京劇服裝藝術的傳統美學風采

京劇被稱為“國粹”，能夠得此名聲可見其“非同凡響”，而具體觀之，京劇之名雖然只存在百年歷史，但其卻是中國戲曲文化積淀而成，代表著中國傳統文化的精髓。因此，品賞京劇不僅能了解這一劇種，還是遨游中華文明、體悟中華民族精神的過程。京劇服飾是京劇的精華所在，類型豐富、精彩紛呈、意蘊深厚之特征吸引了國內外眾多京劇愛好者的目光，而京劇服裝藝術所表現出的美學價值是其陶醉其中的重要因素。由郭云竑、石翠亭和梁軍等聯合編著、中國紡織出版社出版的《龍鳳呈祥：中國京劇服裝紋樣選粹》一書，可引領讀者近距離接觸京劇服裝，并在作者的專業分析與鑒賞中領略其美學風采，值得京劇愛好者購買收藏。

《龍鳳呈祥：中國京劇服裝紋樣選粹》是介紹中國京劇服裝紋樣的書籍。該書沿承戲曲衣箱制度，分別對“大衣箱”“二衣箱”中一共79套具有代表性的京劇服飾展開介紹，不僅基于紋樣特征對京劇服飾進行了分類，還從實踐演出層面詮釋紋樣在角色形象塑造中的重要作用以及蘊含的內在深義。除此之外，京劇服飾的款式、色彩、面料、刺繡、裝飾細節等也得到了闡述和研究，加之圖片襯托，能讓讀者充分領略京劇服裝的魅力。

通過閱讀這本書籍，讀者可對京劇服裝的類型、紋樣、造型等知識更加了解，并且能對京劇服裝藝術傳統美學更好解讀。

首先是造型美。服裝除了常規保暖、遮羞等作用外，裝飾功能也不容忽略。俗話說“人靠衣裝馬靠鞍”，服裝能夠塑造人的氣質與形象所依靠的正是裝飾功能塑造出的形式美。京劇服裝取材于生活服裝、再經過藝術家的創造與提煉而成，因此觀眾對于京劇服裝的外在造型會產生親切感，這便拉近了觀眾與京劇之間的距離，而藝術處理后的服裝又會有“亮眼”之處，如蟒袍在圖案、紋樣、裝飾品的襯托下更顯莊重，使角色形象更加深入人心。除了蟒袍之外，帔、靠、褶、衣等均各具特色與功能，為塑造不同類型的角色形象奠定了基礎。京劇服裝藝術的造型美是產生“吸睛”效果的主要因子，各類形象在造型美襯托下“活靈活現”地呈現在觀眾眼前，讓觀眾得以沉浸其中、細細品味。

其次是色彩美。京劇服裝中色彩多樣，并且搭配方式類型眾多。從源頭上看，在中華民族服裝藝術發展歷程中，色彩運用極為開放，這使得歷朝歷代服裝風格迥異，但同時也有一定的共性特征得到傳承，例如黑色代表莊嚴凝重、白色代表圣潔儒雅、紅色代表血氣方剛等。這些色彩含義在京劇服裝得到了應用，不僅豐富了京劇藝術的表現效果，對于刻畫人物形象也起到了重要作用，如人物著黑蟒出場時往往已經向觀眾傳達了其性格特征，即剛毅、豪放、正直等，代表人物有項羽、張飛、包拯等。

再次是圖案美。該書介紹了京劇服裝中的多種圖案，包括美術圖案、吉祥圖案、文字象形圖案等，每種圖案具有各自功能與內涵，是彰顯人物地位、刻畫人物性格、表現人物能力的重要載體。在美術圖案中，龍紋樣與鳳紋樣最為常見，之所以如此，與中華民族圖騰崇拜有著密切關聯，例如龍象征著至高無上、剛毅勇猛，鳳象征著華貴精美、和平吉祥，兩者出現在戲服中往往用來宣示尊貴地位，而其飄逸風姿也能帶給觀眾以美感；在吉祥圖案中，雙龍戲珠、鳳穿牡丹圖、龍鳳圖、花朵圖、草葉圖、祥云圖等較為常見，主要用于傳達吉祥喜慶之意，同時也能刻畫性格，如松、蘭、竹、菊、梅自古以來便是傲骨嶙峋、獨立于世的代表植物，其圖案可映襯君子的高潔品格；在文字象形圖案中，水圖案與火圖案較為常見，通常用于表現角色身份，如水族會著水圖案服飾，而鬼卒會著火圖案服飾。

最后是工藝美。京劇服裝用料十分考究，通常會選擇天然纖維。一方面，天然纖維懸垂性良好，使角色形象均勻和諧以及做動作時充分打開展現飄逸之感；另一方面，天然纖維類型眾多，可滿足不同檔次的需要。更為出眾的是制衣工藝，如平金繡、平銀繡、絨繡等能夠制作出精彩絕倫的服裝紋樣，讓觀眾目不暇接、美不勝收。