解構主義下的時裝

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“解構不關乎任何本質或存在，關鍵在于盡可能廣泛地開啟邏格斯的解構性游戲”。

——Jacque Derrida

20世紀60年代，法國哲學家雅克.德里達（Jacque Derrida，1930-2004）基于對語言學中結構主義的批判而提出了解構主義理論。在他看來，符號本身已經能夠反映真實，對于單獨個體的研究比起整體結構的研究更有意義。后來，這種理論被人們所接受，并慢慢滲透到建筑、時尚等領域，衍生出了一種嶄新的設計風格。

所謂“解構”，一面為拆解，一面為重構，實際上是對結構的破壞和重組，這一概念恰好與結構主義相對。通常，設計師們會將服裝設計的流程逆向化一一先將服裝的基本構成元素進行拆分，再進行顛覆性的組合，創造出區別于傳統時裝的外在結構特征。簡而言之，解構主義就是打破現有的單元化秩序，并在此基礎上進行深度創作，孵化出新的藝術生命。

提到解構主義，就不得不提到時裝界幾位解構主義大師及其品牌。

Martin Margiela被譽為“解構主義怪才”，他用自己獨特的美學基因建立了一個概念化的時裝體系。在其品牌創作中，Martin Margiela始終以多維性立體化的視角進行處理，無論是對面料的折疊、裁剪還是縫線，看上去好像是對原結構的破壞，實則是在建立新的多重結構。正如Martin所言“我的工作是創造，拆解只是手段，重生才是結果。”Maison Margiela 2021秋冬系列延續了品牌創始人對解構主義的推崇，以大時代環境的不確定性和混亂感為藝術靈感，將服裝的里外、上下、前后進行大膽顛倒，開啟了別出心裁的反向模式。誰能想象到設計也可以是這樣的呢？

和Martin Margiela設計理念相同的還有三宅一生。三宅一生認為服裝是覆蓋于運動著的人體身上的一塊布，其根本的特征便是不存在固定的結構，從而賦予人體最大的自由活動空間。這就是三宅一生在1973年正式提出的“A Piece Of Cloth理念。此后，品牌的建設也一直圍繞這一理念展開。Issey Miyake 2021秋冬系列聚焦于自然界的生態系統，以巖石、貝殼等作為系列印花的靈感，運用傳統的寬衣平面制衣技術，在品牌經典廓型設計的基礎上，借助折紙藝術將服裝進行褶皺化加工，形成類似于水波紋狀的自然曲線，打破時裝固有的秩序和程式化，展現了兼具包容性和藝術性的東方服裝設計新理念。 Y/Proj ect的創意總監Glennn Martens也是個將解構主義玩轉得爐火純青的鬼才。Y/Project 2021秋冬系列中，Glenn Martens展現了他對解構美學的最新探索。他的系列創作基于解構主義反對稱、反完整和反常規的基本特征，將許多不同的元素進行重新組合，色彩上選用了部分更具質感的金屬色系，在衣服形態的處理上也較為自由。值得一提的是，本次設計中，在服裝內部設置了柔軟的金屬絲，能夠隨著人體的動作而改變形態，從而勾勒出不同的服裝曲線，堪稱一大亮點。

解構主義，不僅僅是一種天馬行空的想象，更是現代人對于某種束縛和規矩的打破與再平衡，是對單元化秩序的一種重建。解構主義設計風格的出現讓時裝產業變得更加多元化，并賦予了現代時裝設計更多的實質內涵。