中國傳統音樂藝術在服飾表演中的應用

隨著科學技術的發展，人們的生活水平也在逐步提高。人類在滿足物質生活的同時，開始追求精神生活的享受，服飾表演由此產生。服飾表演是一種特殊的綜合性藝術，將服裝、舞蹈和音樂等藝術形式有機融合到一起，音樂起決定性作用，將服飾表演帶入特殊的環境中，同時音樂產生的共鳴會加深觀眾的認同感，使服飾表演在音樂烘托中升華，進一步突出服飾想表達的內涵。因此，音樂藝術因其獨特功能在服飾表演中發揮著舉足輕重的作用。此外，音樂的選擇和音樂與服飾的搭配也對服飾表演有很大影響。中國傳統音樂是中華文化的重要組成部分，經過數千年傳承，中華文化中無論是文學詩歌、衣著服飾，還是音樂都具有豐富的內容。將中國傳統音樂運用于服飾表演中，不僅能表達中國傳統音樂中的深遠意義和獨特審美，還能實現傳統與時尚的結合，形成獨具特色的表演形式，對提高傳統文化影響力和服飾表演魅力具有深遠影響。由余戡平編著、華中科技大學出版社出版的《服飾藝術》一書，系統論述了服飾的概念、類型和搭配，通過比較不同服飾的特點和差異，使讀者了解服飾藝術，兼具理論性和實用性，對提高服飾藝術理解力具有積極引導作用，也為廣大學者深入研究服飾藝術的相關內容提供了有效借鑒。

《服飾藝術》作為高職院校藝術設計類專用教材，在提高學生理論水平與實際搭配方面具有重要作用。全書共包括七個章節，章節一為概括性介紹，作者從服飾概念出發，系統論述了服飾類型和作用。章節二分析了國內外不同服飾文化的發展歷程，讀者對服飾文化內涵有了初步了解。章節三論述了服飾的搭配與選擇。章節四分析了不同性別的衣櫥服飾，詳細闡述了職業裝和休閑裝等不同服飾搭配的特點與差異。章節五從服飾的流行趨勢和品牌兩個方面探討服飾信息。章節六和章節七為服飾的細節與搭配，合理運用各種配飾，能提升服飾的整體效果。該書由淺入深，詳細論述了服飾發展歷程和配飾選擇，使讀者能了解服飾藝術，并在實踐中提升藝術鑒賞能力。

服飾表演，即模特在舞臺上展示服裝，直觀給人以美的享受，具有獨特的魅力和特點。通過探討服飾表演的特點，能促進中國傳統音樂藝術與服飾表演的融合，更深刻地了解傳統音樂文化的內涵。服飾表演的特點有三個：第一，時尚性。隨著社會經濟的發展，人們審美在不斷變化，在服飾上開始追求時尚。而服飾表演始終跟隨時代腳步，走在時尚潮流前端，因此，服飾表演中獨具特色的服裝樣式和新奇的表演場所都是人們了解時尚趨勢的重要方式。第二，審美性。服飾表演除了擁有獨特表演場所外，身材高挑的模特和緊跟時代的時尚服裝都是美的表現。觀眾通過模特姿勢、舞臺設計、燈光設計和音樂制作等能充分感受服裝的美。第三，綜合性。服飾表演涉及服裝設計、舞臺表演、燈光與音樂設計等多方面內容，從開始籌備到結束，每個環節都是一項綜合性活動，一場完美的服飾表演需要多方人員共同配合。

音樂是表演的依托和基礎，在服飾表演藝術中起著重要作用，具體表現在以下兩個方面：第一，音樂能引導模特把握服飾內涵，使其更專心地投入表演。服飾表演是一種特殊的表演形式，音樂在服飾表演中起著靈魂作用。當某一種風格的服飾搭配絕佳的音樂時，在音樂環境襯托下，模特能把音樂與服飾表演聯系到一起，通過理解音樂把握服飾特點和服飾設計理念，更深層次地投入到服飾表演中。此外，模特能根據音樂節奏不斷調整臺步速率，依據不同音樂旋律展現不同情感。第二，音樂能使觀眾更加理解服飾的魅力。服飾表演作為一種藝術活動，只有在表演過程中有良好的活動氛圍，表演者和觀眾才能進入角色更好地欣賞服飾之美。通過加入音樂來構建良好的欣賞環境，烘托氣氛，與音樂中表現出的情感共鳴。此外，運用特定音樂能準確表達設計師的設計理念，將觀眾制約在預設環境范圍內，突出服飾特點，使觀眾更容易理解服飾的真正含義，使整個演出更加生動。比如，在服飾表演開始前，通常會選擇具有感染力的交響樂，這種先聲奪人的做法能將觀眾迅速帶入特殊環境，進入相應角色。因此，服飾表演不只是簡單地欣賞服裝和音樂，而是在兩者結合的基礎上感知時尚和服飾的魅力。許多設計師認為合適的音樂是表演成功的重要因素，體現了音樂對服飾表演的重要意義。

服飾表演起源于西方，因此常見的背景音樂多為西方流行音樂，中國傳統音樂甚少。隨著中國文化不斷深入，中國風開始受到廣泛關注，中國傳統音樂也一改往日刻板印象，逐漸融入現代服飾表演中。中國傳統音樂是中華文化的積淀，每個國家和民族在歷史發展過程中都會形成獨特的傳統文化，包括服飾文化和語言文化等。結合《服飾藝術》中的相關內容可以發現，中國傳統音樂在服飾表演中的運用十分廣泛，影響深遠。首先，傳統音樂能突出服飾表演主題。服飾表演都要求有與之相匹配的音樂，準確傳達設計師的想法和服飾風格，比如展示職業裝時要選擇節奏感較強的音樂；展現童裝時，選擇曲調簡單的童歌；在古代服飾表演時大多數音樂編導會選擇旋律豐富、悠揚的中國古典音樂。中華民族的特色服飾——旗袍，就具有東方典型的含蓄之美。中國傳統音樂在服飾表演上的典型運用是在2009年NE·TIGER的高級定制華服發布會上，設計師以“牡丹”為主題，運用不同方式將寫實、寫意的牡丹呈現在每一套服飾上，同時設計師打破常規選用昆曲的淺吟低唱與古老的緙絲機聲相融合的聲音，在這樣的音樂背景下，模特將華服的莊重、含蓄和自然表現的淋漓盡致。其次，傳統音樂可以奠定服飾表演基調。有學者表示，音樂給服裝以靈魂。在服飾表演中，音樂風格是整個表演的基調，通過音樂旋律表現服飾內在韻味，能更好地為服飾表演服務。在民族服飾表演中，設計師演奏具有民間特色的葫蘆絲，然后配以舒緩的音樂，隨著服飾不斷變化，音樂節奏也在逐漸加快，使用傳統樂器能將觀眾帶入傳統文化氛圍中，知曉服飾表演主題。許多人正在為中國傳統音樂與現代服飾表演融合不懈努力，不斷摸索中國傳統音樂重回大眾視線的道路，比如新改編的《茉莉花》《春江花月夜》，節奏明快，與服飾表演音樂標準相契合，使具有中國特色服飾的表演更加鮮活，更貼近觀眾內心。

從當前來看，我國服飾表演中的音樂水平有待提高，部分音樂編導對服飾表演風格與音樂搭配認識存在偏差，與自身音樂素養有一定關系。另外，模特藝術修養水平較低，缺乏對音樂的理解，不能充分展現服飾風格。為解決上述問題，加強傳統音樂在服飾表演中的運用，提高傳統文化影響力，基于對該書內容的理解，現對如何提高服飾表演中傳統音樂藝術的運用提出以下三點建議。

第一，服飾表演中的音樂編導要不斷提高自身音樂素養。音樂編導不僅要有獨特的音樂理解力，能使用專業手段控制表演現場的音樂節奏和氣氛，還要把握服飾風格，將音樂與服飾完美融合，需要音樂編導加強對傳統音樂的認知以及對服飾文化的理解，保證音樂風格與服飾表演相統一，讓觀眾既能理解設計師設計理念，又能感受傳統音樂魅力。比如，在中國古風服飾表演中，音樂編導運用中國傳統樂器，演奏傳統音樂，在悠遠飄渺的音樂中，使觀眾沉浸在中國傳統文化的氣氛中，向觀眾傳遞服飾特點。此外，把握音樂節奏也是音樂編導必須掌握的技能。例如，中國許多古曲能很好體現東方文化特色，但是節奏感較弱，不利于服飾特點的呈現，音樂編導要注意把握模特的臺步節奏，選擇合適的音樂。第二，設計師和服裝模特要提高自身藝術修養。設計師除了要完成服裝設計之外，還要考慮如何展現服飾特點。我國傳統音樂歷史悠久，風格多樣，設計師可以在傳統音樂中尋求靈感，這樣不僅可以拓寬設計風格，還能提高自身音樂修養，更好地展現服飾特色。另外，音樂是為模特服務的，服飾特點也是由模特詮釋的，因此，在培養模特過程中，要不斷提高他們的藝術修養，增強他們對各種服飾文化的認知，在此基礎上了解傳統音樂內涵，具備較高的綜合素養。第三，服飾表演與音樂表現風格要一致。服飾表演中的音樂是為了烘托現場氣氛而存在的，具有一定局限性和特殊性。一場服飾表演會有不同的表演風格，需要選擇不同音樂與之配合，呈現最好的效果。中國傳統音樂從類型上分為宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂和文人音樂四種，內涵豐富，風格差異顯著，將其運用于服飾表演時要注意服飾與音樂的統一。

中國傳統音樂是中國傳統文化的重要組成部分，具有意境美、壯麗美，其特殊的節奏和旋律成為服飾表演中不可或缺的元素。中國傳統音樂不僅給服裝設計師帶來了設計靈感，也給音樂家們一些創造啟發。在文化多元化的現代社會，為適應社會發展，中國傳統音樂不斷調整節奏和旋律，以便更好地融入服飾表演中，使服飾表演豐富生動，更加順暢。《服飾藝術》在系統分析了服飾概念、作用以及發展歷程的基礎上，比較了不同服飾類型的特點和差異，并系統論述了服飾的細節和搭配，針對服飾的流行趨勢，作者也做了詳細論述。該書由淺入深，邏輯清晰，能使學生掌握服飾相關理論，對提高學生審美能力、加強對傳統文化的認同感具有積極引導作用，也為廣大學者進行服飾藝術與搭配方面的深入研究提供了有效借鑒。