古箏教學中提高學生音樂表現力的策略分析

曹雨

摘要：在音樂教學中古箏是必不可少的音樂器材之一，古箏中包含了豐富的文化內容，古箏演繹的作品聲音更加婉轉動聽，更受到學生的喜愛。但現今古箏教學課堂中教師過于注重學生古箏的演奏技巧，學生的音樂表現能力在教學中被教師所忽視，進而古箏教學課堂的質量不佳，學生的古箏綜合能力水平也得不到提升。對此，筆者將重點探究現今古箏教學中存在的教學問題，也為教師提供古箏教學中如何培養學生音樂表現力的教學策略，進而為學生古箏綜合能力水平的提升奠定良好的基礎。

關鍵詞：古箏教學;音樂表現力;策略

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2021）09-053

隨著社會發展變化和進步，人們的生活水平和生活質量逐步提升，人們對藝術的審美和欣賞也逐漸重視，古箏演奏的過程中人們除了對古箏演奏者演奏的水平有所要求，還會對演奏人員的音樂表現力更加關注。音樂表現力主要是演奏人員通過演奏能夠向觀眾傳遞更為豐富的音樂情感和藝術氣息，促使觀眾能夠更為濃厚地感受到樂曲的情緒。古箏是極具藝術氛圍的表演樂器，進而對演奏者的音樂表現力也有較高的要求，對此，教師在古箏教學的過程中要提高學生的古箏演奏技巧，更要重點對學生的音樂表現力進行培養，促使學生的藝術素養水平得到提升。

一、學生學習古箏的特點分析

1.學生在學習古箏的過程中，一方面要學習古箏的彈奏技巧，另一方面也是學生通過古箏學習提高自己藝術素養水平和文化思想觀點的一個過程。學生的心理會受到社會的進步和影響，學生在彈奏中也會過于注重自身內心的感受，但學生內心的情緒變化和思維情感的變化都會影響古箏演奏的表現力與氛圍感，進而，教師在古箏教學的過程中要充分根據學生的心理變化和情緒情感的體現進行古箏教學。

2.學生的內心還不夠成熟，對具體的案例并沒有充分的認知，學生的思想觀點也并不完全正確，心理更多體現在虛榮心強，希望獲得更多的人的認可和稱贊，甚至還有很多學生在學習的過程中為了迅速獲得表現自己的機會會尋找各種方法，學生的古箏技巧還沒有完全掌握，這樣的表現自己更不利于學生成長，學生更會在表現自己的過程中受到挫折。

3.現今學生的性格與心理都離不開學生的原生家庭的影響，某些學生為了追求利益，會不擇手段的獲取自己想要的利益，甚至會觸犯法律與道德的底線，進而教師在教學的過程中要充分關注學生心理的變化，進而能夠對學生多點愛心和耐心，能夠以正確的觀點引導學生，從而幫助學生樹立正確的觀點，也促使學生能夠在藝術學習中凈化自己的心靈。

二、提高學生的音樂表現力

音樂表現力主要是以音樂演奏的方式體現出演奏曲目的情緒、音樂意境以及情感內容，教師在古箏教學的過程中想要提高學生的音樂表現力可以從以下幾點開展教學，進而為學生建設更為高效的古箏音樂教學課堂，促使學生音樂表現力的提升，也利于為學生未來的藝術發展奠定良好的基礎。

1.提高學生的古箏技術水平

要想提高學生的古箏音樂表現力，首先學生要靈活的掌握古箏演奏技術，如若學生的古箏演奏技術水平達不到一定的標準，具有豐富藝術氣息的音樂作品也無法將其藝術內容和情感表現出來，演奏者在演奏的過程中，其演奏技術水平越高，其心理壓力就會越小，進而在演奏的過程中也會更為專注作品的演繹，更利于將音樂作品中的情感和內涵充分地表現出來。對此，教師在提高學生音樂表現力培訓之前，要針對學生的古箏技術水平開展重點的培訓，在日常教學中更要加大基本技術訓練，從速度、力度到節奏訓練，教師還要讓學生每天進行手指靈活性、獨立性、控制力等訓練。每次上課之前教師還要對學生手指練習情況進行抽查，在開始練琴之前學生也要活動手指，進而養成良好的練琴的習慣，學生的手指機能能夠得到提升，學生的古箏技術水平也能夠逐步得到提升，課堂訓練也更為高效。

2.提高音樂審美，培養良好的音樂聽覺能力

音樂知識主要是聲音的藝術感受，學生的音樂聽覺能力是學生學習音樂的基礎能力，對此，教師要提高學生的音樂審美能力，首先要培養學生養成良好的音樂聽覺能力，學生能夠通過聆聽更為深刻的感受音樂，學生的音樂審美能力也能夠得到提升。

（1）提高音準準確性。

古箏的調式主要以傳統的五聲調式為主，其中沒有四和七的音，古箏的演奏發聲也以按弦產生。古箏的樂器演奏最能夠將音樂的婉轉韻律體現出來，其樂曲的上下滑音也更為生動的演奏表現，但對演奏者的聽覺能力有著較高的要求。按音過高或者按音較低、滑快以及滑慢等都會影響音樂的表現效果以及情緒的情感傳遞，對此，在古箏教學的過程中，教師要培養學生的音準的聽覺的敏感程度。剛開始學習古箏時，教師要親自示范，讓學生能夠對正確的音準進行掌握，確保學生能夠在準確和不準確的音準中有正確的區分，進而學生的音準準確性得到提升，也為學生音樂審美能力水平的提升奠定了良好的基礎保障。

（2）提高對音質的要求。

古箏演奏的過程中對音質的要求較高，手指彈奏的過程中會對發出的音質有一定的影響，更會影響作品演奏的整體感覺，如若演奏中出現很多的雜音，其音質就會低下，更會降低音樂演奏的美感，對此，教師在教學中要培養學生的聽力分辨力，教師可以利用對比的方法讓學生進行仔細聆聽和分辨，將高音質和有雜音的音質進行對比切換彈奏，教師讓學生分辨哪種是高音質是沒有雜音的，教師讓學生記住好聽的聲音，進而在自己練琴的過程中能夠努力避免雜音的產生，進而保障彈琴演奏的音質。

（3）提高對音色的判斷力。

古箏在彈奏的過程中，不同的位置彈奏也會發出不同的音色，不同的音色也會影響音樂作品整體的氛圍感和音樂作品的藝術文化，對此，教師在教學中應該提高學生對音色的判斷力，促使學生能夠準確地根據音樂作品的情感和藝術選擇合適的音色。例如高山巍峨的音樂作品就要在古箏的中間位置進行彈奏，中間區域的音色較為渾厚深沉，小溪泉水可以使用清脆明亮的音色。教師可以在演奏教學中通過實際彈奏讓學生進行聆聽分辨，進而提高學生對音色的辨別能力，促使學生在音樂作品演奏的過程中能夠將音樂作品塑造得更為生動、靈活，學生的古箏彈奏表現力也能夠得到提升。

3.培養學生的音樂思想能力

（1）深入了解音樂作品。

學生要想更好的演繹音樂作品，就要對音樂作品深入的了解，每一個音樂作品的創作背后都會有一個故事或者情節，學生要對音樂作品的情感魅力進行了解。另外，學生還要對音樂作品的音律與演奏得到音節進行熟練掌握。在了解音樂作品的過程中，每個學生的思維觀點和情感感受能力都不相同，進而每個學生對作品的了解與感受也都不相同，但音樂作品的創作人會將情感和情景轉變為音符和演奏的標記，演奏者要熟練了解音樂作品的音符以及標記，進而通過音樂感受作者想要表達的情感和意境。對此，教師要引導學生養成對音樂作者和音樂作品創作背景了解和熟悉的習慣，進而學生才能夠更為貼切的將音樂作品完整的演繹。

（2）培養想象力，創設情景。

在樂曲演奏的過程中，一方面要將樂譜中的記號進行完整的演奏，另外還要將作曲人的風格和特點充分的演繹出來，進而能夠進入到音樂作品的情景和情感中。對此，教師在音樂作品教學的過程中，教師可以根據音樂作品的情景為學生利用多媒體視頻展示相同的景色和內容，幫助學生直觀的了解音樂作品的情景，讓學生的想象力更加豐富，促使學生在演奏的過程中能夠充分感受情感、體會情感、展現情感。

（3）多看多聽名家示范，模仿、體會、準確演繹。

學生的經歷與閱歷還不是很豐富，很多音樂作品中的情景與情感學生不能夠完全理解，教師在教學中可以讓學生多看多聽名家示范，讓學生通過模仿去體會音樂作品中的情景和情感，隨著學生不斷的成長和不斷的模仿與體會，學生也會逐漸對作品中的情感有更為深刻的體會，學生也能夠更為生動的將作品中的情感和情景演繹出來。

三、培養學生的外在表現力

觀眾能否迅速被演奏者代入到情景中，一方面是音樂演奏的技巧，另一方面也是演奏人員的外在表現力，視覺是人們最為直觀的感覺，演奏者在全心投入的演奏中更能夠帶動觀眾進入到作品的情景中，演奏者的肢體動作、表情等更能夠刻畫出靈動的舞臺效果，其作品的情感和情景能夠得到更好的展示。對此，教師要讓學生對音樂作品有更為深入的了解，進而在演奏中可以通過自身的肢體動作、表情等進行外在表現，營造更好的音樂舞臺效果。學生外在表現力的提升，更利于學生古箏整體音樂表現能力的提升。

綜上所述，古箏在演奏的過程中，一方面是演奏人員的演奏技巧，另一方面是古箏演奏的音樂表現力，二者結合才能夠達到良好的演奏效果，對此，教師在教學中要創新教學方法，為學生營造良好的音樂學習氛圍，讓學生感受音樂，進而將自身的感受融入音樂演奏中。

參考文獻：

[1]陳芙.古箏演奏過程中的情感表達分析[J].魅力中國，2021（06）：57-58.

（作者單位：曲阜師范大學，山東 曲阜273100）