電影《布達佩斯大飯店》的美學意蘊探析

摘要：《布達佩斯大飯店》作為導演韋斯·安德森的巔峰之作，極具欣賞價值，在表達主題、創作背景、拍攝手法、道具服裝、視聽語言等方面都有獨到之處。此外，該電影的色彩運用、藝術表現、畫面構成有獨特的美學意蘊，極具欣賞與研究價值。本文從社會文化、藝術內涵、多維聯系等方面入手，探析該電影的美學意蘊。

關鍵詞：《布達佩斯大飯店》;美學意蘊;色彩;構圖;人文精神

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）11-00-02

《布達佩斯大飯店》通過回憶的形式展開敘事，利用嵌套的形式在四層敘事結構之下進行講述，按時間發展順序將整個影片分為五個章節。故事圍繞布達佩斯大飯店經理古斯塔夫先生和他新來的門童“零”展開。電影通過描述古斯塔夫先生因為一幅名畫《蘋果男孩》的所有權卷入名門財產之爭后的種種荒誕經歷，展現了歐洲在此期間的戰火、興衰、人文變遷，亦表達了對歐洲貴族精神及歐洲傳統文明的惋惜。

1 影片背景

1.1 影片社會背景

《布達佩斯大飯店》的故事發生在20世紀30 年代至 20世紀60年代的歐洲。20世紀30年代初，美國經濟大蕭條，后波及日本，以及歐洲資本主義國家。此次經濟大危機極大地破壞了社會生產力，導致失業人口激增，百姓對政府極度不信任社會動蕩不安。為擺脫經濟危機，資本主義國家不斷設置經濟壁壘打起貿易戰，嚴重依賴美國的德國與嚴重依賴外國市場的日本都無法通過調整自身內部經濟政策擺脫危機，只能借助原有的軍國主義與專制主義傳統，建立法西斯專政瘋狂對外擴張，歐、亞戰爭策源地形成。加上第一次世界大戰后，德國對《凡爾賽和約》的嚴懲和限制心存不甘，為擺脫束縛一直暗中加緊恢復國力;意大利雖是戰勝國，也因未能得到英法所許諾的好處而耿耿于懷;日本也是一戰的戰勝國，但條約的限制也讓其心存不滿，加上日本是島國，國內資源有限，一有機會就準備對外侵略擴張。因此，德、意、日三國都迫切希望打破一戰以后的格局，走上了國民經濟軍事化的道路，在政治上也日益法西斯化，建立起法西斯專政。此時，德國納粹武裝組織快速膨脹，納粹黨成為德意志第三帝國第一大黨，后來德、意、日三大法西斯軸心國為擴大勢力范圍，聯合其仆從國發動第二次世界大戰，除戰爭產生的傷亡與損害外，期間納粹大規模屠殺猶太人、吉卜賽人等。戰后歐洲各國為快速恢復國力，急于發展經濟，同時，美國為壓制社會主義國家以鞏固自己的霸權地位，實施馬歇爾計劃對歐洲資本主義國家進行援助。在此背景下，歐洲經濟急速發展，現代化進程不斷加快。

1.2 影片文化背景

《布達佩斯大飯店》的導演韋斯·安德森曾提到影片的靈感源自斯蒂芬·茨威格的《昨日的世界》，在影片結尾專門以字幕的形式向茨威格致敬并表示感謝。茨威格是奧地利流亡作家、猶太人，也是歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國的迫害，最后在巴西自殺身亡。從片名來看，故事似乎發生在匈牙利，實際取景于德國，茨威格的原著中暗指20世紀二三十年代的奧地利。實際上在1918年以前，匈牙利、奧地利同屬于奧匈帝國。當時的奧地利有“小巴黎”之稱，是歐洲的文化藝術中心之一，是傳統歐洲精神和思想的代表。標志著納粹分子對猶太人有組織屠殺開始的“水晶之夜”事件，于1938年11月9日在德國和奧地利同時爆發。可以說影片講述的是歐洲傳統文明的衰亡史，二戰的爆發使歐洲文明被肆意踐踏，逐漸消退，百姓人文關懷日益淡薄，同時，工業化、城市化程度不斷加深，社會現代化進程不斷加快，批量化、標準化生產對歐洲傳統文化造成了極大的沖擊，歐洲的自由精神、貴族精神、人道主義精神遭到損害，人的主體性被忽略與剝奪，人們的思維方式趨于單一，人與人之間的關系愈發疏遠。從文藝復興時期起，西方文化觀念的更迭速度越來越快，從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義，人們對思想觀念的認知逐漸理性化，甚至標準化，現代主義思潮使人民對傳統美學文化的理解愈發淺薄，物質的急速發展與進步，導致了傳統文化的消逝與人文精神的淡漠。

2 影片藝術美學表現

2.1 極具層次感的美學色彩運用

2.1.1 濃郁浪漫的粉紫色調

影片中浪漫的場景大量使用粉紫色調，給人一種童話般甜美的感覺。影片開始部分，作者來到布達佩斯大飯店度假休養，此時畫面上呈現出成片的粉色，粉色的天空、粉色的飯店墻壁、粉色的雪和粉色的樹木。童話般的溫馨色彩在哥特式建筑和連綿的雪山的映襯下，一下子將觀眾帶到了一種濃郁而又浪漫的氛圍中。當影片將觀眾的視線拉回到20世紀30年代初期的場景時，布達佩斯大飯店的粉紫色調占據了絕大部分畫面。酒店工作人員身著的紫色套裝、紅色的地毯以及電梯間背景色彩飽和度較高，粉色的建筑內外墻、酒店內暖黃色的燈光飽和度較低，不同的色彩碰撞，共同呈現出具有浪漫氛圍的濃郁油畫感。影片中紅色塊面的大面積運用加上工作人員的紫色服裝，艷麗明亮，豪華且復古，呈現出歐洲上層階級當時的裝飾風格。從整體飯店呈現的粉色色調，到貫穿始終的粉色蛋糕盒，既營造了浪漫的氛圍，亦展現出了夢幻朦朧與不真實感，展現了對那個早已逝去的華麗酒店、那些逐漸消逝的歐洲文化[1]的留戀。

2.1.2 清冷灰暗的藍灰色調

古斯塔夫被捕入獄后，畫面色彩從此前明快的暖色調轉變為以藍灰色為主的冷色調，也預示了故事的轉折與發展。監獄紅色的石頭外墻、灰黑色的水、被大雪覆蓋著的灰黑色樹木、白雪皚皚的山谷以及灰蒙蒙的天空等，能讓人感受到監獄陰暗殘酷、令人恐懼的氛圍。獄中警官著藍灰色警服，獄友著藍灰色條紋獄服，畫面光影整體呈藍色調，此時藍色調的亮度與明度較高，給人以積極的希望之感。藍色調代表著理智與冷靜，亦給人以鎮定安全之感，這也預示了此后古斯塔夫會與獄友進行有規劃性的越獄。越獄成功后，逃亡路上亦采用此種明度較高的藍灰色調，甚至在古斯塔夫與“零”在電話亭中向各處酒店經理尋求幫助時，也運用均等面積的冷暖色塊碰撞，給觀者以更大的希望之感。而在描述律師被殺的情節時，則降低了藍灰色調的飽和度與明度，此時畫面呈現出極致的陰冷感，與律師的悲慘結局相契合，跌宕起伏的情節被美學色彩表現得淋漓盡致。

2.1.3 黑白色調

在《布達佩斯大飯店》中，冷暖色調穿插變化，配色大膽夸張，高低飽和度色彩相結合，冷暖色調碰撞，在視覺美學層面構建出了一個表達精致、詩意且浪漫的電影世界[2]。在影片結尾，導演韋斯·安德森放棄了彩色表達，采用黑白色調，此時穆斯塔法已經與阿嘉莎走到一起，他們在和古斯塔夫一同前往魯茲的列車上受到士兵攔截，古斯塔夫為救徒弟與士兵抗爭，最后被槍殺身亡。導演利用黑白畫面使古斯塔夫的悲愴結局更加觸動人心。色調在這部電影里的精妙運用，不僅情緒化地表達出了復古時代的意韻，也深化了電影的情感表達，深深地感染著觀者。

2.2 極致工整的古典主義構圖

古典主義風格發源于法國，在17世紀盛行于歐洲各國，它從古希臘、古羅馬文學藝術中汲取靈感，形成了莊嚴靜穆的獨特美學特征。古典主義沿中軸線進行的對稱構圖手段最早出現于建筑領域，提倡穩定的橫三段和縱三段的構圖，后發展到繪畫平面構圖中，營造出穩定且平衡的感覺[3]。《布達佩斯大飯店》采用的古典主義對稱構圖亦為影片的標志性特色，導演韋斯·安德森作為一個完美主義者，在影片主體、背景環境等內容上使用了極多的對稱構圖，而且每一處對稱的場景和畫面都充滿著精心設計，這種對稱美感的極致使用貫穿整部影片的始終，能給人留下深刻的印象。實際上對稱構圖大量出現，極易使畫面出現死板枯燥等問題，而該影片能做到畫面對稱工整卻不單調，可歸因于以下四點：光影的設置、鏡頭的調度、影片人物的動作、畫面物體的穿插放置。在推人物近景的正面對稱構圖時，影片多從側面打光，人臉上出現明顯的受光面與背光面，面部情感表達也體現得更有層次美感。從15分20秒開始，鏡頭從全景拉至近景，緊接著兩秒切換一幕布達佩斯大酒店顧客享受的對稱畫面，共五幕，景別的快速切換加速了故事的發展進程，亦使畫面更加生動。在古斯塔夫越獄后布置追查任務時，后面的10位士兵中，有8位站立，穿插著一坐一蹲，在對稱構成中尋求變化，使畫面更加生動豐富。在畫面整體對稱構圖下，細小物品的放置位置增強了構成美感，比如“零”初次探監古斯塔夫時，畫面右側擺放的水杯與遠處的警衛，既消解了畫面的死板對稱，又保持了畫面的平衡美感。

此外，影片根據故事內容年代的時空隔斷，采用了與時代相對應的畫幅比例與拍攝手法，60年代使用16∶9寬銀幕，30年代用當時盛行的1.37∶1的標準比例，80年代則使用1.85∶1寬銀幕。畫面比例的變換直接而醒目地提醒觀眾時代的轉換，既帶來了感觀上的變化，也讓三段故事呈現得更加生動、更飽含時代性，極具形式美感[4]。

3 影片展現的文化禮儀美學

《布達佩斯大飯店》借古斯塔夫先生之手，向觀眾展現逐漸消逝的歐洲貴族精神與人道主義精神，從古斯塔夫在酒店工作時的一絲不茍、恪盡職守，嚴格按照自己的準則處事，到被誣陷入獄后，“零”初次探監時，他滿臉烏青地說：“當你身處這樣一個地方時，必須無所畏懼，從第一天就開始證明自己，贏得他們的尊重”，再到越獄逃亡關頭對“零”的教育，逃亡路上全身只有42塊卻回饋幫助的友人25塊，對“羽之味”的堅持使用等等，無不表現出傳統歐洲禮儀文化與美學。古斯塔夫與“零”被曾經幫助過的長官放行時，古斯塔夫說：“在野蠻的屠宰場上，還是有些文明的微光存在，就是人性。”無論是與古斯塔夫有過“玉米糊之交”的刀疤大塊頭，不受威逼利誘改變初衷的律師，還是最后為保護“零”而被槍殺的古斯塔夫，都體現了荒蠻動亂時期的人道主義精神。這部電影展現了歐洲傳統文明的衰亡，導演運用了四層空間進行講述，層層鋪墊，向觀者呈現了一段戰爭背景下發生的故事[5]。戰爭可以說是歐洲傳統文明衰亡的關鍵因素，歐洲作為第一次世界大戰與第二次世界大戰的核心區域，受到的影響與危害極大。影片中古斯塔夫與“零”兩次乘坐火車的經歷，分別象征著一戰與二戰，古斯塔夫在第一次世界大戰中被故人所救，幸免于難，而在第二次世界大戰中，納粹士兵徹底喪失人性，古斯塔夫也不幸被槍殺，歐洲人性之光、禮儀貴族文化隨著戰爭消失殆盡。影片透過對布達佩斯大飯店這座“古老的虛墟”往日繁榮的回憶，紀念那消逝的人文與禮儀之美，并引起觀者深思，該如何找回那消失的文化美學。

4 結語

《看電影的藝術》中寫道：“當色彩與影片的主題相關聯時，可以立即使觀眾產生共鳴，進而活躍氣氛、塑造人物、豐富內涵。”導演韋斯·安德森對色彩的極致運用在《布達佩斯大飯店》中得到了淋漓盡致的體現，影片所用的粉、黃、紅、藍、黑、白、紫等色彩，或溫馨明快，或憂郁沉靜，或純潔神圣，無一不傳達著導演安德森的創作情感，觀眾的情感也隨著基調色的變換產生不同的心理認知。影片的各個場景采用了大量的古典主義對稱構圖，與濃烈的色彩相得益彰，具有極大的美學價值，值得我們細細品味和深入學習探究。同時，該影片不僅藝術表現力極強，也唱響了歐洲傳統思想衰亡的挽歌，能引起觀眾的共鳴與深思，鼓勵其追尋人性之美、文化之美。

參考文獻：

[1] 蔡衛華.色彩·荒誕·情懷：《布達佩斯大飯店》中韋斯·安德森美學格調之顯[J].電影評介，2018（24）：90-93.

[2] 田淵.超然鏡語：《布達佩斯大飯店》中韋斯·安德森的美學韻律[J].戲劇之家，2021（6）：156-157.

[3] 彭柳.探析東西方電影中的古典主義美學表達[J].藝術科技，2017（8）：124-125.

[4] 呂維洪.冒險電影“三大件”：結構、格調與精神[J].電影文學，2020（12）：51-54.

[5] 王敏，王其秀.電影敘事學視角下《布達佩斯大飯店》的敘事藝術[J].安徽工業大學學報（社會科學版），2019，36（01）：38-42.

作者簡介：翁澤華（2001—），女，江西南昌人，本科在讀，研究方向：環境設計、設計美學。