規模上擴充為十小節，音域達到兩個八度，尾部再回落到中音區主音。三小節的間奏保持著相同的律動和速度。

A2（87～98）段由三個素材組成，屬于倒裝組合，先出現b 材料，再出現a 材料，它們保持原先音高，節拍做了變化。第三素材以分解和弦為主，屬過渡性質。

D（99～106）段為常規典型樂段，j 主題旋律中有多個附點節奏，圍繞屬音，在屬音形成半終止。k 旋律向下自由模進，以主、屬、主音作為結束。間奏（107～114）完全重復D段旋律。

B1（115～144）段在保持B 段骨干音的同時，一些音的節奏做了延長，整體變為以長節奏為主，結合密集的短小節奏。旋律舒展，與C 段旋律相互聯系。段尾處用八分、十六分短節奏引出7/8 拍子。連接部分（145～152）先是主音與屬音跳進，向下三度模進，調性變為下屬調。第二部分為b 材料在新調上的陳述。

4.再現部（153～163）

再現部縮減為樂段。A3 變為四句式樂段，每句均為四小節。第二句落在g 小調主音，b 素材又變為2/4 拍，密集節奏與中部形成呼應；第四句落在g 小調屬音，同時屬于d 小調主音，調性回到主調。尾聲（164～169）采用D 段j 材料，從低音主音環繞向上，到高音主音長音持續，再向上干脆利落地結束在主音，屬于再現性尾聲。

（二）調式

1.調式

《帕米爾的春天》吸收了塔吉克族歌曲《美麗的塔什庫爾干》的素材。后者的調式以弗里幾亞和聲大音階為主。而《帕米爾的春天》在調式的選擇上較為復雜，除了弗里幾亞和聲大音階之外，還包括了和聲小調、自然小調。

引子與A 段的調式為d 和聲小調，其音階為：

A1 段開頭兩句體現出a 弗里幾亞和聲大音階的特點，其音階為：

弗里幾亞和聲大音階與和聲小調屬于同一音列關系，但它們主音不同。弗里幾亞和聲大音階的主音為和聲小調的屬音，另一個特征是其中調式三級音與二級音之間的增二度進行，常下行進行。中部C 段的調式為d 自然小調，其調式音階為：

2.轉調

在整首作品中，還存在較多的轉調和離調的現象。

引子為和聲小調。首部在A1 段中轉到a 弗里幾亞和聲大音階；第三句再轉回d 和聲小調。B 段中（34～37）離調到g 和聲小調。B 段中第三句及之后間奏的開頭兩小節，轉到a弗里幾亞和聲大音階，C 段結尾及A2 段轉到d 和聲小調。D段及B1 段的前兩句（115～130）變為d 自然小調，之后為d 和聲小調。再現段A3 前兩句為g 和聲小調，后兩句g 自然小調。尾聲回到d 和聲小調，最后一小節又切換到d 自然小調。

（三）旋律

1.小波浪形

《帕米爾的春天》中各個主題旋律形態呈現小波浪形。例如，A 段中a 主題四小節為例，除開始屬音到主音向上四度跳進之外，其他音符之間都是二度、三度的平穩進行。從音符走向觀察，四小節中出現多達五次的上下起伏波動，波動幅度大部分在四度以內，這種旋律進行使音樂十分優美婉轉。

2.裝飾音

旋律中裝飾音使用最多的是波音。例如，在首部A 段（8～19），十二小節的樂譜中，有十小節中用波音作裝飾。波音一般用在小節的第一個強拍。裝飾音運用中也有不少倚音。倚音在被裝飾音上方二度。作品中還有一些顫音裝飾音，如首部結尾處進行節拍變換處主音上的長音，烘托出活躍的情感。中部A2 段落中強拍八分音符、再現中b 材料八分音符的顫音，實際效果與短波音基本相同。

二、演奏處理

（一）引子

引子描繪了帕米爾壯麗的風光，節拍自由，第一個音的雙倚音不要有太強的音頭，主音自由延長時要保持足夠的音值，力度由弱漸強再漸弱。之后，do、re 稍微放慢，第二小節進入7/8 拍，兩小節八個mi 在演奏時注意其中重音記號與節拍重音的把握，強拍與次強拍稍做突出。波音演奏要快速、靈活，#sol 音要下指準確，不要有滑指現象。

（二）首部

A 段主題優美熱情，演奏時要注意連奏的連貫性。前兩句在力度上不要太強，第三句“轉句”力度稍強，隨著旋律向下模進，力度逐漸減弱。A1 段落變化重復時，要體現出對A 段“更進一層”的表現，段落第三句的長音演奏注意要舒展、自如，但力度要做適度控制，從而凸顯樂隊中b 主題的陳述。

B 段整體的力度進一步增強，速度處理上可以稍微加快一點。同樣，起承轉合四句中的“合”句可以弱力度開始做小幅漸強，補充句進一步漸強，長音la 的顫音也可以有漸強處理，順利交接到樂隊間奏。

（三）中部

C 段旋律處于中低音區。這段中吐音的演奏要求清晰、速度穩健，歡快熱烈的氣氛中，注意情感表現與控制的對立統一，力度也需要把握準確，以免出現個別音超吹。尾部80～83 小節中，注意旋律中3/8 拍律動的變化，演奏時重音記號處，適度加強。A2 段落音區較高，這部分主要是小節強拍顫音的把握，力爭短促、清晰。95～99 小節向上分解和弦的演奏，要有自然力度漸強的變化。

D 段舒展性的旋律在演奏時要更加有力一些。B1 段中節奏長節奏為主，注意演奏中連奏與斷奏的轉換。長音演奏時內心要有短節奏的律動和跳躍，短節奏演奏時內心要延續長音的舒展與連貫，即要帶著復調思維去演奏。這部分結尾短節奏斷奏的過渡，力度漸強，進入7/8 拍律動。

（四）再現部

這部分是全曲的高潮，情緒更加歡快熱烈。演奏時注意第147 小節中三連音節奏的把握，A3 再現時，速度比之前要稍快一點。變回2/4 拍后，力度做一些加強，結尾部分由低向高環繞進行的旋律，力度形成一個大的漸強。

結 語

演奏這首作品，演奏者需要根據作品的材料和結構進行全面的分析，設計好各部分的情感層次，安排好每小節的力度變化，重視每個音符的指法音色，把握好作品中帕米爾高原音樂風格韻味，只有這樣，才能更好地表現作品。