民間舞蹈的藝術特征與審美

摘要：民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈深深植根于廣大群眾的生活之中，反映群眾的生活和思想情感，是各民族歷史文化的積淀，民間舞蹈具有顯著的藝術特征與審美。

關鍵詞：民間舞蹈 藝術 特征 審美

當代人在“舞蹈藝術”概念下所指稱的“民間舞”，一般都指舞臺化的民間舞，而嚴格意義上的民間舞，我們這里稱之為“民俗舞”，以區別舞臺上的民間舞——劇場民間舞。

一、民間舞蹈的藝術特征

世界各國都有自己的民間舞，如朝鮮的農樂舞，日本的素面舞、盆舞，柬埔寨的木杵舞，緬甸的鍋鼓舞，越南的桃符舞，泰國的笙舞，俄羅斯的輪舞，烏克蘭的戈帕克舞，烏茲別克的摘葡萄舞，蘇格蘭的里爾舞，愛爾蘭的吉格舞，西班牙的穆伊涅拉，挪威的哈靈，北非的罐舞等。中國民間舞蹈非常豐富，其式樣之多，內容之廣，風格之異，動律之美，可謂大千世界，色彩斑斕。僅漢族的秧歌就有百余種：北方較著名的秧歌有東北高蹺秧歌以及號稱“三大秧歌”的山東鼓子秧歌、膠州秧歌和海陽秧歌;南方有名目繁多的花燈，如采茶燈、蓮花燈、云南花燈等。此外，蒙古族的“盅碗舞”“筷子舞”，藏族的“踢踏”“鍋莊”，維吾爾族的“多朗”“賽乃姆”，朝鮮族的“長鼓舞”“手拍舞”，傣族的“孔雀舞”“象腳鼓舞”，苗族的“蘆笙舞”，赫哲族的“天鵝舞”，哈薩克族的“摔跤舞”，土家族的“擺手舞”，高山族的“拉手舞”等，不可勝數，都是人們熟知的歌舞。各地區各民族不同的歷史文化、宗教習俗、生活習性和地理環境，使其舞蹈的特點千差萬別，撩人興味。正是這些風格各異的舞蹈藝術特征，構成了中國燦爛悠久的舞蹈文化，同時為專業舞蹈的創作提供了取之不盡、用之不竭的資源。

（一）民族性與地區性

民間舞蹈的民族性與地區性首先表現為民間舞蹈反映本民族的社會生活，抒發本民族廣大群眾的思想感情和審美要求，散發出該地區民族生活的泥土芳香，從而使本民族群眾感到親切和熟悉。其次表現為居住在不同地區的不同民族，有著形態、風格、節奏完全不同的民間舞蹈，如大草原上的蒙古族民間舞蹈豪邁灑脫，密林中的傣族民間舞蹈婀娜多姿。

（二）廣泛的群眾性

民間舞蹈具有最廣泛的群眾基礎，如北方民族，尤其是阿爾泰語系滿—通古斯語族的各民族，在幾千年的歷史進程中，經過了長途的遷徙和大規模的融合。民族學研究認為，語言作為民族最基本的文化生態，對考察一個民族的族源、民族關系有著決定性的意義，這也是我們研究滿族舞蹈形態的理論起點。格羅塞講：“藝術的起源，就在文化起源的地方”，而文化的因子就是生產方式，他認為“生產方式就是最重要的文化因子”，而語言就是文化開始的地方。

（三）穩定性與變異性的統一

由于民間舞蹈是人民群眾自己創造的，它真實地反映了人民群眾的喜怒哀樂，深受人民群眾的喜愛，所以能在人民群眾中長久流傳。在群眾的傳承中，歷經無數次篩選，將最基本的舞蹈動作、表演形式保存下來。這些舞蹈形態跨越了千百年的社會變遷，保持了相對的穩定性。所謂變異性，是說某一種民間舞蹈在流傳中會出現大同小異的情況，這是因為民間舞蹈既無文字腳本可考，又無影像資料保存，全憑群眾口傳心授，動感模仿，這就決定了民間舞蹈的變異性。比如，以“鼠”的具體形象來修飾并限制《十五貫》中婁阿鼠的身段;以“蜘蛛”的具體形象來修飾并限制武大郎的動態;以“鴿”的具體形象來修飾并限制《拾玉鐲》中孫玉蛟的姿勢。

（四）民俗性

在一個地域大范圍大群體中形成的穩定事象方可謂“風”，而習俗可大可小，譬如一個家庭或家族也有其習慣性的約定俗成的情況。如漢武帝太初元年（前104），全國恢復實行夏歷（即后世習慣所稱的“農歷”），以夏歷正月初一為歲首，稱“元旦”。在此后兩千多年中，中華民族的所有節日，都以夏歷計算。據史籍記載，元宵、清明、上巳、乞巧、重陽，以及春秋社日、冬祭臘日等傳統節日大多或始于、或興盛于漢。其他少數民族有的與漢族同慶一個節日，有的是以自己的方式紀念自己民族的節日歲時，也成了各種民間舞蹈集中展示的節日。再如彝族阿細人的生活風俗往往與火有關，故而舞蹈歩法似踏火彈跳，先用一只腳跳三下成三拍，雙腳落地成四拍，再換另一只腳起跳，如此不斷反復，再變換隊形。

二、民間舞蹈的審美

中國文化中的整體和西方文化中的整體是有區別的。首先，西方的“整體”是一種結構性的整體，其內部的關系就像是一間房子的框架，注重其中的拼合、平衡、搭建;中國的“整體”是一種功能性的整體，仿佛一棵樹的各個枝杈，它們之間并不存在某種結構性的關系，除非把它們看作“樹”，不然就無法領會其存在意義。其次，西方的“整體”注重一個個具體物的獨立存在;中國的“整體”則認為任何具體事物都是由“氣”凝聚，天地之間，“氣”充盈其中，無法分離。舞蹈審美是指人們對舞蹈美的領會、辨別和認知，而通常含有創造美和鑒賞美雙重含義。因此，舞蹈鑒賞是一種審美的再創造，產生想象、聯想，豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，在這種舞蹈鑒賞審美創造活動中，鑒賞主體同樣可以享受到創造的愉悅。

（一）審美方式

除了在歷時性上對審美文化的發展進行追溯，在共時性上，審美文化也存在不同的層面，這就需要將觀察審美形態的視角從歷時演變轉向社會分層。當今民間舞在提煉和整理的時候，都會強調放開、展開，實際上當我們到民間去看舞蹈的時候會發現，民間藝人所跳的舞蹈有其自己的審美方式，不像我們所跳的舞蹈那么放得開。

從視覺上說，如果一個演員在表演民間舞，旁邊有個人可以對著他隨意喊停，那么當這個動作靜止在那里的時候，這個動作是非常難看的，所以，民間舞不能拆開了去看，要看整體，我們看的是扭曲和變形。這種美除了在視覺上觀看之外還有一種文化，主要體現在一個“逗”字上，東北秧歌的逗，維吾爾族舞的逗等，主要都在“情”上尋求一種精神的滿足，這種情就是我們心理上的一種滿足。

在我國的農村逢年過節盛行一種社火活動。在每年的正月，這是一個農閑時期，莊稼收割完了，農民沒事了，于是大家聚集在一起開始商量來年開春怎么祭祀，這時人們要把神靈都“吵醒”。人們聚集在一起，經過一系列的籌備，舉行各種大型活動，人們會瘋狂地跳舞，這種舞蹈就是生活的體現。這個時候已經達到天地人不分的情境了。大家都會釋放自己的感情，于是便產生了“逗”的動作，這種挑逗什么動作都有，因為這種逗而產生的身體上的扭曲就是俗話所說的“丑”，其實也就是美的另一種方式。如果不這樣做，民間舞是沒有人愿意看的。在把握民間舞的審美時，必須對當地民間舞蹈的文化背景有深刻的了解，同時把握一個度，這個度可以使人得到一種滿足又能體現一種風格，超過了這個度不行，不夠也不行，而這種民間舞的獨特的審美意識是值得深入研究的;在把握度的時候還要注意當地文化的主流是什么，像“拉花”，它表現的是這個民族的悲苦意識，所以這個舞蹈著起來是相當悲苦的，我們看的是他們的民俗，這就是前面提到的民間舞的審美。

（二）民間舞蹈鑒賞的審美心理

舞蹈的審美并不僅僅是這種運動力學或生理解剖學意義上的，如果僅僅是如此，我們就可以在體操、雜技、花樣滑冰甚至足球賽中獲得同樣的感受。

1.情感

準確、深刻、細致地體驗舞蹈作品的感情內涵，是舞蹈鑒賞的基本要求。這就要求鑒賞者在根據感性進行情感體驗的同時，也能夠有意識地運用理性因素深入體驗舞蹈作品的情感內涵。此外，還需要鑒賞者將自己對作品的情感體驗與自身的生活體驗與感情活動緊緊地融為一體，從而使舞蹈鑒賞中的情感體驗更加強烈。

2.想象

想象是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程，是人的創造活動的一個必要因素。舞蹈創作離不開想象，舞蹈鑒賞離開想象也無法進行。鑒賞者必須借助想象才能進入欣賞境界，也只有依靠想象才能充實舞蹈形象。舞蹈表演具有一定的虛擬性，觀眾在欣賞舞蹈時，必須調動虛擬想象，如欣賞男子群舞《海燕》，看到演員抖動雙臂，就要想到這是海燕在展翅飛翔。想象的活躍程度與舞蹈鑒賞的深刻程度成正比。對鑒賞者來說，生活經驗愈豐富，藝術素養愈良好，文化層次愈高，想象力就愈強，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈完美。

三、結語

民間舞蹈，其含義原本是由民眾自發創作，并在民間傳承、發展的舞蹈。它和民眾的勞動生活、世俗風情、觀念意識密切相關，具有鮮明的民族風格和地域色彩。民間舞既反映一定歷史時期的經濟文化，又隨著社會的發展不斷吐故納新，是民族文化審美的重要基礎。

參考文獻：

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[4]冉祥華.美育的當代發展[M].北京：新華出版社，2008.

（作者簡介：張宇彤，女，碩士研究生，韓國祥名大學，助教，研究方向：舞蹈學）

（責任編輯 劉冬楊）