一場藝術“導演”的互動游戲

Linda Jiang

讓·努維爾通過營造建筑間的錯落感，并以一種藝術的維度來完成浦東美術館的建筑設計。由白色石材與玻璃組合而成的“立體方盒”沉靜地融合在陸家嘴的廣袤大地上，接引著東方明珠與上海國際會展中心等重要地標和濱江步道。

1.讓·努維爾受馬列維奇啟發，用經典的幾何陣列切割出空間秩序和美感。

2.讓·努維爾受馬列維奇啟發，用經典的幾何陣列切割出空間秩序和美感。

3.建筑師匠心獨運的“框景”手法，增添了空間的詩意和觀展者的趣味性。

與讓·努維爾往常的作品相比，浦東美術館的設計似乎顯得低調樸實。這位前普利茲克獎得主用“領地”的概念，從一眾國際頂尖建筑師中脫穎而出。他將美術館所處的領地視作一整塊白花崗巖，美術館在巖體上雕琢而出。于是，來自山東的白麻花崗巖被運至現場，由工匠們精心打磨后，形成粗糲的表面肌理，鋪墊出“領地”的獨特氣質。同時，建筑師借鑒了加斯東·德·帕夫洛夫斯基對“第四維度”的思考，希望藝術與詩性在建筑中不斷打磨彼此的意義。外立面上，石材表面錯落有致的劃痕將上海的煙雨糅進了建筑表情中，擁有不同紋理的玻璃幕墻則暗含了“城市之窗”的隱喻，表達出建筑的詩陸語境。

1.由奧拉維爾·埃利亞松創作的懸掛式雕塑《星塵微粒》，營造出人、光、影之間的互動。

2.米羅美術館為展廳空間量身定制了多重拱形門框，還有墻面上隱約閃現的符號等，營造出引人入勝的觀展體驗。

3.蔡國強與中世紀哥特建筑巴黎圣母院“對話”后，創作出火藥作品《黑光No.1》

4.浦東美術館商店是出口的必經之地。在這里，人們可以“收藏”與展覽相關的紀念品、書籍和藝術衍生品。

步入室內，讓·努維爾運用“至上主義倡導者”馬列維奇的經典幾何線條，切割出13個展廳和開放式展覽空間，讓觀眾在移步換景中體驗藝術與建筑共譜的旋律。作為讓·努維爾建筑的標志性特征，“框景”手法和光的運用在這里已然出神入化。除了延續馬列維奇的幾何陣列美感外，他刻意為觀展體驗營造三種自然光線模式：全暗息、全天光和部分遮擋濾光。作為宣告“領地”開放的三場大展，在純白色的空間底色中，編織出—場場藝術饗宴。

“蔡國強：遠行與歸來”緣起于藝術家近年的“一個人的西方藝術史之旅”。他在那不勒斯國家考古博物館和龐貝古城追溯古希臘羅馬文明，在烏菲齊美術館對話意大利文藝復興，經由巴洛克藝術、現代主義、塞尚和中世紀的輾轉，最終回到東方語境，創作出《夢游紫禁城》和《銀河嬉水》兩件巨作，來對話中國文化精神。為了探尋“未知”，藝術家在讓·努維爾度身打造的中央展廳內，因地制宜地打造了動態燈光裝置《與未知的相遇》。由米羅美術館精心策劃的“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”位于美術館4樓。依照藝術家橫跨四十年的創作主題和展館的空間秩序，策展人霍爾迪·克拉韋羅將69件作品劃分為“符號的詞匯表”、“自由化的符號”、“物體”和“黑色人物”等四個子主題。在藝術家熱情、幽默的空想世界里，繪畫、雕塑、版畫或是織物創作，都變成了他探測不可見領域和視覺世界奧秘的工具。“光：泰特美術館珍藏展”從英國泰特美術館精心甄選出100余件藏品，再現了跨越200年的西方藝術風景。源自不同時代背景的藝術家利用光的情感聯想創作出動人心魄的作品。在這里，藝術之“光”與空間之“光”交織于同一空間，碰撞出絕妙的意境。此外，泰特美術館的“鎮館之寶”，由約翰·埃弗里特·米萊創作的前拉斐爾畫派杰作《奧菲莉婭》被單獨放置在1A展廳內，讓觀者在細膩的筆觸中，品味莎士比亞經典戲劇《哈姆雷特》的哀婉情調。

在看似復雜，卻清晰明了的動線中，讓·努維爾所營造的詩意從藝術、空間和建筑的神秘感等維度緩緩展開，在建筑師所打造的另兩個特殊展廳空間——鏡廳中得以升華。理念取自杜尚作品《大玻璃》中所提出的“第四維度”，讓·努維爾再一次演繹了光的寓言。在二層和跨越三、四層，分別高達6米和12米的狹長形展廳內，自然光、人工光線和多媒體藝術作品將交織成獨特的鏡面效果和藝術語境，在照映出東外灘魔幻與現實的同時，與對岸的人們形成互動。此時，我們似乎更能領會讓·努維爾所說的：“我希望人們不要認為浦東美術館是個獨立的建筑，而是和地、景及空間小品搭配延續，自然而然連貫在一起的。這種模糊性是我刻意想要營造的，我是在和黃浦江及周邊空間玩一場互動游戲。”

《與未知的相遇》是蔡國強“遠行與歸來”展覽在浦東美術館的特別委任項目。作品從瑪雅文明的自然宇宙觀出發，將不同文明里“脫離重力、擁抱宇宙”的故事，通過手工搭建的墨西哥煙花塔以及電腦控制的光之繪畫，構成富有奇幻想象和動感的多維畫面，打造聯通古今中外的“宇宙樹”和時空膠囊。