構成藝術與家具設計研究

于洪濤 江夢慧 李雅楠 馬耀東

摘要：構成藝術學作為當代環境藝術專業的一個重要理論，在我國現代家具設計中一直占有重要位置。它在吸收了構成藝術學的優點與精髓后，能夠在理論和實際工作中為我國現代家具設計工作提供指引，從而從根本上改善現代城市家具的設計。本文系統地分析家具的整體形態學特征與其構成依據的應用法則，探究家具設計過程中點、線、面三個主要元素的構成與應用，對優化家具的整體造型和提升裝飾藝術層次有著重要的現實意義。

關鍵詞：構成藝術;家具設計;現代

中圖分類號：TS664 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）11-0-02

1 構成藝術的概念與發展

“構成”一詞在《現代漢語詞典》中被解釋為“形成”“引起”“立體”，是對空間形式的一種理解。構成藝術在現代建筑設計課程中的基本含義之一就是將各種形態化的元素，按照視知覺規律、力學原理、審美方式等法則，在建筑和空間中創造性地組合起來。立體與空間發展是緊密聯系的，要認識到學習空間信息就會有立體的感覺。構成主義藝術研究的最終目標不僅是探索空間中純粹的三維立體視覺形態的種種創造性和規律，還要為基于此的當代空間設計師和藝術家們提供一種用于創造視覺和知覺立體形態的實踐經驗和思維法則。自然世界和人為世界中的科學理論和知識范圍都是藝術研究的領域，通過實踐創造出來的理論過程實際上是一個大腦理性認知和感性認知相輔相成的有機形成過程。

構成主義在歷史上被認為是西方現代形式主義的重要藝術流派之一，起點是現代的立體主義，其代表人物包括法國的保羅·塞尚、西班牙的巴勃洛·畢加索以及法國的喬治·勃拉克等。立體主義理論認為要從多種角度出發看待作為受眾的對象，把觀察者在多種側面的狀態同時呈現在受眾面前。他們把所有事物逐一細化和分解，然后重新塑造形象。其在繪制畫面上粘貼上彩紙片、老舊報紙、木飾紋紙等素材，開創了這種綜合性表現技術手法的世界性先河。喬治·勃拉克理論提到必須在實踐中創造新的美，在筆者看來，新的美是體積、線、塊、面和重量，并通過這種美來表達主觀感受。改革開放以后，這些重要思想隨著我國科學經濟技術和藝術理論的發展被廣泛采用，對后來在中國產生的新構成主義思想有著很大的影響。

構成主義也可以稱為結構形式主義，于1913年至1917年間在歐洲、俄國等地迅速發展，其代表性人物包括時裝設計師塔特林、畫家貝弗斯納、雕刻家加博以及藝術家康定斯基。他們強調建筑設計語言，提出建筑設計要服務于社會，譬如建筑色彩、體塊、線面、圓點等各種建筑表現元素都被認為是與人類、自然界有關事物的建筑造型風格和樣式。他們將金屬板材、銅絲、塑料等各種建筑材料作為其設計的基礎要素，在各種建筑空間中創造和探尋各種新的建筑造型。阿列克謝·甘在1922年發表的《構成主義》一文中系統地闡述了三個基本理念和框架，“構成、肌理和結構”是三個基本原則。構成就是一種代表集體主義的意識形態與其他視覺造型之間的整合;質感就是用來指導材料的特殊性質脈絡及其應該如何被廣泛運用于各種工業生產中;結構是標記制作流程以及應用視覺組織方法的探討。構成主義關于造型藝術的重新定義深刻影響了現代設計乃至現代藝術的進步。

2 審美特征

2.1 形式美

形態，其一就是“形”，即外觀、樣貌、實體、形狀、顯露;其二是“態”，有形狀、樣子的含義，如姿態、神態，也指自己說話與動作的神情、狀態和態勢。這種形態不只是用來泛指一個形體的外部和內在形貌，還應該包括一個形體帶給別人的視覺以及它本身潛藏的意義。在藝術活動中，形式也是作者情感意識傳遞的載體。人為形態也可能是有機形態。有機結構形態的設計理論無疑是我國藝術設計史上濃墨重彩的畫面之一，有機物質形態也被認為是有生命的、充滿社會人性、富有溫情的形態[1]。

重力、重量、重心都會影響我們對形體平衡的判斷。從視覺文化形態上說，失去平衡的感覺就像是我國企業大部分的重量集聚在了某一個方向上，沒有平均分布在形態的各個發展方向。各種形式的空間的重量由其重力、大小、形狀、顏色、材料、紋理和方向距離決定。

比例性關系是泛指科學形式的一個整體與其他局部、局部和整體之間的一種比較性關系，尺度則是一種科學標準、規范，它們的基本造型和整體局部的大小與其自身的科學用途以及周圍環境的物理特征相適應。亞里士多德認為，美是由關于生命的任何東西或是由各個部分組合構成的一個整體，如果我們現在想要使它顯得更美，不僅要在各個組成部分的整體布置上體現出它的排列秩序，而且需要使它具備一定的結構體積和尺寸大小，因為美就在于體積的大小和秩序。由此可見，一種完全合乎比例的形式應該被認為是美麗的[2]。

節奏，廣義上指在表演音樂過程中的一種節拍，它們是一種符合規律而且會進行周期性改變的各種運動模式。這個節奏廣泛存在于我們的各種客觀和現實生活中，車輪聲、呼吸聲、心跳聲、歌曲聲都具有一定的節奏。元素如線條、色塊、結構、空間、體積等都可以發生不同程度的改變，而且容易產生節奏和韻律。在造型藝術中，重復、逐步、交替等形式，是常見的節奏表現。

2.2 色彩

構成美學藝術中的顏色是一種泛指，指占據了實際三度空間的各種物質性和化學形態的表面顏色，這些物質性和化學特征由于其存在與實際三度空間之間的關系相互作用產生影響，也會直接受到周圍的環境、光線、材料、工藝等技術條件的制約。在設計立體結構時要充分考慮各種顏色在視覺與情感方面的不同。

2.3 材質

材質所代表的質感主要有觸摸肌理和視覺肌理，材質的肌理是一種能夠構成整個家具制作工藝和美感的要素與表現形式。其肌理本身既是能接觸到的，又受到視覺影響。特別是現代家具和人的直接接觸次數最多，且觸覺系統是現代人最重要的情緒和視覺體驗系統之一，所以現代家具的材質和肌理美感觸覺系統設計在現代家具的設計中處于主導地位。不同的材料具有不同的材質和肌理，即便是同一種材料，使用的加工工藝和方法不同，品質也會不同。為了在實際家具的造型和裝飾設計中取得不同的藝術效果，可以配合家具使用不同的材質，或者采用不同的制作和加工技術，顯現出不同的材質和肌理美，豐富家具造型，達到手工細致和精致完善的藝術效果。

3 構成元素

無論是自然形態還是人工形態，都應該可以把它們看作是各種形態的基本元素的綜合和組合，都應該具備形態產生的依據。按照各種形態的外觀和特性，可以把它們劃分成包括點、線、面的三個方面。

3.1 點的元素

點的結構類型主要包括點和圓點、半徑的點、正方形的頂點、圓環、變異形點等。點材從外觀上主要分為硬質、軟質、透明等。點論就是在我們已經建立好的設計思路中可以構成所有哲學形式的理論根據。點的立體空間學解釋表現是空為虛，實為體，兩點可以包含純直線，三點可以包含純平面，四點可以包含體。在目前許多現代定制家具產品的設計和應用范疇里，點幾乎都可以被明確地認為僅僅是一個家具產品中某些具有功能性的零部件、五金中的鏈條和各種金屬的連接件、裝飾品等。例如，美國著名沙發藝術家、設計師喬治·尼爾森于1956年首次設計了“圓的協奏曲”，這件圓形沙發的內部和內外的主體被細心地分解切割開來，一并變成一個個的小方形圓，19個像這樣的橢圓形沙發椅墊被單獨安放并架在了頂部裸露的一條鋼管和一根玻璃鋼的框架上，其鮮艷的玻璃光澤和絢麗色彩令人耳目一新。19個圓形小圓節點猶如19個圓形節點，它們既是一種富有功能性的整體構件，也是一種富有裝飾性的整體構件。無論它們是整體沙發床的座面，還是沙發靠背，都以9個節點排列。作為構成整體沙發造型的基本組成因子，是重復且十分富有系統邏輯性的排列順序。

3.2 線的元素

線，即一個物體表面與另一個物體表面的連接邊界。根據該曲線在三維空間結構中的主要位置，我們可以把它劃分成一個點的直線、曲線、斜線、自由線和曲線。密斯·凡·德·羅于1929年創造并參與設計的巴塞羅那椅和巴塞羅那凳，是研究現代法國巴塞羅那民居家具視覺設計的一大重要經典代表著作，從側面角度來看這把圓形椅子，兩條相互之間交叉的兩條“X”形立體輪廓和弧線，已經逐漸成為現代巴塞羅那家具視覺的一個重點，與其他各種直線形的圓形坐墊和座椅靠背已經形成了一個鮮明的視覺對比，這條圓形坐墊上兩個“X”形的立體輪廓和弧線也逐漸發展成為這件家具藝術品的一個國際馳名注冊商標。

3.3 面的元素

面體結構作為現代建筑物的整個平面主體結構及其構成重要元素之一，與幾何中的點、線相比，始終占有重要的主體地位。在現代家具設計中，面通常是其他零配件經過反復編制后，再進行順序排列而構成的。例如，雅各布森于1951年設計的一款新型螞蟻式椅墊凳，充分利用了椅墊材料的各種特殊功能，座面和整個坐墊凳的靠背需要使用的木板膠合板全部為九層木板，經過高壓蒸氣大規模的壓縮和高溫加熱進行拋光處理，形成一個完整的光滑曲面。其椅子坐于身體的背部呈一個橢圓形，前后半部、臀部的下部和中間部因為長度的變狹而逐漸修長，形成了纖細的橢圓形小腿和修長的腰部，猶如一只螞蟻，故稱此椅為“螞蟻椅”。

縱觀當今我國的現代家具設計，雖然已經有許多為人稱道的現代家具藝術作品，但始終存在進步空間。其中，對家具設計工程技術部門的認識存在較大差異，致使其設計的家具工程無法朝著技術科學化、專業化及工藝規范化等方向推進。一方面家具構成元素、單一家具構成元件的組合與排列凌亂，導致了視覺疲勞。當然，在眾多的設計作品中也可以找到“點”的存在。但由于點的分類并未經過精心設計，而是以一種分散的、凌亂的方式分布于家具的每一個零件中，缺乏重點，沒有對其進行恰當排序，因而給人無序的觀感。優秀而又有美感的藝術作品往往會嚴格遵循建筑結構的基本原理，有一套完全自成系統的網格化設計系統，如果現代家具的幾個立面都缺少線性組織和安排，將無法形成一個和諧的完整體。另一方面，家具立面光滑直線的結構組合同樣需要和室內空間相互配合。我們的現代家具設計中僅僅存在個體點和線的相互組合，這樣的作品無法產生完美的整體感。在設計作品中，往往有不成系統的忽略表面的組合，使得這些作品沒有靈氣。譬如，實面與虛面的相互結合便是一個有效的辦法，所以面與面之間的關系需要我們透過設計者的思維進行把握，以便將點、線、面進行有序的組合，最終建立起完整的物體。

4 結語

首先，創新很重要。在現代家具設計中，設計師需要從心出發，去留心發現和利用現實生活中已有的材料與技藝，去嘗試沒有被利用的新材料、新工藝，重新解構組織我們已經熟悉的材料，要學會發現并創造出生命力。其次，作品設計理念當體現設計者的人性關懷。不管自己正在從事什么樣的創造實踐，都要保證讓藝術作品的表現形式高度符合中國人的基本精神文化內涵，并體現人的基本價值思想。最后，立體主義作品的宏觀構造必須要做到能夠完全適應任何一個角度的立體觀察和形象審視，不能僅僅從一個人的角度觀察所獲信息得到的直觀感受和深刻印象。對物體的視覺概念，是從多個方面進行觀察后獲得的總體印象。因此，要充分協調各個組成部件的關系，使其能在任何一個角度都具備完整性與和諧性。要充分注意形態學和空間聯系的重要性，不僅要符合人體工程學，同時也應該更加注重家具的構成和自然空間中人際關系的合理性。

參考文獻：

[1] 吉湘.壹佰木原創家具——探索屬于自然的形式與形態[J].家具與室內裝飾，2017（09）：26-31.

[2] 楊娟，唐立華.體現家具設計美的審美形態分析[J].家具與室內裝飾，2017（09）：47-49.

作者簡介：于洪濤（1969—），男，山東濟南人，博士，教授，研究方向：藝術設計。

江夢慧（1997—），女，山東青島人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。

李雅楠（1997—），女，山西太原人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。

馬耀東（1997—），男，山東淄博人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。